毕加索是一个什么样的人

2019年6月15日，一场万众期待的展览《毕加索，天才的诞生》在北京798艺术区开幕。此次大型展览由UCCA尤伦斯当代艺术中心与巴黎国立毕加索博物馆联合主办，为中国观众带来了世界上最重要的毕加索画作收藏。

从时间线索上看，本次展览从毕加索早年求学的1895年开始，一直延续到他作为天才在巴黎大放异彩的1920年代。通过众多的杰作，展现了毕加索的蓝色和粉色时期、原始主义和立体主义。时期，以及这种革命性的创造力如何改变了20世纪现代艺术的面貌。

毕加索是一个什么样的人

一百年来，不断讨论并最终家喻户晓巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-4月）l8,1973），现代艺术的创始人，是当代西方最具创造力和影响力的艺术家。

他一生画了近4万幅画作，每一幅都在拍卖行被抢购一空，一度拍出1.04亿美元的天价。在法国一次民意调查中，他以40%的得票率当选20世纪十大最伟大画家。

毕加索的作品造型独特、富有创意。他通常把东西拆开，然后按照他喜欢的方式重新组装。它们陌生、混乱、诡异、晦涩、不安，颠覆着传统，冲击着人们的视野。

1.尽早出名

毕加索1881年10月25日出生于西班牙南部的马加拉市。他的父亲何塞是一位艺术老师，母亲是一位家庭主妇。虽然这是一个极其普通的家庭，但毕加索仍然享受着“战斗父亲”的好处——父亲发现了他的艺术天赋，并训练了他的绘画技术。为他日后的创作打下了坚实的基础。

14岁时，毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学院高级班。同年画《佩帕阿姨的肖像》。他对细节的精致处理被著名艺术家称赞为“这是整个西班牙艺术史上最美丽的画作”。最好的画作之一。”

这让毕加索在当地名声大噪，并在16岁时首次参加全国美展，后来考入马德里费尔南多皇家美术学院。

年轻的毕加索不断地升级、打怪，可以说一路顺风顺水，但他并不满足于坐在教室里做一个好学生，他想要红，想要出名，于是，这位雄心勃勃的男人在18岁时义无反顾地离开了家乡，来到了艺术盛行的巴黎。sts齐聚，开启他成为“一代网红：天才画家毕加索”的旅程。

2．增加客流量！

巴黎是毕加索的福地。

到达巴黎第二年，他的画作《煎饼磨坊》被法国人收藏。第三年，他以《人生》巩固了自己的名声和声誉，坐稳了“名画家”的椅子。

巴黎云集这么多才华横溢的画家，为何毕加索却脱颖而出

难道只是因为他运气好

不！他能成为一代网红鼻祖，就是因为他会刷！流动！数量！

刷流量是指网站或网络服务提供者通过不正当的技术手段，主观人为地增加其在互联网上的浏览量和数据交换量。可以快速增加网站/网页流量、网上商店访问量和产品知名度，从而增加网站的广告收入。

当毕卡斯所以刚到巴黎时，他并不出名，也没有人关心他的作品，因为当时巴黎的画廊只展示著名艺术家的作品。

就在这种情况下，营销天才毕加索开始了他的小宇宙——低价雇佣了一批大学生，让他们每天轮流去巴黎的画廊。离开画廊时，他们不得不问画廊老板：“请问，这里有毕加索的画吗

”、“哪里可以买到毕加索的画

”、“请问，毕加索来过巴黎吗

”

无数的询问，让“毕加索”这个词出现在艺术品经销商、收藏家之间流传的话语中。“毕加索是谁

”有人看过他的画吗

”聪明的画商按捺住激动的心情，四处寻找毕加索这个只闻其名，不见其身份的神秘人物。直到一个月后，见准时机的毕加索才悠然出现在画廊，并成功卖掉了那幅画。那些原本被忽视的画作，一举名声大噪。

3.讲好故事来炒热

除了雇人帮自己“刷排名”外，毕加索还懂得如何为自己造声势：每次卖出一幅画之前，他都会先举办一个画展，邀请熟悉的画商讲述自己的画作背后的故事。绘画。故事激发人们的购买兴趣。

如今，各大品牌每次推出新品都会举办盛大的新品发布会，并启动各种广告。这套路不就是抄他老子的套路吗

不仅如此，毕加索还会利用人们好奇的心，给他的性格增添一些神秘感，比如他出生的故事。据毕加索说，他出生时浑身是伤，无法动弹。他的家人曾误认为他是个死人d宝贝，他差点被杀。他放弃了。幸运的是，他的叔叔是一名医生，他往鼻孔里倒了一口雪茄，他才活了下来。因此，每当人们提到毕加索的立体主义，就会想到他传奇的诞生。

4.争取曝光率

一百多年前的巴黎艺术圈，没有读者见面会，也没有签名会。我们聪明的毕加索不会放过任何一个暴露自己名声的机会，而流行的跨界联名款也是毕加索惯用的手段。

比如他为波尔多酒庄设计标签时，并没有像其他设计师那样向酒庄老板收费。相反，他向他要了一批酒，然后在酒瓶标签的空白处签下了他的名字。于是这批酒就成了限量版。虽然味道和其他酒一样，但加上明星的亲笔签名，价值就不一样了。

毕加索不喜欢用现金。他喜欢写签名支票。拿到支票的人心想：这是一张由著名的毕加索签名的支票！于是人们选择了一件又一件地收集而不是交换。这意味着毕加索的消费不仅没有实际开支，而且不费吹灰之力就提升了自己，名利双收。

5.人气不够，绯闻来加入

毕加索是一个美丽的男人，他的母亲常常为他感到骄傲：“他像天使和魔鬼一样美丽，没有人忍不住想多看他一眼。”

一个英俊的男人的浪漫运气比一般人要好。更何况，毕加索还是一位情感丰富的艺术家，他的一生与无数女人有关（他创作的许多名画都与他的恋人有关）），而登记的恋人多达7人（其中两人因为他自杀，一人因为他精神失常），很多人看到这里可能会骂他：呸，渣男！

人家都已经对艺术家的个人道德非常宽容。毕加索处处留情，却没有受到业界的阻拦。艺术品经销商也乐此不疲，因为丑闻可以带来人气，人气=流量，流量就是金钱，尤其是毕加索的情人吉洛特写的传记《我与毕加索的生活》。书中详细描述了毕加索不为外人所知的一面，引起轩然大波，稳居热搜榜首。

6.美术界劳模

有才华、懂炒作、情商高、善于哄女人……如果你以为毕加索靠着这十八般武功就成功了，那你就错了。这些充其量只是锦上添花。

他能够称霸画坛几十年，并成为历史上唯一活着进入卢浮宫的艺术家。他依靠自己不断的创作和不断的勇气，在创作上不断突破。

从原始艺术，到古希腊罗马艺术，到中世纪艺术，到文艺复兴，到古典主义，可以说毕加索的艺术作品涵盖了整个西方艺术史。毕加索是不断变化的艺术技巧的探索者。他吸收了印象派、后印象派和野兽派的艺术手法，并将其融入自己的风格。他的才华在于他在各种变体风格中保持着粗犷、刚健的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。

有人统计过，毕加索一生约有37000幅作品，其中：油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、版画6121幅。这个惊人的数量意味着，如果从他8岁算起，到他92岁去世，这84年里，他每天至少创作1到2件作品。你看，毕加索如此聪明、有才华、情商（和经济）聪明，他如此勤奋、如此你我还有什么理由不努力呢

有一次，我采访了一位来自拍卖行的现代艺术专家。那一年恰巧是毕加索作品创下市场最高价的一年。专家向我感叹：“随着时间的推移，收藏家的品味发生了变化。雷诺阿、莫特等，奈伊等印象派大师都经历过价格下跌，唯独毕加索是个例外。他是唯一一个总是在创作热门作品的艺术家。”收集地点。”一百年来，艺术世界发生了如此多的变化，但人们却几乎不尊重毕加索。不断的钦佩和好奇。

埃德加·爱伦·坡在回忆录《人、岁月与人生》中这样描述他的画家朋友：

“有时有人问我如何正确发音‘毕加索’这个词——重点是最后一个音节。还是倒数第二个音节

也就是说，他是西班牙人还是法国人

当然是西班牙人——从他的外表和性格就可以看出，他的冷酷现实主义，他的高调确实，毕加索和他的画充满了浓郁的地中海气息。2007年，我去西班牙寻找采访机会，试图了解毕加索的出身。那次我从他在西班牙生命的终点回到了他生命的起点，从北到南，参观了他年轻时生活过的三个城市，即巴塞罗那、马德里和马拉加。这三个城市对于理解毕加索未来的巴黎时期至关重要。

在某种程度上，巴塞罗那对毕加索的重要性并不亚于巴黎——尽管他只在这里生活了五年，而在巴黎却生活了几十年。1895年，14岁的毕加索随父亲移居巴塞罗那，并考入巴塞罗那美术学院。毕加索在这里完成了三幅作品：《第一次圣餐》、《带船员的自画像》和《科学与仁慈》。其中，《第一次圣餐》现收藏于巴塞罗那毕加索博物馆。强画中的宗教氛围、娴熟而克制的学院派技法，让人很难相信毕加索当时只有15岁。

巴塞罗那也有传说中的“四猫”咖啡馆，毕加索是这里的常客。在加泰罗尼亚，这家咖啡馆是现代主义的据点。后来为毕加索撰写传记的人认为，他未来性格中的一些神秘方面，例如他喜欢建立一个极少数人的亲密圈子，以及他喜欢代码式的标题、暗语和术语，都是在这一时期开始显现出来的。“四只猫”时期的毕加索年仅19岁，但他很快就成为一帮年轻人簇拥的核心人物。1900年2月1日，毕加索“小团体”在“四只猫”的地下走廊举办了首次个展。展会虽然不成功，但是有点小惊喜这是年轻的毕加索对西班牙生活和学术绘画的最后告别。当年10月，比加索前往巴黎，居住在蒙马特，开始了他的20世纪。

事实证明，这个法国人眼中的西班牙“野蛮人”，除了他的天才之外，他的直觉也非常适合巴黎艺术与名誉博览会。毕加索传记作者皮埃尔·戴克斯说：“毕加索后来在1914年至1927年立体主义时期的成功，恰恰来自于以艺术品经销商罗森伯格等人为代表的上层阶级。“罗森博格帮助毕加索致富。30岁时，毕加索并不担心钱的问题。40岁时，他成为百万富翁，进入了一个神话：他比他一生中的其他艺术家更有名、更富有。当然

天才不是孤立出现的

从1900年到1910年，汽车、飞机、收音机、摩天大楼和工业托拉斯在物质上的飞速发展rld为毕加索时代的艺术转型奠定了背景。普朗克的量子论和爱因斯坦的狭义相对论也在1901年到1905年间相继诞生。人们看待世界的方式开始与牛顿时代不同。

艺术史学家普遍认为，20世纪初，艺术观念的转变是新材料、新发明冲击的结果。它也得到了科学、哲学和新生产方式的回应和联系——一种属于现代世界的变革。速度、变化和多种视角。象征主义、立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、表现主义……各种新的现代艺术概念几乎都出现在1900年至1914年间，相互碰撞、拥抱、叠加。它们都是与时代相关的。

说起格列柯，我就想到马德里。那次西班牙之行，我专程参观了萨皇家美术学院费尔南多在马德里，毕加索在那里学习了两年。学院位于市中心，闹中取静。原建筑为银行大楼，外观规整、典雅。毕加索不喜欢他的学校。入学不到两年，他就因为感染了猩红热而停止了学业，他迫不及待地想要离开这个让他厌烦的地方。他经常逃课，更喜欢独自在普拉多博物馆闲逛，那里收藏了埃尔·格列柯的大部分代表作。

在年轻的毕加索写给朋友的信中，我们看到了他对古代绘画的兴趣。他说：“委拉斯贵支是一流的，格列柯的头也很惊人……”在那个时期的绘画中，毕加索开始预示着绘画方法的“变形”，这不能排除来自格列柯的影响，因为在那个时期的绘画中，毕加索开始预示着绘画方法的“变形”。在他那个时代，模仿格雷科是一种前卫的风格。

至于布拉克，他是讨论时不可避免的名字毕加索的立体主义时期。1907年，在立体主义甚至“立体主义”一词本身出现之前，毕加索就在蒙马特的工作室完成了《阿维尼翁少女》，后来被认为是立体主义作品。馅饼的由来。此后，毕加索开始与布拉克合作，他们画日常生活，他们收集常见的物品，包括咖啡厅的桌子、吉他、小提琴、杯子、报纸、玻璃瓶、烟斗、烟灰缸、水果盘……并共同尝试新的绘画。方法，例如将图片与真实物体拼贴。他们的作品甚至一度变得难以区分。1915年，诗人谷克托回忆起第一次与毕加索见面的情景，写道：“蒙马特和蒙帕纳斯都处于独裁统治之下，生活中唯一的乐趣就是能够把它放在咖啡馆里。”餐桌上的物品和西班牙吉他。”

毕加索永远超越你的想象

毕加索留下了多少作品在他的生活中

几年前，当我采访时任巴黎毕加索博物馆馆长、毕加索研究专家安妮·巴尔达萨里时，我问过这个问题。她告诉我：“没人能说毕加索留下了多少作品，但我可以给你一些数字：5000幅绘画、1200件雕塑、4000件陶瓷、15000幅素描和版画、150幅素描和156本插图图画书——而这些只是他去世时留在家中的收藏品。毕加索很早就取得了成功，一生卖出了许多作品。你可以想象总数。”

这真的是一个超乎你想象的永远的毕加索。正如埃德加·爱伦·坡所说：“写毕加索很难，因为无论你写什么，他既真实又不真实。”马拉加，安达卢西亚的一个小镇，毕加索故居的对面是老城区最热闹的PlazadelaMerced，据说毕加索小时候，广场上长满了梧桐树，树上聚集着鸽子。如今，鸽子还在，但梧桐树已经不多了。站在广场上，可以看到毕加索童年的房间，里面有一扇绿色的窗户。他的父亲何塞（何塞·鲁伊斯·布拉斯科饰）是当地艺术学院的绘画老师。在毕加索的传记中，父亲总是愿意跪在儿子无与伦比的天才面前，为他奉献一切。毕加索直到10岁才离开这个小镇。他从父亲那里继承了对斗牛和鸽子的痴迷。当他八、九岁的时候，他完成了他的第一幅油画，画的是一个全副武装的斗牛士。斗牛和鸽子的形象在他后期的画作中从未停止出现。

那天，我突然似乎明白了传记作家皮埃尔·德克斯的话：“如果我们不考虑他只是一个出生于19世纪的安达卢西亚人，我们将永远无法探索他的感官世界，他的性欲欲望和他最终的艺术表达。”