《霸王别姬》专业影评精选三篇

简介：《霸王别姬》荣获第46届戛纳国际电影节最高奖金棕榈奖、美国金球奖最佳外语片奖、荣获国际影评人联合会大奖等多项国际奖项，并入选美国时代杂志“全球历史百部最佳电影”。在此，励志故事网小编为您整理了三篇《霸王别姬》专业影评。我希望你喜欢它。

影评一：

故事情节是分为两个阶段，第一，年轻的时候，张国荣和他的老师们学艺特别辛苦，但他们都有梦想成为演员，并为这个梦想而不懈努力。第二，长大后，张国荣和他的师兄们都成为了演员。由于时代的变迁和人生目标的不同，每个人都有不同的追求，但都活成了自己想要的样子。

人物分析：

陈蝶衣：一个出生时就自卑的男人，从小就被母亲送去剧团，所以他就立下了演好戏的目标。他还受到张太监的侮辱，这给他的心灵留下了创伤。当他长大了，当我成为一个角色的时候，我只是想能够和我的师兄一起演好戏。最终，我活成了自己想要的样子，也实现了自己。他信守了自己的信念，即除非死，否则他将无法生存。

段小楼：小时候，段小楼以师兄的身份出现，特别关心自己的师弟。他只把唱歌当成一种谋生手段。他只代表com想想当时的中国人。他们都过着浑浑噩噩、没有目标的生活。

菊仙：她是一个敢爱敢恨的人物。自从在洞府的时候，她就一直渴望爱情。当她遇到段小楼的时候，段小楼当时并没有特别爱她，但是她却很认真地跟随自己的内心。她有着爱敢恨的性格，她的死也完成了她自己的目的。

总体感觉：

片中人物的命运暗示了当时环境的恶劣和人性的湮灭。在批判斗争中，兄弟的背叛（段小楼、程蝶衣）、夫妻的背叛（段小楼、菊仙）、朋友的背叛（段小楼那野）、父子的背叛（程蝶衣、小四）将惨淡的生活与人性中最丑陋的东西。一侧被撕开，血肉模糊，展示给观众。

北洋政府时期动荡，日寇入侵德。国民党时期，京剧艺术依然辉煌。文化大革命时期，文化艺术遭到严重破坏。这个情节的安排也是对这个时代的反思和控诉。整部电影中，没有一个真正的男人，只有一个不说谎的真正的虞姬，那就是程蝶衣。

片中小四的表现令人印象深刻。他是程蝶衣捡来的弃婴。他和程蝶衣和段小楼的童年经历很相似。然而，他无法忍受学习的艰辛，背叛了师父，举报养育他多年的两位师父是坏人。他的叛逆正如寓言《农夫与蛇》一样，程蝶衣就是善良的农夫。正如段小楼抱怨的那样：“这条小蛇是你亲手养大的。”小四的心一点一点地变了。小时候，他努力学习，想成为一名演员。但长大后他开始n想走捷径演现代剧。殊不知，学习技能没有捷径，所以他永远都是“坏”的。萧四本来是作为京剧艺术第三代继承人来培养的，但他过于急躁，偏离了传统艺术，这也暗示了传统艺术后继无人的悲剧。

影片的最后，似乎新文化和旧传统艺术正在展开竞争。但实际情况表明，传统艺术如果不服务于当时的现状，就会消失或灭亡。因此，电影中的京剧元素只是传统文化的象征。

影评二：

这部根据京剧改编的电影给我的感觉是热闹又孤独，丰富又凄凉。历史与现实、真理与谎言、善与恶、爱与恨，纠缠在一起，交织在一起，引发了世间的纷争。这是陈凯歌导演的早期电影，可以可以说是经典。它融合了生活、艺术、政治、历史、情感等诸多元素，依然显得复杂而不混乱。本片改编自香港作家李碧华的同名小说。它是中国大陆、香港、台湾三地人力、物力、财力合作打造的。该片为陈凯歌赢得1993年法国戛纳电影节最佳影片奖。这是中国电影首次获得世界公认的电影节最高奖项。该片展现了文革时期京剧名旦受辱的悲惨历史。通过京剧艺术家的经历，展现中国近现代历史，试图探讨历史变迁对京剧艺术地位的影响。

看完这部电影，有两个场景让我最无法释怀。第一个是段小楼新婚当晚，程蝶衣放下剑，拔腿就跑。当段小楼追到门口时，外面有人喊道：“日本人进城了……”紧接着是一声威武的割脚趾声。嚣张的日本兵闯入城内。看着外人闯入自己的家却又无能为力，这种感觉真是屈辱又心碎。第二部分是文革后期——让所有中国人悲伤的十年。这部电影让我们看到了人性自私的一面：小丁头为了自己的英雄梦想，不断伤害曾经给过他重生机会的程蝶衣。段小楼为了活命向蝶衣表白，逼他死菊仙子；再加上那夜、师父、袁四爷等人物的丑恶嘴脸，都说明了一个主题：人总是为自己着想，只要外界的事情危及到自己的根本利益，什么事情都可以抛弃，包括朋友时尚、爱情和亲情。

当然，这部电影最大的主题就是情感。影片中涉及程蝶衣、段小楼、菊仙的情感纠葛。程蝶衣这个角色无疑是影片的灵魂。他的一生在与世俗社会的对抗中充满了孤独和悲伤。他从小就与疼痛作斗争，被母亲送去剧团后，他首先忍受了截指的痛苦。虽然是愈伤组织，但仍与血肉相连，但为了谋生，必须将其剪掉；正如他必须离开母亲一样，没有出路。在血淋淋的痛苦中，他被按在了祖宗的香案前，完成了入门仪式。最令他难以忍受的是，他的师父让他学习坤教，并放弃了性别。固执的蝶衣总是说“我是男人，不是女孩”，遭受了很多麻烦。但他还是拒绝陈头脑一热，一而再，再而三地犯错误。“这其实并不是‘错误’，而是一种坚持，是对性别倒错的顽强抵抗——也是对人生悲剧演变的本能逃避和抵抗。”他甚至试图毁掉自己的双手，以逃避歌唱的悲惨命运。蝶衣在学习艺术的同时，一次又一次地抵抗着生活的磨难。这段经历造就了他顽强的性格和反抗意识以及艺术功力，迫使他对这个充满暴力的文化和社会产生认同和依恋。。在蝶衣学习的过程中，英勇正义的师兄成为了他的偶像和保护者。久而久之，他对段小楼产生了一种特殊的依恋和期待，这绝不是狭隘的男女之爱。然而，这种情感和他对艺术的情感一样，并不为世俗社会所理解。段小楼的世界充满了下层的智慧阶级谋生。他经常敲打砖头和茶壶来救主人和自己；作为剧团的师兄，他深谙游戏规则，与师傅配合得称职、愉快。当段和程走上艺术道路并成为著名演员时，他们表现出了两种完全不同的艺术态度。袁四爷来听戏，蝶衣想受他培养，小楼则想“让他明白，没有他四爷的支持，我们照样能唱红京城”。由此可见下层民众对权贵的拥护。他们不屑一顾，对艺术没有追求；当袁四爷让他们详细讨论《霸王别姬》这部剧的知识时，段小楼表示自己还有另一个兴趣——喝花酒。段小楼从这份兴趣中得到了意想不到的回报——菊仙的爱情。这又是一段经典爱情传统故事小说中的一个男人的世界和一个女人的世界。“程蝶衣+段小楼”的故事叠加在“菊仙+段小楼”的传说之上。菊仙似乎就是蝶衣在世俗社会中应有的形象——安于权力秩序，带着一点世故和狡猾。但蝶衣并没有遵循这种弱者的既定轨迹，而是坚持不懈地寻找着自己的艺术理想。菊仙和蝶衣的矛盾就这样开始了。

事件中程蝶衣与菊仙的人生价值取向冲突不断升级，而段小楼面对世俗势力也不断妥协，最终导致蝶衣的绝望。因为只有在虞姬和霸王的故事中，程蝶衣才能找到“坚定”的灵魂伴侣。在这精神幻境中，蝶衣能够找到自己的存在，而当他连扮演虞姬的资格都没有的时候，取消之后，他的精神世界变得荒凉，他艰难的生活自然毫无意义，等待他的只有死亡。当小楼劝他屈服时，他回答道：“于吉是怎么死的

”以表明他的理想和决心。随后，程蝶衣烧毁了自己的床铺，面对“无法直接面对的惨淡生活”，他决心与死亡作斗争，以自己的服装作为生存和灵性的象征。然而，他面对的是“无有之阵”，他知道小楼和菊仙所做的无疑是世俗生活的最佳选择。他无法追查这种怨恨的根源——没有人能为民族性格负责。。但蝶衣的心已经死了。他换上了新社会的衣服，成为了世俗社会的冷漠旁观者。文革结束后，蝶衣、小楼重返舞台。“我是男人，不是女孩”这句话，勾起了蝶衣心中的种种感触。他犯了自杀罪德如虞姬般平静而死。

元四爷对蝶衣的感情，我想，恰好不是大家想象中的同性恋感情。片中有人说他是京剧院的长子，足见他对京剧的痴迷。当他第一次看到人与戏剧的结合时，蝶衣扮演了他最喜欢的角色——虞姬。他爱上了她，陷入了他编织的童话里。从他和蝶衣对战的场景可以看出，他幻想着成为拥有压倒性力量的霸主，而蝶衣恰好是他的梦中情人——虞姬。可以说，他爱的是虞姬，而不是蝶衣。

片中，如果程蝶衣是真正的虞妃，小楼只能算是假霸主，就像小楼抱着菊仙离开时的那句话，“你是真正的虞妃，我是假霸主”！”一个预言。舞台上他辜负了于吉，现实中他辜负了菊仙。我还是不明白又为何安排蝶衣雨中偷看的戏。现在想来，这或许是一种暗示，两个有着同样问题的人终究无法互相安慰。你以为他是楚霸王，是把你从安茹的泥沼中救出来的盖世英雄。你只是想让虞姬报仇，想让十娘怜夫，可他却不是！是菊仙小姐。背景中，蝶衣身上披着一件外套。是菊仙小姐，拼命夺回了蝶衣的剑。她最后的笑容里有没有一丝羞涩

另外，我还想说，每个人心中都有一个人。那些无法触及的隐藏伤口一旦暴露出来，后果不堪设想。影片中最被认可的经典场景是年轻的蝶衣在那夜面前唱着四凡，但仍然坚持唱着我是男人，不是女孩。大多数人想到的是蝶衣的固执，却没有想到他为何在这一点上固执。我的点值得注意的是，当他十几岁的时候，他被母亲打扮成女孩，周围的人都误认为他是女孩。这是他当时内心深处的隐痛。他固执地需要别人接受他是个男孩的事实，即使这样的事情一次又一次地发生。为此，他遭到了主人的毒打。这是他的痴迷。后来，这份执念被他最亲近的人——他的师兄打破了。母亲抛弃他后，师兄小楼成为了他的精神支柱。他不能违背小楼的意愿，所以他屈服了。同时，他也战胜了心中的执念，治愈了隐藏的伤口。从此，他开始演花旦。另一个例子是莒县。婚前她曾当过妓女。这是她心里隐隐的痛。她最不想碰的就是这个部位。正因为如此，她不确定小楼是否爱他。当小楼说你不爱他的时候，呃心碎了。心碎，死亡，可见每个人内心都有弱点。只要打破了这个弱点，他或许就会不堪一击，也或许打破之后就能站起来。

总之，人生本身就是一部复杂的戏剧。不是每个人都能找到自己想扮演的角色，也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上，有很多像程蝶衣一样因为各种原因迷失自我，生活在镜子世界里的人；也有像张国荣这样的人，很容易受到周围环境的影响而迷失自我，因情绪抑郁而自杀。。不过，无论如何都不要迷失自己。在这个场景中，每个人都需要找到自己的角色，演绎自己的精彩表演，实现自己的价值。

影评三：

《霸王别姬》是陈凯歌导演最出色的电影。该片荣获戛纳国际电影节金棕榈奖。它被称为u中国电影史上不可超越的里程碑。可以说，饰演程蝶衣的张国荣先生成就了程蝶衣，程蝶衣成就了《霸王别姬》。

影片讲述了被母亲抛弃去当演员的蝶衣，与师兄段小楼的友情，以及一生致力于京剧艺术的故事。程蝶衣是一个非常有艺术气质的人物。在那个政党更迭的时代，他是一个勇于与社会抗争、只追求自己艺术的人。在那个恐同严重的社会里，他毅然表达了对师兄执着的爱。

影片一开始，用一个封闭的剧场场景，上演了兄弟二人多年后再次上台前的对话。它改变了影片开头有字幕的惯例，使影片更加完整。它以倒叙方式作为开场进行叙述。霸王别姬的故事。故事开始于蝶衣被她的母亲JN送去当演员。为了让蝶衣成为一名演员，她的母亲砍掉了蝶衣多余的手指。这一幕在观众心中留下了深刻的印记和强烈的心理震撼。为后面的章节中演员的残酷生活以及社会压迫下人性的扭曲和荒凉埋下了伏笔。

片中，蝶衣歇斯底里地喊道：“不，我说的是一辈子。一年、一个月、一天、一个小时，都不算一辈子。”这达到了高潮。这一幕也表达了蝶衣对师兄深深的依恋和仰慕之情。然而巨仙的介入，却让师兄之间产生了裂痕。影片有很多近景和中景，注重人物的面部表情，进一步表达人物心理，探讨菊仙蝶衣和段小楼之间的情感。影片背景为民国中国当时正处于封建思想还很严重、恐同现象非常严重的社会。表现了程蝶衣对爱情的执着和坚持，凸显了蝶衣的人性特征。

片中最令人心酸的一幕是文革期间，红卫兵批斗段小楼。曾经极力保护蝶衣的师兄揭穿了蝶衣的所谓“错误”，否认了蝶衣为他所做的努力，导致蝶衣也失去了理智，发泄了内心对菊仙的仇恨，最终导致菊仙自杀。展现了文革对人性的伤害，扭曲了人们的心理，否定了一切。这一幕引人深思，反思对文革的批判。

片中蝶衣受法庭审判时，只要低头认错，就毅然说出这句话：如果青木没有死，京剧就盛行了去日本打广告。在影片中，这是非常震撼的一句话。这体现了蝶衣是一位真正的艺术家，蝶衣的思想超越了时代的限制。他是一位拥有自由灵魂、渴望自由环境的艺术家。它表达了艺术无国界的真实理念。

影片的最后，影片回到了片名中提到的剧场，在那里上演了兄弟俩对小妾的最后告别，与开头相对应，最后以蝶衣自杀结束，真正让虞姬成功了。蝶衣自杀所用的剑也是影片中的一条线索，贯穿全片。从蝶衣第一次看到这把剑开始，就预示着他的死亡。蝶衣是一个对生活有梦想的人，真正让生活如戏。应了段小楼的话，他已经达到了艺术的巅峰，没有发疯。影片开头是“我本来是男人，但我不是女人”，到了影片中间，则是“我是男人，但我不是女人”。《我不是男人》，最后又回到了《我是男人，但我不是女人》，也与电影相呼应，是蝶衣对于梦想生活的情感。

影片采用自然光来凸显影片的真实感，色调偏黄昏暗，构成了影片压抑的背景，声音采用京剧旋律配音，突出霸王别姬的主题。

《霸王别姬》《妾》是对社会对人性扭曲的批判，是对艺术的肯定，也是对历史的回顾。