简介：电影《盗梦空间》是一部美国科幻大片，应用了很多现代科技理论和生物技术原理。现代科技的链接技术给电影带来了科技支撑。下面，励志故事网小编为大家整理了看完《盗梦空间》后的一些感想。我希望你会喜欢。

本来以为电影对观众的感动效果可以分为三个层次：第一层次，触动眼球和耳膜，以完美的视觉修养和听觉体验愉悦观众的视听神经；第三层次，触动观众的视听神经。第二个层次，触动大脑，丰富逻辑推理的情节，不断引发观众的思考；th第三层次触动心灵，用深刻传达的哲学理念直击观者内心，最终达到精神升华的效果。然而，当我看了两遍《盗梦空间》这部电影后，我意识到导演试图走向更深的层次——触及我们的潜意识。

《盗梦空间》上映后，出现了很多有趣的现象。一些观众对影片紧凑复杂的叙事逻辑感到困惑，热衷于在网上寻找影片背后的各种答案；其他观众则自信地掌握了影片的全部真相，用一个又一个令人惊叹的解读将影片推向无限。可能；而且对电影主题的深入分析也是无可比拟的。这部由克里斯托弗·诺兰编剧并执导的商业电影在影院之外展现出强大的生命力。就像电影里的观念植入理论一样。一个简单的想法被植入潜意识并会在潜意识中传播ke病毒。效果会在你的脑海中迅速扩大和传播。当你为这部电影转动心思的时候，开始思考电影里的逻辑是否有问题，怀疑我们的现实世界是否真实可靠，并沉浸在这些问题中无法停止，导演的植入你的想法已经完成了。。

作为一个以拍摄悬疑片起家的导演，克里斯托弗·诺兰有着自己独特的拍摄风格。如果把悬疑电影比作猜谜，大多数导演更注重答案的巧妙和颠覆，用令人震惊的结局来弥补早期创意和拍摄技巧的不足。而诺兰则是少数专注于谜题设计和解决谜题的人。作为好莱坞叙事流程的高级典范，他以离奇的故事情节和精致的镜头剪辑而闻名。他的电影故事通常散发着强烈的神秘感和叙事张力，情节也十分紧凑。在递进的过程中逐渐推向高潮，让人大呼过瘾。

不管你有没有接触过他的电影，都不用担心你能否看懂这部《盗梦空间》。与诺兰之前剪辑手法狂野的电影相比，《盗梦空间》显得更加平易近人。多线叙事在剧本营造的梦境世界中合理安排，原本难以拼接的各种情节片段因场景之间的巨大差异而变得异常清晰。观众要做的就是绷紧大脑，紧跟电影节奏，接受前期详细的各种设定，享受后续多重梦境交叉演绎所带来的视觉愉悦和无尽乐趣。

单从剧本来看，《盗梦空间》无疑拥有好莱坞最经典的叙事模式：

开头与结尾相得益彰她激发了观众的好奇心；

用一个小任务的执行来呈现电影的世界观，吸引观众的注意力；

依靠戏剧冲突改变人物命运，进入正式剧情；

用接下来的大段来交代故事背景和各种设定，完善故事结构；

进入故事最本质的主干，并在日益激烈的冲突中冲突逐渐达到高潮；

进入故事的结尾，留下耐人寻味的伏笔。

在这个看似常规的故事框架中，导演诺兰在保持娱乐性的同时，最大限度地改进了好莱坞商业电影的刻板设计思路，使其充满逻辑智慧和趣味性，就像欣赏电影的过程一样。只需解出数独谜题即可。其对梦想的构思和应用是前所未有的。城市翻转和失重战斗充满了想像力。多层梦境交互带来的奇妙感知，结合轻松有力的叙事节奏，将让观众的情绪火热起来。到了极点。值得一提的是，本片配乐由好莱坞著名配乐大师汉斯·季默亲自创作，是一首电子感很强的宏大乐章。无论是展现大场面时的厚重质感，还是透露主角情感线索时低音的温柔，还是任务设计初期的小弦乐快板，还是释然时的疲倦与舒缓最后，这一切似乎都是一部音乐电影。剧本很平均。

当然，《盗梦空间》并不是一部完美的电影。影片提供了两条同样重要的故事线索，一条完美的任务主线和一条相对薄弱的情感主线。这段感情线就像上面描述的结局式电影一样。诺兰解开了《盗梦空间》中最深层的谜团。放在了里面，但是整个剧情的布置却有些平淡，以至于甩掉包袱之后，并没有太多值得回味的内容，不得不说是一个遗憾。稍微保守的动作场面是另一个弱点。虽然有导演对电脑特效的厌恶、对自己喜欢的电影的致敬等诸多因素，但正如电影中的一句台词所说，既然是梦，那就不妨把它做大。一味追求逻辑是否失去了梦想应有的浪漫色彩，这是见仁见智的问题。

现在有一种极端的声音将《盗梦空间》无限抬高，认为它是与《2001太空漫游》、《黑客帝国》齐名的科幻经典。在笔者看来，这无异于阿谀奉承。就故事本身的思想性而言，《盗梦空间》中的哲学概念几乎都包含在《盗梦空间》中。”，而后者更多地承载着对人类存在价值和社会变革方向的探索。所揭示的深刻内涵甚至达到了应该出书来讨论的地步。但话虽如此，其伟大之处一部电影的魅力可以从很多角度体现出来。当好莱坞电影市场充满智慧的时候，谁会忘记最初的推动者

让时间来检验一切吧。

第二章：

费里尼说：“梦想是唯一在我看来，这句话是继弗洛伊德写下“文学是作家的白日梦”之后对艺术（电影）和艺术（电影）的反思，进一步强调了梦与梦之间的关系。在昏暗的放映室里，观众似乎闭上眼睛睡着了，同时沉浸在银幕上呈现的梦境中。m的介质用电影来呈现人们的梦想世界，是很多导演热衷尝试的素材。费里尼的代表作《八个半》用大量超现实的梦境来表达主人公当下的现实。影片中的梦境素材已经成为比主角日常生活更重要的对象。在这张“电影-梦想-现实”的谱系上，可以列出不少代表作：黑泽明的《梦》、伯格曼的《野草莓》、塔可夫斯基的《伊万的童年》……

克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》并不在这个谱系上。这个评价并不是为了颂扬那些大师而贬低诺兰。诺兰在这部电影中呈现的梦幻世界与那些电影是如此不同，几乎没有可比性。费里尼、伯格曼等人认为，梦境是超现实的语言，之所以说“梦境是唯一的现实”，是因为超现实比现实更真实。在《盗梦空间》中，梦想变成了现实。它比现实更符合逻辑，更坚持原则现实世界的原则。也许会通过“梦中梦中梦……”而变得无限复杂，但这种复杂性与玩解谜游戏或迷宫时遇到的情况没有什么不同，在梦中追逐的东西也与现实中的人没有什么不同。清醒时忙于追逐生活。所以梦在那里变得无聊，尽管电影本身并不无聊。

诺兰的“梦”一点也不浪漫。它是现实中功利主义场所的延伸。这在影片的英文片名《Inception》（可译为概念植入）中得到了突出的体现：梦想是出于商业目的的思想植入。植入对手大脑的工具。科布（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）是一位“梦境侦探”，他通过潜入人们的梦境窃取商业机密。一次行动失败后，科布加入了他的竞争对手、商业大亨斋藤。他想在梦中帮助斋藤将一个概念植入竞争对手的潜意识中，例如利用对方解散其公司。电影的主要情节围绕科布和他的团队通过精心策划和部署来实施这一行动。

受过教育的现代观众都会在一定程度上听说过弗洛伊德的梦解析、意识和潜意识理论。诺兰的“偷梦”、“概念植入”以及梦境成分的编排都依赖于此。观众对弗洛伊德的看法可以理解，这和他的前辈希区柯克在《爱德华医生》中利用观众中盛行的伪弗洛伊德主义是一样的。《Inception》的原理其实很简单：首先，你需要一个架构师。他的任务是在梦中构建盗梦空间展开的各种场景。他的作用有点类似于拍电影时的布景设计师；目标物与梦贼通过毒品联系起来，让他们进入建筑师搭建的场景；目标的潜意识会形成防御机制o为梦贼制造各种危险，梦贼通过欺骗或手段强行获取目标信息后完成任务，这与现实世界中的商业间谍活动如出一辙。在这部《盗梦空间》中，各个人的潜意识中都会留下物体和人物，但它们出现的规则比弗洛伊德在《梦的解析》中解释的更有逻辑性。从方面来说，弗洛伊德的名言“梦想是人类未完成的愿望的一种实现”在那里被改写：人类可以通过梦想真正实现现实中的愿望。“概念植入”的过程要复杂一些，意识和潜意识的混淆也更明显。影片中的具体做法是让目标费舍尔认识到自己和父亲之间的冲突是某种误会。他的父亲深爱着他，同时他的叔叔和教父布朗宁是一个非常有野心的人。影片假设这些表面上有意识的数据可以转化为情感因素并进入潜意识，导致费舍尔在醒来后改变自己的决定。电影中并没有真正解释有意识的数据如何进入潜意识。电影用梦中梦的方式来表现人潜意识的深度，颇有创意。但如果深挖的话，无论梦境进入多少层，意识始终是意识，不会变成潜意识。这或许也触及了电影表现潜力的某个边界：只要银幕上的信息要被观众理解，就必须是意识。是的，电影不可能展现真实的潜意识。

诺兰的《盗梦空间》也有很多类型片的元素。就创造一个基于独特原则运作的新颖空间而言，这部电影是与《黑客帝国》非常相似，但在创意的新颖性和独特性上似乎无法跟上后者；从具体剧情模式来看，更接近盗窃电影（英文（heistfilm）：表现一群盗贼通过精心策划、密切配合进行盗窃的电影，如《十一罗汉》；电影有元素热门动作片的信息：比如邦德式的雪山追逐、枪战；也有家庭伦理剧的信息：比如科布和妻子之间的情感子线。作为商业片，这些元素可能是必要的，但都谈不上出色。《盗梦空间》最独特的地方，也是诺兰的强项之一，就是其大规模、复杂的叙事方式。

第三章：

只有当你达到这种探寻心灵、思考的状态时像“丢了面子，真郁闷”，你能说你已经真正融入了《盗梦空间》的世界吗

相信我，就像我一样只要你还有一点点好奇心，你就会不由自主地陷入其中。问题是你什么时候会选择

接受并放手——或者更确切地说——“知道”如何放手。

因为对电影的全面欣赏需要我们能够“融进去”和“跳出来”。恰当的“难得糊涂”是值得鼓励的。而且，如果诺兰仅仅满足于设置一个迷宫来困住观众，那么这部电影仍然会被怀疑是聪明的，而且电影会显得过于注重形式和结构而缺乏丰满感。《盗梦空间》给剧情细节带来的确实是一个让人上瘾的结构；但也正因为如此，也相当于故意给全面掌握设置障碍：它让你痴迷的巅峰“99”变成了完美的“100”。很多粉丝花费了大量的精力对结局进行完美的解释，以为自己是在寻找一位经常“颤抖”的老师提到的“失去的”。;在法ct，太执着也可能会因为那个“一”而变成“盲人”。所谓“过一”的终极意义就在于“过”字：你要认识到“必须先失去，才能得到”——正是因为留下了“1”，才有无限的可能。想象空间；这种创造无限想象空间的思维本身就是“失落的”。

按照这个想法，在适当的时候，你不妨跳出诺兰构建的电影素材，从整体上看电影。你会意识到诺兰以前没有表现过的元素，或者没有表现得如此充分的元素——情感。更重要的是，他让你发现，无论你如何构建自己对剧情逻辑的解读，你都会发现你无法绕开情感的核心。一般来说，影片中的爱情有三种，一种是建立整个过程的体验前提（没有这个，多重梦境设定“种梦行动”就不会完成，过程也不会变得那么复杂和紧张），一个是梦想行动发生的动机，另一个是可以用来完成梦想行动的最佳心理逻辑。行动;它似乎只是作为展现第三种情感的道具，其曲折的层次让人既惊讶又悲伤。

而且，当你发现兜兜转转总是回到男主内心的痛苦时，你就会逐渐明白他为什么在影片中放不下心情。只有这样你才会意识到，电影超复杂细致的剧情结构设定不仅让电影显得有吸引力，而且还创造了一种与表演数据“同质化”的体验：你不能解决了复杂的线索，但你会更加认同影片的情感主线；在适当的时候，您将被重新相信是因为你找到了一个自我辩护的解释；或者你会发现这一切只是因为难以割舍的爱。对你来说，采取什么样的行动并不重要；重要的是。或者，你能感受到两种体验，你能清楚地区分它们，但你可能不愿意这样做，因为在材质、形式、风格和结构上如此完美融合的感觉，才是影迷梦寐以求的终极体验。是的，毕竟《盗梦空间》的情感内核并不像《心灵鸡汤》电影那样容易把握。它需要你去享受它。欣赏满足观众期望的隐藏好处。有的观众可能喜欢直击人心的东西，却不愿意经过波折才被感动。但我个人认为，经过头脑风暴的情感才是真正挥之不去的情感。因为你思考过它，辨别过它，然后你你可以过滤掉真正有价值的。