简介：银川在城市的角落里找到了张超居住的地方，遇见了张超怀着六甲的现任女友，张超问银川喝一杯，讨论一下。下面，励志故事网小编为大家整理了电影《你好纸花》的影评。我希望你会喜欢。

在看《你好，知画》之前，我一直以为无论哪个国家的伟大导演，都会被中国同化，拍出一些完全水土不服的东西。他们不了解中国，自然讲不出令人信服的故事。

但是岩井俊二的这部电影让我明白，如果一个导演用心去讲一个故事，无论在哪个国家，故事的力量和美丽都不会改变。《你好，知画》就是这样一部电影。

很多人把这部电影与《情书》相比较。如果一定要比较的话，我只能说，时间给岩井俊二留下了很多悲伤。这些悲伤让他认识到爱情、亲情、友情都不纯粹。这就是他的痛苦和绝望，但即便是这样不纯粹的东西，也依然蕴藏着无限的可能性，这也是他所向往的。如果说以前岩井俊二因为害怕自己的清白被玷污而从不表露自己的情感，那么现在明白了这一点，《HelloFlower》呈现出的自然却让人眼前一亮。这一组合利用岩井独特的影像风格和大连这座城市特有的苍凉感，营造出独特的电影气质。放眼世间，能在无限生机中蕴含绝望的悲伤，恐怕只有岩井俊二了。

我不知道为什么会这样我会形容这个故事很温暖。这个故事从来都不是温暖的，而是彻头彻尾的欢乐绝望。

尽管他用很多小细节来掩饰自己想要表现的绝望，但悲伤还是溢出来了。

整部电影从交流的角度出发，用仪式感的方式讲述了一个充满仪式感的故事。几封信，几个人之间的纠葛，令人心碎。对于志华来说，信件是逃避现实的希望；对于银川来说，信件是自欺欺人，以弥补遗憾；对于袁木木来说，信件是寻找母亲死亡的关键。而这封信的分量比情书还要重。情书里的信或许只继承了一个秘密，一段年轻的爱情。从20多年后的岩井俊二的角度来看，这封信包含了他20多年尚未揭晓的人生。这封信里，有袁木木寻找银川、银川寻找志楠、志楠缺乏希望、志华的失落。呃。看似戏剧性的一封信最终变成了一封遗书，里面只有一句看似毫无意义的句子。

但那些无意义的话也许就是生活。年轻的时候，我们总是为自己想象无数的可能性。我们总觉得世界永远是我们的。无论未来如何，它都会遵循自己的轨迹。只要我们走自己的路。心总能得到它想要的。这或许就是知画临死前所记得的。她想起多年前她在那个礼堂发表的演讲。那篇演讲稿是她喜欢的男孩写给她的。这大概就是她想要的生活吧。全部。

其实，人们总说长大是一件幸运的事情，你很幸运能够选择自己的人生。即使我选择的生活不是正确的，但这仍然是我的选择。很多年前，我也会像以前的岩井一样，经历和奋斗才是生命的意义。但志楠终于意识到，生活中的一切都是毫无意义的。一旦做出选择，你的人生就无法逆转。你会想起当年最难忘的时刻，然后选择死亡。不是否认你的生活，而是因为你已经没有脸去面对以前的自己了。

就在信中留下最好的自己吧。那是她存在于这个世界上最美丽的证据。

这也是一种无悔的人生。

这种绝望被岩井隐藏得很好，而南的死也被当作了象征，但在我看来，当最后一个字母出现的时候，其实是影片中最绝望、最温暖的时刻。

人死了就重生。该找她的人终于又找到了她。她或许会永远活在银川心里。

对于银川来说，他大概是整部电影中第二惨的人了。

他的一生只有一个故事，而那个故事的主角就是志楠。他的身上什么也没有人生除了一本叫指南的小说。他从南到北，参加那个毫无意义的同学聚会，就是为了见到那个人。

其实对于银川来说，他的整个人生其实就是一个错误。准确来说，只是一个配角。

小时候，他被知画欺骗了。他以为自己就是志楠故事的主角，却发现自己从来没有出现在故事里。当他最终成为故事的主角时，却成了志楠寻找自我的绊脚石。他成为了志楠生活的搅局者。从此，他彻底成为了志楠生活中的配角。

世界上最痛苦的事情大概就是你以为自己是主角，却发现自己只是配角。当他面对张超的时候，他终于意识到了这一点。不管他自以为自己对指南有多重要，在指南的世界里，他都只是一个配角。自从那本叫《指南》之后，我对指南就一无所知了。我只是一个stra手指。我所有的不舍，大概是因为我觉得自己一直都是故事的主角。

他以为写这个故事就能忘记这一切，却发现这个故事成了他一生的墓志铭。

也许是因为失去了才无法忘记，又或许是因为无法忘记才留在记忆里。

他不怪智楠，因为感情没有对错。如果你喜欢一个人，就应该留在他身边。如果你不喜欢某人，你应该离开，开车送他。但最后的南方似乎依然残酷。如果你无法忘记一个人，你就应该去见她，而不是给她留下绝望的结局。

如果故事的结局可以改写，银川一定会尽力的。

但最悲哀的似乎是志楠一直把他当做一个梦，仅此而已。

张超其实也是一个可怜人。他的人生没有目标。他是一个随性的人。休闲是一种礼物自己，却是别人的灾难。他无法忍受这个世界对他不好，所以他别无选择，只能毁灭。他对这个世界充满了怨恨，他攻击这个世界上所有的完美、完美的故事、完美的人，哪怕是遍体鳞伤。

他很可怜，因为从始至终，他都只是愤怒的武器。他也是幸运的，因为他从来没有得到过，所以他根本不会难过。不悲伤的人总是幸运的。

其实整部电影最可怜的角色就是志华了。

片名是《你好，志华》，其实大有深意。他是故意呼唤花儿的。当我们向某人打招呼时，那个人往往是我们生活中的旁观者或无足轻重的人。这就是

这件事曾经让很多人纠结过。她只是一个旁观者，从来都不是主角。她可怜，姐姐不爱她，她只爱自己；她的帕雷他们不爱她，但她的父母只爱她的妹妹；姐姐去世后，她千方百计讨好孩子，却始终被视为旁观者；即使回到家乡，银川也只把她当成一个故事的旁观者，彬彬有礼。

她奋斗过，欺骗过，勇敢过，放弃过，努力过，彷徨过，但一无所获。

其实我们都是美丽的人。我们尽力在属于别人的故事中观看，却发现一个人只能是一个故事的主角。如果一个故事不属于你，那么无论你如何努力，你永远只是一个需要迎接的人。目的。

在一个我们知道不会有“我爱你”这样的对话的世界里，对你好的人永远是你。

知画终于明白了，就像婆婆一样，其实只要明白，生命的真谛就是视而不见、闭上眼睛，渐渐地忘记过去，按照新的生活方式与生活和解，你将永远无法生活。无法继续的生活。

生活就是要告别你所看到的故事，即使它们令人心碎、难忘。

我记得整部影片最先打动我的就是周迅听完旁白后的回眸。她终于意识到，自己的人生可能已经被姐姐吞噬掉了，包括她现在的人生。她必须勇敢地面对。

永远做别人的影子或许会让人上瘾，但当她意识到这件事的悲伤时，她大概就长大了。这大概是整部电影最热闹的部分了。

学会放手，永远不会太晚。

这大概是我喜欢这部电影的主要原因之一吧。影片对青春和遗憾的定位非常扑朔迷离。青春无悔。年轻时，他们在一起，关系很好。结果，但并不是所有的好结果都可能有结局，就像所有的故事一样。事实证明，最终不会有戏剧性的结局。

最终的结局，大概就是我们的人生吧。

每个人都回到自己的轨迹，面对自己的生活。除了每逢忌日都会在每个人的心里割一刀之外，这种死亡最终也会消失。这恐怕是志楠不愿意面对的生活。

所谓的活力，大概就是一群人老了之后，选择向自己的生活妥协。新一代的人们已经长大，开始对生活充满期待。

所谓的绝望，大概就隐藏在这磅礴的生机之中。似乎没有人关心南的死因。这或许是岩井俊二留给我们对生命最好的理解。

无论生活多么艰难，仍然有希望。

在手法上，无论是几个人物的相互映衬，还是典型日本电影的拍摄手法，还是非常接地气的中国风和台词，以及剧情，都无可挑剔。情书的几转。处理。

更难能可贵的是完全中国式的日本幽默，让一部本该沉重的电影变得轻松起来。这大概就是陈可辛的功劳吧。

在这部电影中，意象运用得非常完美。

最后我要说的其实是演员。周迅真的征服了我。他把这个处于边缘的角色处理得充满活力和敏捷，就像现实生活中的真人一样。相比之下，秦昊有点太强势了，但杜江却让我惊讶。他的性格非常真实，和他周围的很多人都很像。明明嘴硬心软，却装得极其阳刚。杜江的表现是无与伦比的。现实。胡歌虽然短暂露面，但还是把渣男的角色演到了让人讨厌的地步，也足见功力。另外值得称赞的就是两位年轻演员。张子枫表演两个看似相似却完全不同的人，他对角色的处理也更加成熟，尤其是年轻时的戏份。精彩的。而另一个邓恩熙真的很漂亮。那种带着一丝迷茫的美，似乎就是为秦南这个角色而生的。

第二章：

故事从志楠的死开始。一次偶然的机会，志华和银川在同学聚会上交换了联系方式，发生了一系列的事情。

从影院出来后，准确来说，我是一边看一边思考的。我总是想概括一个主题，把所有的故事情节串联起来。但每个故事既独立又相互联系。就像人一样，他们是独立的个体，但又相互联系。不同的人有不同的故事，不同的人生。作为自己故事中的主角，他们也是彼此故事中的主角。志华扮演配角，以不同的角度看待他们的故事第三人称视角，就像你我坐在电影院里看他们的故事。

故事中，志画是以第三方的视角观看这件事，但随着剧情的发展，你会产生一种错觉，志画是主角，但他不是。事实上，从影片一开始，在一些情节的场景中，华志南就没有明显的区别，不断地让志华在主角和配角之间切换。晨晨、志华的婆婆、木木、银川也是如此，他们也是配角和主角。每个人的故事就像拼图一样，组成了另一个故事。

楠给木木的信一开始就埋下了伏笔。在等待伏笔揭晓的时候，本以为会是一个爆发点，结果却是一个平静点。一开始我不明白。我以为这是一个糟糕的结局

是否埋藏了太多线程，以致于我无法得出结论吗

但转念一想，也许就像朋友说的那样，也许并没有那么多所谓的情节。一种感觉，没有那么多的理由，没有那么多的因、因、果。我们活得不多，所以……

巨大的屏幕，一封巨大的信，讲述着他们的故事，也是我们的故事。而我们生活的地方就是美丽的南方。

你好，志华

你好，志南

第三部分：

在充满期待的金秋时节，看《你好，志华》确实充满了困惑和矛盾，不是因为我听不懂，而是因为我有一个对导演的深刻理解我很佩服岩井俊二，所以我会带着非常高的期待来寻求观影体验。事实上，影片有一种淡淡的岩井俊二风格，安静、缓慢、内敛、含蓄。但显然影片周围各种情感和矛盾的交织有点让人摸不着头脑。明明是和志楠姐有关的故事，为什么叫《你好花》呢

尽管周迅饰演的知画的故事要追溯到童年，她有作为姐姐和男主之间的中间人的记忆。事实上，她对他的崇拜受到了挫折，但她似乎间歇性地无法形成强烈的情感。秦昊饰演的作家尹川正在寻找童年的爱情。这应该是故事的核心，但为什么叫《你好花》呢

胡歌饰演的张昭是一个典型的坏孩子，但他的故事却在中途戛然而止。小弟弟躲避别人的唠叨，却突然变成了满心悲伤地逃跑的麻烦人。奶奶家的老人不起任何作用，只是偶尔作为装饰品存在。志华夫妇之间从一开始就有猜忌和矛盾，但后来丈夫似乎被抛弃了，并没有什么效果。他们的冲突的解决有点令人费解。这两只狗的起源尚不清楚。所以作为一部文艺片，文艺确实需要你捂着脸去感知。虽然还是从中读出了日本电影的平淡味道，但我估计难免会有很多人一头雾水。

但如果你沉下心来感受一下，你必须承认岩井俊二的味道还在，规律生活的平静也是独一无二的。对现实、对散文氛围的感同身受是极其必要的。所以回想起来，似乎可以这样解释：故事和书似乎是联系的重点。但其实，知画年轻时就很羡慕银川，一不小心冒充她的姐姐，是不是又让人想起了当年的情感呢

错位的信件交换创造了一种模糊的连续性。知画给英雄银川写了一封回信，以满足她的仰慕之情。志楠的女儿木木似乎正在重温母亲的旧梦。因为她很像她的母亲，所以她也满足了主人公的备忘录楚暮暮知道事情的原委，隐约还原了历史。而她希望英雄能够成为她父亲的情感是悲伤的，但却是美丽的。但这也是一种走出迷茫的暗示，不要再重温关于母亲的旧梦。事实上，两个小女孩已经变了时代——阳光明媚、吉祥如意。影片的光线表达是导演所期望的那种真实感。流动的现实和过往，都在唤起人们的回忆，感知着童年的纯真情感。我们还可以解释的是，姐姐是那个时代的悲剧。她遭受了家庭暴力，却忍受了男人的殴打，并生下了两个孩子。她感到自责、羞愧，心情抑郁，自杀身亡。知花姐竟然脱离了危险，安然无恙地恢复了正常的生活。胡歌饰演的张昭，生活中是一个正常的男人。他专横、自卑、靠暴力欺凌别人却处处得逞。这就是导演眼中的生活。日本的常态和普通民众必须走出迷茫，重新开始。中国观众可能很难感受到生活中蕴藏着常态的内心平淡。习惯了所谓重工业带来的喧嚣景象和科技冲击，对电影的兴趣就必须有一种心态，它是从日常生活中挖掘出来的一点点波浪，而这种感知需要时间和文化修养。。