《大象席地而坐》影评1500字

简介：与大陆选片相比，台湾金马奖普遍少了商业气息和所谓的明星力量，评委也更加独立。下面，励志故事网小编为大家整理了《大象席地而坐》的影评。我希望你会喜欢。

第1部分：

大象他妈的坐在地板上地面裂开

今年上半年，我看了一部剧情简介，叫《天堂之门》。很简单，但我半夜读了好几遍。我很喜欢：文中有诗，故事中有悲伤。后来我认识了作者胡波本人。我们尴尬地聊了很久，还算愉快。虽然合作并未达成实施后，我看了他鲜为人知的处女作《大象席地而坐》，在一个美好的日子里再次见到了他。这是向前迈出的一步。。不久之后，我接到电话，得知他已经去世并自杀了。

当我接到电话时，我告诉对方，十分钟后再跟我说话，我听不了这个。活到这么大岁数，我认识的人去世的并不多，所以我没有心理准备，我也不愿意相信。称胡波为挚友太过分，称其为熟人还勉强够。坦白说，我首先想到的是《大象》将成为绝唱，而《天堂》永远不会被拍摄。不过，确实很悲伤，夹杂着一点恍惚，一直持续到今天。

人的死亡就像石子投入水中一样。无论涟漪持续多久，涟漪最终都会消散。保持沉默也许是表达尊重的最好方式。写什么不同的是，这几天我看到一些陌生人兴奋地谈论他的死。胡波半年前抱怨自己生活艰难的微博被曝光。他酗酒、脆弱的文艺青年形象广为流传。。人们没有机会看到他的作品，就极力讲述他所谓的苦难，表达不必要的同情或批评。用二手信息表达丰富情感的习惯，是碎片化时代稀释情感的毒瘤。

贫穷固然令人烦恼，但贫穷本身并不像那些害怕贫穷的人想象的那么绝望。什么是绝望

绝望就是《大象席地而坐》中所描述的。大象的屁股刚刚被叉子刺了一下，但它的坐姿却让人钦佩和向往。

现在我觉得自己是多么幸运，看了《大象席地而坐》，尽管它是一部未剪辑的作品。rsion。持续四个小时。这就是《大象席地而坐》“被批评”的一面。当然，我不这么认为。个人感受自然不具有权威性，但我必须坚定地声明：这是我十年来见过的最好的事情。华语电影首映。说实话，四个小时是相当长的。一起看的朋友跑了三趟厕所。但到了影片的最后，我们都有同样的感觉：最后一部分的很多地方感觉像是一个完美的结局，但我们真的很想让故事继续下去。下去。

《大象席地而坐》的故事发生在北方，共有三个重要线索：彭昱畅饰演的中学生为弟弟挺身而出，挑衅街头流氓的弟弟，制造麻烦;街头混混和哥们的女人睡了，哥们的选择让他陷入道德困境；男孩的邻居是一位老鳏夫，莫名其妙地卷入了这件事两人之间的争执，以及他自己的烦恼，是他的儿子和儿媳打算卖掉他的房子，送他去养老院。几个人终于在火车站见面了，他们都打算买票去满洲里看一头传说中的坐在地上的大象。北方的冬天，天气寒冷，道路结冰，大家走路都困难。

用一个年轻人的危机，撕碎了一座城市“秩序”下的冷漠。每个人都在被生活扭曲，并努力抵制这种扭曲。主题并不新鲜，但更细致：一个年轻人目睹心爱的女孩被带走，只敢留下一张纸条以炫耀自己的勇敢。年轻人认真地拯救爱情，但失败就像厨房突然起火一样不可避免。老人奋力抗争，不肯卖掉房子。最后一个原因是他无法照顾自己养的贵宾犬在疗养院呆了很多年。在一个非常偶然的早晨，这只贵宾犬被一只流浪大狗咬死了。狗死的那一刻，无处可去的绝望几乎从屏幕上爆发出来，把观众钉在座位上。

二十张集体照涉及三个人，名字和姓氏都与他们有关。胡博士导演和他的笔墨浓淡各异，但每个人的声音都鲜活生动。例如，男孩女友的母亲是一名失去丈夫的失败医疗代表。电影中，她总是以中长镜头和侧面出现。寥寥几笔就说明了她不喜欢女儿是因为不喜欢自己。狗主人走丢的戏只有两场，拍得很有趣。他粗俗、丑陋、外强中干，这正是我们每个人在捍卫自己的私利时可能会出现的样子。这座未命名的北方城市是由这二十个字符。他们徘徊、挣扎，就好像我们他妈的日子被平铺在屏幕上一样。

从技术角度来说，《大象席地而坐》展现了胡波导演的才华。抛开本片实际制作成本极低的事实不谈，本片并没有明显的可诟病的缺陷：人物复杂有序，人物形象层次分明，条理清晰。它荒诞有力，意象准确，剪辑自然流畅，就连配乐也很有思想，诙谐俏皮，在故事的厚重基调中衬托出鲜艳的色彩。称赞音乐好听后，胡波只是摇摇头，哦，没钱，还没完。最令人惊讶的是，胡波在选角方面完全不像一个初出茅庐的导演。片中，每个人似乎都为了这部电影而长大：眼角的皱纹，眼角的霜。行列，还有嚼烟后喷出的烟圈，这一切似乎都是胡波精心安排的。

言语不足以传达图像的魅力。我写这篇文章是为了让更多人谈论胡波。除了说他是一个自杀的年轻人外，他们还知道他曾经拍摄过一部很棒的电影《大象席地而坐》。》。

胡波曾经提到，他想连续拍三部电影，一开始是一群人，容易拍，然后是三个人，最后是一个人。我暗暗猜测，《大象》是关于一群人各自郁闷的故事，而《天堂之门》则是关于三个人无论是否郁闷，无论做出什么选择，都会感到沮丧。最后一个人的故事永远不会有答案。这只是一个猜测。我理解胡波的创作，没有任何虚假的说法。创作者和观众之间始终隔着一条河。即使有没有恶意，这种隔阂很容易让人沮丧和愤怒：双方握手言和，可能是在一种被误解的感知层面上表达对对方的同情；双方互相不了解，也不会让任何一方看起来高端。但至少有一个体面的方式来维护每个人的尊严，同时又不会表现出自己的愚蠢。

看胡波的电影，就像看他的小说一样，我一直被一种强烈的“哀悼”情绪包围着。但在与胡波的两次会面中，他表现得相当积极、开朗。我曾经天真地以为，转向创作是他释放绝望的方式。我也粗略地推测，我敢于在作品中表现出绝望，但实际上我的内心是渴望希望的：我的眼里容不下沙子，当丑陋被揭露时，我会赞美善。一盏灯。《大象》的结局是几个人终于打算去满洲里看一头传说中的大象坐在地面上。最后有一个美丽的场景：夜灯亮了，公交车开进了荒野，四个决心要去满洲里的人，和其他乘客一起下了车，一会儿抽烟，一会儿踢腿。几块石头，笑了两声，休息了一会儿，又上了车，灯火远去了。

大家都到了火车站，但是没有人可以去满洲里。

让这盏灯熄灭的，可能是生活折射出丑陋，也可能是负担压垮了未来，但并不是贫穷本身。看过胡波短片的人都对他的演技赞不绝口。他还告诉我：我可以拍商业片，但很无聊。我认为胡波对自己的选择是有充分准备的：选择小众并不一定要束缚高大上。走高或走窄，本身就意味着一条更艰难的路。但现在他走了，就证明他准备得还不够。对于胡波这样的人来说，无论是朋友还是朋友人和观众，即使不能为他们点灯，也不必为他们遮住日月；你不必和他们一起走，你不必嘲笑他们历经荆棘。欣赏不需要苛求，不需要诽谤，不需要同情，尊重就好。

无论如何，胡波只存在于过去时态。我尊重胡波自杀的决心，但归根结底，我无意赞扬或肯定这种行为本身。最真诚的态度是：每个人都要为自己的选择付出代价，就像一头巨象。坐下来，让他妈的地球塌陷。死亡是偶然性和必然性的结合。胡波可能是一位闯入商业战场的游吟诗人。一个故事一定有不同的版本。没有人能够公正地评判他们所有人。每个人都应该得到他们想要的东西。而且，对于胡波本人来说，也没有更实质性的意义。我只是喜欢《大象坐在佛罗里达》oor”，但遗憾《天堂之门》只能停留在纸上。

骑墙而平庸，我一直安慰自己：没有人应该一直迷茫、愤怒、恐惧。不是吗

向生活低头、与生活和解是一件很尴尬的事，有时候甚至是人生的幸运，但我永远不会忘记我们第二次见面时胡波你对我说的话：他不是来找我炒作的股票;做点什么。愿你是对的，愿更多的人有机会看到你的“大象坐在地上”，愿你到达天堂之门，看到大象坐在地上。

第二章：

当“我”的故事上演时，“我”以外的人（哪怕他就在我身边）和世界都变得模糊起来，每个人都散发着孤独和冷漠。老人、学生、老师、流氓，每个人的生活都是一团糟），每个人都想走到很远的地方去看看大象坐在地上（一本小说）如果）。果然，他住在别处！

小说的结尾更加深刻。当“我”来到远方，发现大象为什么坐在地上时（它的腿断了），我想抱住它哭，但它却踩在了“我”的胸口上。我向往的生活，我向往的距离，同样是无奈、不幸、悲惨，因为它少了一条腿。更不幸的是，它还用另一条腿把我按在了地上。

毕竟，一头坐在地上的大象并不遥远，一头特立独行的猪才是最理想的！

第3章

五个月后

在柏林首映并荣获今年柏林电影节最佳新片特别提及奖和费比西影评人奖的这部影片诞生于其创作者的希望和痛苦之中。据负责后期制作协调的工作人员介绍，电影《大象席地而坐》是首次以完整形式向公众呈现。这里这个故事首先闪耀——西宁首届青年电影节作为开幕影片

在胡波的小说集中有一篇很短的小说《大劈叉》，也叫《大象席地而坐》，讲述了一个失败的编剧去台湾寻找一头坐在地上的大象的故事，他的朋友在他的朋友自杀后告诉他这件事。这个故事已经成为电影情节的一部分。电影中，不仅那个和朋友的妻子睡过、看着朋友跳楼的男人对坐在地上的大象念念不忘，还为三个角色添加了线索——站着的高中生韦步。好友王进即将被女儿女婿送进疗养院，而高中女生黄玲则与老师的恋情被曝光。

四位主角都有想要逃离的人生困境，却又都被束缚更复杂的困境。他们也被动物园里坐在地上的大象所吸引，想要走近一看。不过，影片中他们并不需要跑到台北那么远。大象的所在地变成了满洲，核心人物也从撬走朋友妻子的男人变成了无法面对现实生活的青年魏伟。布。

这是一个无力和绝望的故事。

这种绝望首先体现在影片的基调上。影片以一个男人的独白和特写镜头开始，依次展现了四位主角的生活。影片中长镜头的运用非常出色。正如作者所设想的那样，长镜头依次跟随几个人物，让观众跟随镜头走进井陉县的社会。长镜头带来的情感氛围很容易将观众带入作者所设定的情境中。除了每个场景完全由复杂编排的长序列镜头的构图（即使有跳剪，也能看出是由单个长镜头剪辑的）。图像中的大部分时间是自然光。影片三分之二的时间主要拍摄对象处于逆光环境中。几乎溶解在黑暗中。

在老金探望疗养院的场景中，主观长镜头在黑暗的走廊里移动。观众的眼睛代替了老金的眼睛，陷入了黑暗之中。很少裸露的门框、挤在窗户里的点点光线，呈现了老人与人没有交流的单调生活，观众和人物都陷入了这种长久的绝望之中。范超的摄影非常稳健，所有的动作和晃动都恰到好处，没有任何多余的东西。

除了四位主角之外，其他角色大部分时间几乎完全失焦，甚至被挤成一团。镜头旁的画面小角，凸显了主角在这种环境下的无奈。主角常常被推到画面的边缘。他们不仅处于社会的边缘，而且处于命运的边缘。

当然，如果画面总是昏暗模糊，就很难体现创作者对图像的规划。影片中还有几个亮眼的场景展现了生活的希望。他在虞城遇见心上人的那场戏，很少出现在灯光下的场景。当然，这种时刻很快就会重新陷入黑暗和模糊之中。这样的设计，让绝望的部分更加绝望。

《大象》在叙事上采用多条平行线索，将几位主角一天的日常生活分别展开。这种方式相对消除了四个小时的影片时长对电影关注度的影响。主角与人物走向之间有着千丝万缕的联系命运的安排也营造出一种悬念。这种叙事方式使得情节线索在一条线索内流畅地叙述，非常扣人心弦。

特别值得一提的是华伦为电影配乐。此次在西宁展示的版本已经完成了完整的后期混音过程。配乐总能出现在恰到好处的地方来衬托影片的情绪。

诚然，作为处女作，《大象》不能没有缺点。虽然长达四个小时的影片设计精美，让观众沉浸在悲惨的氛围中，但剪辑仍有很大的空间，可以使影片更加精致。在四个线索的安排上，某条线索会因为单个场景中过多的留白以及长镜头设置的额外空间而在这部分变得非常复杂，并且影片中有很多叙事节点和人物情感。事实上，需要高度集中注意力才能不错过，这对于四个小时的工作来说确实很困难。它亩可以对想看这部电影的观众说，情感本身就是作者电影的一大魅力。

由于导演和摄影师都是北京电影学院的毕业生，所以《大象》充满了北京电影学院导演电影的独特气质。《穷山河长镜头》是一个电影学院学生的自嘲。用艺术抒情的手法来解决一个典型的故事也是该校的一大特色。但最重要的是，这类年轻作家的艺术创作影响很大，在一定程度上代表了年轻艺术从业者如何看待自己所生活的社会。

20世纪70年代至80年代，改革开放以来，新思潮涌动，“伤痕”文学诞生。当时大批年轻人开始揭露“文革”期间的思想创伤。《大象》等电影是年轻创作者对思想创伤的反思生活在新时代。

近年来“哀悼”文化的兴起，展现了生活在当下的年轻人面对未来和命运的困惑和绝望。这些悲观情绪来自于家庭、工作、学习环境，甚至整个社会对于历史遗留的难以承受。大量年轻人面临着新时代生活压力带来的焦虑甚至情绪障碍。每天在微博、微信朋友圈上看到的脱发危机就是这种悲观情绪的表现。

《大象》中每个角色的痛苦都可以看作是我们周围所见事物的集中表达。《韦伯的线索》中的韦伯、黄龄、于成、李凯作为年轻人的代表，都生活在一个不平衡的原生家庭，陷入混乱的社会规则，受到社会规则和家庭的打击，让我喘不过气来。所以当于成得知伤害弟弟的韦布也想去满洲里时看到大象，他选择放他走。本质上，于城和韦伯的痛苦是一样的。另一个人物王进的背后，还有一个女儿和女婿，孩子上不了学，买不起房。这个家庭对于当代年轻人来说是另一种绝望。

我们依然可以在美剧《十三个原因》中找到同样的画面，少年韦伯和李凯面对学校带来的压迫选择了不同的道路。事实上，新时代青少年面临的压力和痛苦不再是孤立的个案，而是一个全球性的问题。

尽管整部影片充满了绝望，但故事中的人物仍然代表了新时代有“伤痕”的年轻人所抱有的希望。故事的最后，个人恩怨得到了解决，男孩踏上了寻找大象的旅程。

新时代的青年在一次又一次的绝望之后，希望依然闪耀。

不可能对每个观众来说我们对影片中人物的经历表示同情，而作为创作者的胡波也不可能全部经历。虽然胡波给自己提供了“向死而生”的勇气，但作为一个面对坐在电影院里的观众的创作者，他还是给他们提供了登上开往沉阳的大巴，准备去满洲里寻找演员的机会。公共汽车坐在地板上。象男孩韦伯。

这既是反思“伤痕”文学思潮留给社会的希望，也是新时代新青年面对生活的新希望。