埃德加·爱伦·坡幼年父母双亡，被富商收养。他自幼饱尝世间磨难。他接受贵族教育，后来化名进入西点军校。由于无法忍受严格的校规，他故意违反校规。方解雇了他。埃德加·爱伦·坡生性乖戾，这可能是由于他洒脱的性格与养父的严格管教之间的冲突所致。但他热爱读书，富有想象力，对诗歌有着特殊的兴趣。 18岁时，他出版了第一本诗集。埃德加·爱伦·坡的一生坎坷，尤其是1847年他深爱的妻子因病去世后，从此他就酗酒成瘾，精神失常。埃德加·爱伦·坡一生过着贫困、贫穷、困苦的生活。无论是在他的l无论是当时还是去世后，他在国内都没有得到应有的重视，外界也给了他褒贬不一的评价。直到20世纪，他才在美国获得认可。原生识别。在他短暂的一生中写下的许多作品中，无论是诗歌还是小说，都体现了美的幻灭、希望的渺茫、忧郁的诡异。他在小说中刻意描写人们的内心世界，探索被世人忽视的心理状态，努力描绘现实与幻想的界面，从而拓展了文学的广度和深度。正是在这个虚构的领域里，“他的天才”的荒谬性爆发了。为了达到预设的效果，埃德加·爱伦·坡在创作中总是精雕细琢，构思巧妙，营造出强烈的惊悚恐怖效果，这使他成为美国哥特小说的奠基人。例如，在《亚瑟屋的倒塌》中，或为了达到预设的效果，作者一开始就布置了细节：阴暗破旧的老房子，阴暗的水池，漆黑的地板，腐烂的家具，一切都透着阴森。奇怪的气氛。小说中的双胞胎兄妹，一个在肉体上腐烂，另一个在精神上崩溃。他们都患有难以形容的疑难杂症，有着无法解释的病态心态。哥哥在一个风雨交加的夜晚提前埋葬了幸存的妹妹。妹妹从棺材里挣脱出来，死在哥哥的怀里。古宅突然倒塌。恐怖气氛达到高潮，故事戛然而止。故事的字句交织，古屋与人相互映衬，让说书人和读者认识到古屋及其主人不可避免的毁灭性命运。在《告密的心》和《阿蒙蒂亚酒桶》等作品中，他尤其擅长描写人格中被忽视的病态或阴暗面以及对人类心理的细腻描写。正是这样，美国文学批评家认为这是他创作天才的最高表现。埃德加·爱伦·坡主张，在一首诗或一个故事中，每一个词、每句话、每一个细节都必须有助于实现整个作品的预期效果。例如，在《阿蒙蒂亚多桶》中，蒙特雷索尔脱口而出的拉丁语，虽然只有几个字，却反映了他的受教育水平，自然而然地将他的文化修养与他残酷的复仇形成了紧密的联系。对比。埃德加·爱伦·坡也被认为是西方侦探小说的鼻祖。他的侦探小说情节生动，推理严密。代表作《莫格街谋杀案》、《偷信》、《金虫》均受到好评。对后世影响很大。埃德加·爱伦·坡的诗歌创作虽然缺乏当代特征。但其题材和审美方法先进而独特，成为浪漫主义的先驱，也对法国象征主义产生了深远的影响。他的成名作《乌鸦》体现了他对诗歌和音乐之美的追求以及对悲伤题材的偏爱。 《安娜贝尔·李》充满了音乐性和忧郁的美感：“每当明月升起，清亮的光芒总是给我带来梦境。我在梦中看到我美丽的安娜贝尔·李。每当天空中的星星升起时，我总能感受到那些明亮的眼睛/来自我美丽的安娜贝尔·李，所以每天晚上潮起潮落我总是躺在她身边，然后我的宝贝，我的宝贝-我的生命，我的新娘，在海边的坟墓旁/在墓地里海浪很吵。”除了创作之外，埃德加·爱伦·坡在文学理论方面也取得了巨大成就。当时的文坛，除了詹姆斯·拉塞尔·洛厄尔，几乎没有人可以与他竞争。洛厄尔总是不愿意赞扬别人，但他却称赞埃德加·爱伦·坡是“最有学识、最有哲理、无所畏惧的批评家”。埃德加·爱伦·坡一直主张“为艺术而艺术”，他的艺术思想几乎贯穿了他所有的作品。他声称：“一切艺术的目的是娱乐，而不是真理。”他认为：“诗歌只有创造。美——非凡的美才是唤起愉悦的正道。音乐是诗歌不可缺少的组成部分，诗人努力表现非凡的美尤为重要。在故事写作方面”，艺术家不妨努力创造惊险、恐怖和强烈的情感效果。而且每件作品都应该有效果。”他的小说和诗歌创作理论有：《写作哲学》、《诗歌原理》、《霍桑（老故事）评》等，无不显示出他精辟的见解，至今仍被视为小说的典范。f 文学批评。威廉·卡洛斯·威廉姆斯称赞埃德加·爱伦·坡的伟大之处在于他创造美国文学的开拓性和原创精神。他独特的创作视角、深刻的思想、对人物心理的细腻逼真的描写，在文学史上是无与伦比的。因此，他不仅在美国文学史上，而且在世界文学史上都不可忽视。