电视剧觉醒时代三选剧评

简介：本剧的基本叙事线是李大钊、陈独秀、胡适从相识、相识到分离，走上不同人生道路的传奇故事，并以毛泽东、周恩来、陈延年、陈乔年、邓中夏、赵世炎等革命青年追求真理的坎坷经历为辅助线，艺术再现了一段追求真理、燃烧理想的动荡岁月一百多年前中国的先进分子和一群热血青年演绎的，深刻揭示了马克思主义与中国工人运动相结合、中国共产党成立的历史必然性。

第1部分：

“主旋律可以这么美”“好久没有看到这么清新干净的弹幕了。没有互相挑剔，更没有脏话。有一颗颗爱国之心。”……观看电视剧《觉醒时代》，观众赞不绝口。用言语表达自己的喜爱和认可。生动诠释了共产党成立的初心使命《觉醒时代》以有血有肉的方式描绘了时代人物和革命先辈，让银幕内外的人们感受到了同样的爱国情怀，点燃了热烈的激情。我们走近张永新导演，感受他那段导民励志文学的热血岁月和先贤先烈的英雄事迹，至今仍激发和震撼着他的创作激情。圆”，秉承历史情怀一位艺术家，讲述了中国共产党酝酿建党的真实历史。

“《觉醒时代》反映了从1915年到1921年的所有重大历史事件，包括新文化运动、五四运动、建党等都写进了我们的教科书。我们有责任公开、诚实地讲述这个故事，而且一定要讲得对、讲得好、讲得真，讲得有生命，讲得有质量！”

带着这样的初心和使命，导演张永新和整个主创团队投入创作，孜孜不倦地追随光明会先驱者的脚步，带领观众走进了那个时代动荡、英雄辈出的觉醒时代。

“让人物有血有肉，有真感情”

《觉醒的时代》汇聚了一大批革命先贤和思想文化大师，那些名字就像双桅帆船一样悬挂在历史的天空中。ht明星一颗接着一颗。要让人物活灵活现，就要尽力还原历史真实，还原人物在人间活生生的烟火生活。

该剧在塑造李大钊和陈独秀两位关键人物时，除了展现他们的革命思想和革命工作外，对他们家庭生活的描写也是一大亮点。剧中涉及李大钊一家的戏份虽然只有4个，但却充满了温馨。“在这些家庭场景中，我们拍的不是一个伟人，而是把大钊先生当成一个普通的丈夫、父亲，你自己去创造吧。”大钊先生和家人在一起的时候，他和孩子们在农家院子里玩耍，他和妻子赵仁兰虽然时常分开，却形影不离。观众看到的，是夫妻之间最真实、最平淡、最简单的爱情。父女之情，父子之情，这样的场景真实立体展现了革命先辈伟大人格的另一面，让观众对伟人熟悉又陌生的名字有了额外的认识维度。陈独秀、陈延年、陈乔年父子的互动也被观众津津乐道，体现了一种非常有趣的中国式父子关系。中国式的父亲往往不善于表达情感，但他们都有一颗深爱孩子的心。正是这种独特的家庭文化，让剧中在孩子面前总是“两面派”、有点“家长式作风”的陈独秀显得更加生动、真实、可信。有观众表示，我们相信剧中的陈独秀和李大钊才是历史上真正的“南陈北李”。

“不要羞于尊重别人，也不要事取决于人。用唯物主义、辩证法的眼光看待历史、反映历史。”习总书记国家平局指出，“对历史人物的评价，要结合他们所处的时代和社会的历史条件来分析”。，不能脱离对历史条件和历史过程的全面认识和对历史规律的科学把握，不能忽视历史必然性和历史偶然性的关系。剧中还有辜鸿铭、刘师培、黄侃等民国学术大师，以及蔡元培、胡适等新文化运动重要代表人物，如何准确处理这些人物是另一回事。“就是要用历史的眼光，辩证地、物质性地看待和表现这些人物，而不是去编造别人。”“比如剧中涉及新文化运动的段落，通过毛泽东、李大钊之间的问答，与陈独秀之间，以及李大钊、陈独秀与青年学生之间，直接揭示出新文化并不是对传统文化的全盘否定。它积极而清晰地回答了新文化如何看待传统文化的问题。对我们今天重新认识新文化、继承和弘扬优秀传统文化具有积极的价值。不少年轻观众表示，“看文化大师的辩论，特别想去北大。客观地回顾那段历史，这就是我们今天的文化自信。”张永新说。

当人物和历史丰富起来后，思绪就潜入了观众的内心。

2.“这是一个有学院味的剧组”

看《觉醒年代》，很多年轻学生表示，“里面的文史知识太丰富了，我想回去好好学习。”有观众表示，“我是在百度上看这部剧的。”与其他革命历史剧不同，《觉醒时代》最大的特点就是写文化、写思想。系统清晰地梳理和呈现了从《新青年》到五年期间新文化运动与传统文化的博弈。从四次运动到我们党的红船，这样一个思想演变的过程是非常艰难的，门槛非常高。从一开始接受任务的信心不足，到齐心协力完成硬核的思想传播和思想对抗剧，或全场热泪盈眶，或全场鼓掌，全剧组经历了研究中华文化史、研究党史、深情解读党史故事，是一次学术和思想的洗礼。

《邪补》文学史，勇于跨越高T题材内容的门槛

编剧六年磨剑。“这部剧的编剧如果不是像龙先生那样几十年来的党史研究人员，那是无能的。正是因为有了好的剧本基础，我们才能插上二次创作的翅膀，拓展想象力。汇聚创意指导全体工作人员做出好事。”张永新导演真诚地说。编剧龙萍萍是中国共产党文学研究会理事。长期从事邓小平理论和党的当代文献的编辑和研究工作。然而，这个剧本他还是花了六年时间写成，期间改了七次稿。“像这样重大革命历史题材的工程，不经过反复努力是不可能完成的。”“做这样的事，我感受最深的就是：我会惊慌一整天编剧龙萍萍一句话道出了其内心的悲欢离合。

导演认可拍摄三年。除了提前研究剧本外，导演张永新还带来了数十部李大钊的作品集。等相关藏品和历史文献到拍摄现场，白天拍戏，晚上看资料。“作为导演，我想尽可能地接近那个时代和那些文字文献，对时代和人物。”张永新说，“当我开始接这部戏时，我感到很大的压力和恐惧。，因为题材太重要了。随着对这段历史的了解越来越丰富，一种创作的冲动自然而然地油然而生，我也更有信心了。”花道经“越来越接近真实的历史”

创作出“三精”作品，细节决定成败。“即使你看到一个细节，感觉有问题坚持下去，你就会质疑这部剧。“这样的bug越来越多，你就会拒绝。”张永新说。因此，在拍摄《觉醒年代》时，导演和剧组花了不少功夫去调研，力求营造最真实的氛围。

剧中从北大红楼的复原，到北洋军阀军服的纽扣、帽檐的材质设计，都有严谨的研究和出处，场景多达300多个。即使有些场景只使用了一次，剧组也严格研究历史，精心构建，比如陈独秀初到北京时吃火锅的餐厅，只有一个场景，但细节并不丰富。剧中背景有一个大酒缸，上面写着“南路沙居”，几个看上去像车夫的年轻人正站着喝酒，这就是现实生活民国初年北京的下层民众。该酒产于大兴县，故称“南鲁烧酒”。之所以站着喝酒，是因为司机工作忙，没有时间细细品味。这些焦点之外的细节，是经过大量资料的整理和阐述后，精心完整地呈现出来的。导演的理念是“不管观众能不能注意到，我们都要让它存在”。

另外，中国驻底特律领事馆里有各国国旗的样式，英国驻华大使馆里有英国国徽的摆放，北京大学红楼的内部也完全还原了陶瓷灯罩，开关位置到电线的接线。特别定制的“北京金沙”，学者用的铅笔，蔡元培用的书包，大大小小的都有，只要是与剧情相关的，都经过剧组严格的研究和安排。真实的环境和细节给观众带来沉浸感。、沉浸式体验，也为演员“入戏”提供了支点。随着《觉醒时代》剧情的展开，时代感扑面而来，观众不知不觉融入剧中。

创新融合传统文化与艺术手法，丰富戏剧内容表达主题

剧中的人物大多是当时的文化精英和知识分子，自然具有文化气质。这为主创团队提供了另一个创作维度，即写意方向的审美表达。“这部剧既写实又写意，结合的审美方向，在充分占据大量写实形象内容的基础上，追求东方的、诗意的、写意的表达。”s。出于对中国优秀传统文化的热爱，导演在创作中运用了很多文学手法。比如剧中反复使用车辙、骆驼等形象，分别隐喻了当时中国体制的保守。一方面让观众对历史有了生动的感受和认识，另一方面也带来了新的思维方向，增添了剧情的思想深度。

该剧还诗意地诠释了“同醉三看草堂故事”、“陈”门立雪等故事情节。“这些都是中国特有的审美观和价值观，是中国传统文化的优质资源。”我们有责任把它们变成我们的影像、镜头、戏剧安排，呈现给观众朋友们。这些技法产生了“心与心的碰撞与交流，与心灵的碰撞”的艺术效果。此时无声胜有声。”

3.跨越百年的精神共鸣，红色基因的传承

李大钊：中孚哥，你为什么要建党

陈独秀：无所谓为什么，我要为他们（人民）活得有尊严，有人的尊严，有人的幸福，有人的幸福。

用平白的话，说出先辈们的建党初衷。李大钊，陈独秀，都是北大的名教授，可以过着衣食无忧的奢侈生活，为什么他们愿意放弃安逸，选择冲锋陷阵，甚至锒铛入狱，牺牲生命

因为他们热爱祖国，热爱祖国。人民，他们要让国家不再受屈辱，不再被别人屠杀，人民才能有尊严地生活。”这就是我们党的创始人人格的伟大之处和对信仰的忠诚，以及他们对爱国的勇气和力量主义并拯救国家。这才是真正的意义。人间大美、大爱，是全剧所表达的终极使命主题。”

“我们要做一个堂堂正正的中国人，有尊严地拍这一幕，讲好这个觉醒的故事。「

」我李大钊愿意当先锋。人虽千人，我也要去！“面对国家积贫积弱，面对民生，剧中李大钊等革命先行者的家国情怀、民族大义、大义之情贯穿全剧。每一句喊出的台词都与中国人民的心。

剧中的一大亮点就是李大钊和长兴店的工人们，里面有一句台词：“中国是中国人民的中国。这是我们自己的国家。我们不爱，谁爱

”这是一场涉及近两百人的集体场面。当扮演李大钊的演员张童站在高处时他从胸口向工人们喊出了这句台词，场景结束。但群众演员并没有散去，而是保持沉默。从十几岁的少年到五六十岁的老人，每个人的眼里都含着泪水。“这时候我一回头，看到我显示器后面的主创团队，包括我们的摄影指导张文杰先生，眼里都含着泪水。那一刻，每个人的脉搏都是一样的，每个人的心跳都是一样的。”为什么

因为我们都是中国人！导演张永新回忆起那个场景，“这是我拍这部剧时最真实、最真实的感受。作为中国人，我们自豪！”类似的场景不下几十个整部剧，几乎每一场戏都伴随着这样震撼人心、鼓舞人心的台词所形成的力量感。

”也是通过人物的嘴，表达了我们主创们的心声。感受。我们要做一个堂堂正正的中国人，有尊严地拍这部电影，讲好这个故事觉醒得很好。”张永新说。

“中华民族最好的文化气质就是代代相传的爱国精神！“

感动观众的秘诀就是先感动自己。”第一次看剧本的时候，我真的好几次泪流满面。”导演张永新说。编剧龙平平在写剧本时，写不下去了，两次落泪。一次是“南、陈、北、李相见建党”，另一次是关于巴黎和会，弱国没有外交，那种屈辱感让所有热血的中国人都心痛不已，必须奋起抗争。创作者的责任就是将这种炽热的爱国情感传达出来，传播出去，延续中华精神血脉，坚定新时代人的使命。责任。

效果怎么样

戏播到一半，观众e发表了意见。

有观众留言称，观看巴黎和会现场时“真的哭了”。他们找到了2019年国庆阅兵的视频并观看了。40分钟缓解了他们心中的挫败感。有观众今天对比了我们的“外交团队”，看到优秀的外交官终于能够站在世界外交舞台上，感到一种民族自豪感。陈延年和陈乔年去世时分别年仅29岁和26岁。在后期制作过程中，该剧的导演助理、一位1995年出生的女孩，看到两个年轻人慷慨赴死的场景不下50次。每次看的时候，我都会热泪盈眶。张永新表示，“如果现在的观众，尤其是年轻人，在看剧的时候不仅能被剧情和人物所感动，还能花一点时间停下来思考一下，也许那将是我们的大事”。最大增益。”

穿越一百年，通过一部部热血剧，分享中国人民的爱国情怀。

“以正直、优美的方式捕捉主旋律”。在这样的追求下，《觉醒的时代》“思想深刻、艺术精湛、制作精良”达到了新的高度。

第二章：

向着太阳前进，我们正处于最好的时代。70后、80后、甚至90后越来越多地参与到中国故事的讲述中

央视热播的《觉醒时代》让历史前进了一百年，1970后到底是怎样的人那个时代的1980年代、1990年代、2000年代，他们是如何面对当年世界的巨变的

《觉醒的年代》生动地呈现了一百年前的这样一群人。70年代出生的陈独秀80后李大钊，90后毛泽东、邓中夏、陈延年，2000后赵士炎、陈乔年，而一大批人物以我们今天所熟悉的世代构成，从历史的风风雨雨中走来，展现出时代的气息。躁动描绘了觉醒的时代。

正如一个孩子的诞生需要十个月的孕育期一样，中国共产党的诞生也经历了极其艰难和漫长的孕育期。对于中国大地上出现的一个不同于历史上任何其他政治组织的新型马克思主义政党来说尤其如此。《觉醒年代》从思想启蒙、思想准备、思想动员等角度展现了这一孕育过程的波澜壮阔、壮丽辉煌。

“觉醒时代”，如何表达“觉醒”

它建立在广阔而深刻的历史场景中，紧密结合了“觉醒”和“探路”两个时代主题。电视剧的叙事开始于中国共产党成立六年前，那是1915年的北洋政府时期。当时，第一次世界大战正在欧洲肆虐，日本趁机逼迫袁世凯接受二十一条，震惊全国。目前在日本的陈独秀、李大钊等人也悲愤交加。“南陈、北李”都是中国共产党的创建先驱。他们不是先知，但他们有勇气承受比别人更艰难、更痛苦、更彻底的精神折磨。每一代人都有一个使命。当所有的旧路都行不通时，就必须找到一条新路。这是那一代人的历史责任。剧中的李大钊曾对年轻的毛泽东说，虽然他还没有找到“药方”，但他相信自己“在路上”。探路者以“在路上”的果断精神不断实现自我觉醒，唤起人民觉醒，转化现实要把思想觉醒融入到中华民族开辟新道路、谋复兴的伟大实践中来。中国共产党鲜明的思想基因和鲜明的理论性格在这部剧中得到充分展现。《觉醒》展现了寻路的先行者，丰富了寻路的内涵。

以新文化运动的历程为主线，贯穿了许多精彩瞬间。它讲述并令人信服地讲述了一个人通过艰苦的探索、激烈的碰撞、面对世界的认同和比较而逐渐实现“觉醒”的故事。。在这条主线上，诞生了叙事的两个翅膀：一是如何经营“新青年”这一新的文化阵地；二是如何经营“新青年”这一新文化阵地。二是如何办好新文化大本营北大。围绕此，意识形态、文化、政治等方面的争论层出不穷，精彩一幕层出不穷。这场争论不仅是斯塔既有“新学”与“旧学”、“问题”与“主义”之间的争论，也逐渐扩展到马克思主义、无政府主义等各种非马克思主义观点。其中，最早觉醒者之一的陈独秀被刻画得最为淋漓尽致。从早年参与推翻清朝的暴力活动，到致力于思想文化启蒙却决心“二十年不谈政治”，再到会见李大钊创建党，凸显了中国先进知识分子接受马克思主义的精神史，这个过程可以通过学习、思考、比较、辨别来完成，尤其是自我否定需要很大的勇气，只有这样，我们才能不断坚定自己的信仰选择。一个大舞台，历史人物众多，让《觉醒》显得格外丰富，看这部剧就像看思想文化的“天团”那一年的生活。剧中不仅出现了中国共产党的创始人和早期英雄、骨干。从新文化运动的广阔范围出发，章士钊、蔡元培、鲁迅、胡适、辜鸿铭、钱选东等人的形象被描绘得淋漓尽致。无论是相互同情、相互支持还是激烈争论，都有着大时代的气息和日常生活的风格。在他们的交织碰撞中，觉醒的人们冲了出来，其他人也形成了历史力量的组成部分。银幕上回望那段历史，让人不禁被它的深邃、宏伟、肆意豪放所感动和感动。

围绕新文化运动和《新青年》杂志，《觉醒的时代》精心描绘了几个值得特别欣赏的“高光时刻”，而且都来自《新青年》史上发表的文章首先，1916年，李大钊，因参加革命活动而被早稻田大学开除的他，在日本写下《青春》一文作为自己的人生宣言：“以青春的自己，创造青春的家庭、青春的国家、青春的民族、青春的人类，年轻的地球，年轻的宇宙！”第二，1917年，毛泽东以“二十八画家”的名义出版了《体育研究》，提出了“文明精神，野蛮身体”的思想。第三，1918年，周树人点名“鲁迅””他以笔名完成了第一部白话小说《狂人日记》的写作，《新青年》编委会争相传阅，欣喜若狂。

每一个高光时刻都让历史熠熠生辉，而这一群人终于点亮了历史

第三章：

一部重点描写新文化运动、五四运动以及中国共产党成立全过程的电视剧。停播后春节期间，不断受到网络广大年轻人的催促更新，一恢复就立即更新。登上微博热搜榜——即便是在《红海行动》、《湄公河》、《人民的名义》等重大题材影视剧屡获成功的情况下，《觉醒年代》的热度却丝毫不减。仍然具有不仅仅是行业意义的节点意义。

该剧自2月1日在央视首播以来，一直领跑各大电视台黄金时段电视剧收视榜。继《大江大河2》、《山海》等现实题材电视剧获得收视和口碑双赢之后，作为重大革命历史剧的《觉醒年代》，凭借精湛的艺术性、思想等特点，大大拉近了主流文化与青年文化的距离，赢得了热烈的讨论和认可来自广大年轻人。这其中的原因显然值得深入探讨。

具有综合意义的美学突破

重大革命历史剧《觉醒的年代》剧照

世纪后，我国有线电视逐渐实现全国普及，省级电视台综合频道完成全部卫视播出后，电视剧《红岩》登上央视网。1999年是中华人民共和国成立50周年，2001年是中国共产党成立80周年。当时的电视剧《长征》和《东方日出》，电视2011年庆祝中国共产党成立90周年系列剧《开天辟地》等

在消化了以往的经典作品，初步完成了电视剧领域的主旋律基础之后，革命历史题材电视剧创作emes也开始探索新的打字模型。2007年，《查同学》大胆选用了当时的一批年轻演员，果断吸收了当时青春偶像剧成功的类型元素。不仅赢得了收视率和口碑的双赢，还更新了革命历史题材电视剧。该范式也直接影响了《中国1921》《我们在法国的岁月》等后续多部电视剧的创作，为当前此类影视剧奠定了良好的行业基础。比如《觉醒的时代》中的于和伟，也在《中国1921》中饰演陈独秀一角。该剧中陈延年、陈乔年、赵世炎、邓中夏、易群贤等青年学生的选角也有明显的传承。“查同学男孩”的成功经验。

只有这样的历史深度，我们才能更清楚地看到《觉醒时代》节点的意义。饰演王一川北京文学评论家协会主席表示：“就像《觉醒的时代》一样，紧紧依托《新青年》杂志的传播轨迹，把各种各样的人物和事件组合成一个完整的、多样的、多样的故事。”这是我第一次看到将一组人物组合在一起的作品，也算是一种具有整体意义的美学突破。”这种整体性的审美突破首先体现在剧作的严肃立场上。面对这样一个线索复杂的历史断面，《觉醒年代》在表达相关概念时，并没有像之前的一些同题材剧那样过于注重概念本身，表现形式也比较简单，无法有效吸引广大年轻人。同时，也克服了以往一些影视剧讲述革命历史题材的老大难问题。为了收视率而采取了“三国演义”的风格。即使在电影类别中，也可能只有《世界末日》三部曲这样的少数作品可以与之匹敌。

其次，从具体的拍摄和制作来看，《时代》《觉醒》大量运用了电视剧中不常见的电影制作手法，非常巧妙地将版画、蒙太奇、超现实主义、通感等艺术语言融入到影片中。该剧的视频结构中，错综复杂的历史线索以写意的视觉方式呈现，在表现方式上也实现了自己的创新，国内电视剧中少有的大量多机位拍摄，最大限度地传达了故事的内容。演员、道具细节

而且，在高度尊重史实的基础上，该剧无论是室外街景、室内风景、支路、线路、表演，都对历史细节有着近乎完美的描绘。es，场景调度，包括许多配角甚至群众演员。影片具有写实之作，生动地再现了五四运动前后的北京、北大等场景。事实上，它已经超越了中国电影的平均水平。

一下子扩大传播力的类型创新

除了上述特点之外，对于我国的影视行业来说，这种一体化的审美突破还具有更清晰的横向对比，也与“破圈”的主旋律。更深层次的影响。

以历史人物、家庭、时代横截面为题材，尊重历史事实，艺术严谨的长篇电视剧。其创作脉络可以追溯到文学史上的长河多卷本小说，罗曼·罗兰的《约翰·克里斯》《鸽子》和托尔斯泰的《战争与和平》都被认为是具有鲜明的昌河小说特色。20世纪60年代，日本放送协会（NHK）开始每年制作一部类似于娜迦风格小说的长篇电视剧，被称为“娜迦剧”（“Daga”和“Nakawa”是同义词，只是翻译不同）中国和日本之间）。

正如长河小说在文学史上确立了自己的地位一样，大河剧在世界电视剧舞台上也有自己明确的定位，那就是无限接近电视剧的长篇、多卷系列。昌河的小说，有着近乎官方的历史视角。尽管韩国等国家和地区的电视人也尝试过拍摄大河剧，但日本电视界通过长期的实践，已经完善了其艺术形式，并将其发展成为一种成熟的流派，不仅在表演和传播上卓有成效。日本的主流意志从战后时期到经济繁荣时期并继续礼物具有不可替代的文化功能，对整个东亚、东南亚乃至国际都有辐射作用。

初期，大河剧多以古代题材为主，但到了20世纪80年代中期，开始触及现代题材。2019年，为了配合东京奥运会，日本放送协会拍摄了大河剧，力求展现日本从参加现代奥运会到举办现代奥运会的全过程。

回到《觉醒时代》，笔者注意到一个有趣的现象，那就是相关视频网站上中国年轻观众观剧时的评论中多次提到该剧与大河剧的相似之处，这充分说明了虽然这类艺术不太被主流文化所理解，但在我国的90后、00后群体中具有潜在的影响力。考虑到它具有重要和长期的作用对于凝聚文化共识、塑造民族意识、增强认同感等提升文化软实力的影响，年轻一代观众的反应尤其值得关注。

改革开放以来，特别是世纪之交以来，中国电视剧的创作和制作也涌现了《汉武帝》《大明1566》等类似的优秀剧目以大河剧类型为主，但也有更多的古代历史题材。革命历史题材尚未实现有效的类型创新。从2001年的《长征》、《东方日出》到2009年的《解放》、《人间正道是沧桑》，献礼剧等主旋律影视剧开始尝试触及重大革命历史的大河剧式表达，但总体来说大部分话还是集中在《红岩》和《武林》《敌后文艺》、《工作队》等革命历史传奇，或《同路男孩》、《中国1921》、《我们在法国的岁月》等尝试吸收青春偶像剧的成功类型元素新世纪的到来。

因此，“觉醒时代”节点的意义显而易见，那就是我国主旋律影视剧的创作、制作、传播和影响力领域取得了新的突破我们不仅能推出《汉武帝》《大明1566》等古代历史题材，也能推出《大江大河2》等代入感和感染力极强的当代题材《觉醒时代》的成功，这标志着我们在重大革命历史题材领域也完成了大河剧式的类型创新，这种突破和创新的意义不仅在于一个OV艺术性、思想性的全面提升，也是主旋律传播力和影响力的进一步“出圈”，直接赢得了广大年轻人的喜爱和认可。它真正做到了主旋律的意义，作为中国影视剧乃至新一轮中国文化“走出去”的标杆意义深远。