简介：1991年，《大红灯笼高高挂》荣获第48届威尼斯国际电影节银狮奖。1992年获得奥斯卡最佳外语片奖提名，成为继《菊豆》之后第二部获得该奖项提名的中国电影。在此，励志故事网小编为大家整理了观看《大红灯笼高高挂》后的三点感想。我希望你喜欢它。

看完这部电影后，心里总感觉不太好——这个松莲真是太没精神了！

看惯了大女主的剧，比如《甄嬛传》《芈月传》。女主一路打怪升级，最终成为最大的赢家。按照这样的思路，我一直期待电影最后会有绝望的反击，没想到。导演你太调皮了

曾有人说过：“与天斗，与地斗，与人斗，其乐无穷。”因此，大女主的戏，往往是一群女人来回争斗，最后胜出，集万千宠爱。一体，走向人生巅峰。

《大红灯笼高高挂》也是一部关于一群女人的剧，但结局却有点令人失望。他们打来打去，打的无非就是“提灯”的权利（权利，不是权力），即使“提灯”也没什么大不了的，因为没人能“提灯””一直以来，也总会有放弃的时候，因为今天四太太松莲可能会进来，明天五太太可能会来。

大院深处的这群女人，似乎患有斯德哥尔摩综合症。每个人都显而易见明明是受害者，却没有人拒绝接受对方，于是互相争斗。上师是“罪魁祸首”，大家却只是巴结他、讨好他，生怕落在别人后面。（2011年洛阳奴隶案，受害人互相嫉妒得很。）

大家争取的无非就是睡个灯锤脚，第二天还可以点菜。关于锤脚有一个细节，就是锤子的声音很大。敲的人敲得很重，享受的人很享受，嫉妒的人很嫉妒。每一次锤子的敲响，似乎都在提醒被敲击的人，这是一种特权。同时，也击中了那些嫉妒者的心——很痛。

上师使用这些仪式和传承了数百年的规则（有一个场景在餐厅里，挂着祖先的肖像。从服装来看，至少从那时起明代，陈氏家族已为望族）控制大院。里面的女人。

受过现代思想洗礼的人一定不明白，这群女人怎么可以这么蠢。难道他们不懂得团结起来推翻主子吗（这个问题可以参照洛阳奴隶案来分析，为什么他们不能团结起来）

在深层大院里，他们根本不可能团结起来，因为他们拥有的一切都属于主人。

食物是主人的，房间是主人的，食物是主人的。但是，它们都是主人的。再加上人性的黑暗——嫉妒，他们若要联合起来，恐怕会夺走他们的下辈子。

既然大家无法团结起来，那么个人最好的策略就是好好生活。想要过上好日子，就必须得到主人的照顾。想要得到主人的照顾，就必须使出浑身解数。给我有一个儿子，给他一个好背，给我唱首歌，总之，好好侍奉我，不要让他丢脸——因为我说过他不喜欢别人给我找麻烦。

仅仅依靠自己的能力是不够的。如果你能捏背，你不一定会唱歌。如果你会唱歌，你不一定需要很年轻。如果你还年轻，呵呵，总有一天你会变成同一个人。当人老了、金黄的那一天到来的时候，唯一能依靠的，就是岁月留下的恶意，来折磨别人至死。即使一个人被折磨死，另一个人也会再来。这不也是一个无药可救的办法吗

大老婆，她是妻子，地位一般是牢不可破的，更何况她还有儿子，根本不需要心计。

二夫人只好使出手段，因为她是妾。如果她没有儿子，她以后会很难过。更何况，老爷还有第三个老婆，第四个老婆。她的妻子，也许很快就会有第五个妻子，所以她必须战斗。

三太太，演员，不上不下。上面有一个好斗的二奶，下面有一个年轻漂亮的四奶。我们可以在外面谈恋爱吗

是的，如果你抓住它，你就会死。

如果这不起作用，那么我们就不想这样做。让我们心软一点，淡然处之。反正一切都只是过眼云烟，比如四太太颂莲。她没有争辩，但化合物仍然是相同的化合物，生活仍然是相同的。毕竟数百年的规矩不会改变，哪怕是今生也不会改变。

你不打的话，你以为我就没事了吗

错误的。

大师问：“你看到了什么

你看到了什么

”

颂莲答道：“你杀了人。梅山死了，你杀了人！”

师父：“胡说，你看到了什么

你什么都不知道，我没看到！”

最张艺谋和最少张艺谋的作品。

在这部电影中你几乎可以看到张艺谋的全部，无论是黄土大地和乡村把他带到了世间，还是封建女性压抑的性欲和欲望给了他最好的探索空间，又或者是蜕变将他带入商业电影。此后无与伦比的色彩运用在这部电影中展现到了极致。它们在同一主题下史无前例、史无前例地和谐一致，令它们熠熠生辉。

但这是张艺谋最特别的作品。在他的其他作品中你很难看到如此完整的符号：每一帧、每一个镜头都经过精心设计，每句台词、每句歌词都有画外音。知音通过一个只有在封闭空间里才合理的故事，最终完成了《大红灯笼高高挂》象征意义的拓展和深化。它像教科书一样精彩，但也像教科书一样疏远。

什么我最喜欢的是一开始，穿着校服的颂莲从载着新娘的花轿旁走过。原著中，白黑相间的颂莲裙与代表幸福的红色交织在一起，似乎被赋予了更多意义：身着校服的颂莲并没有踏上象征喜庆的轿子，而是进入传统文化中女人一生“幸福”的顶峰——婚姻。却穿着黑白丧服，朝陈家走去，陈家冰冷如棺材。这面镜子残酷地宣告了颂莲的死亡——一个受过新教育的女人的灵魂在封建父权的压迫下慢慢死亡。

松莲路过花轿。当颂莲踏入陈府，不仅揭开了颂莲的悲惨命运，也标志着导演的正式出道。张艺谋颠覆性改编苏童原著进入d观众一帧一帧地观看。视野和背景从江南水乡变成了黄土高原，松莲的半主动退化变成了彻底的强制退化，还加上了打脚、灭灯、封印的仪式……

这样适应是极其危险的。这让这部电影更像是对原著的挑战：同一个故事框架内的不同表达方式中，哪一个更让人震撼

答案可以是任何一个，但绝对不会是张艺谋将原作的背景复制到屏幕上——如果他真的尝试的话。这位出生于黄土地的导演深知这一点。他的生活背景决定了他无法比拟原著江南背景的细腻。他能传达出针刺般的不适和发霉的阴郁。他的作品最出彩的只能是西北式的开合：直白、狂野、震撼。

于是松莲走进的不再是白墙黑瓦的江南庭院，而是染着黄土色的高楼大厦。

（1）张艺谋镜头下的高楼大厦

高楼大厦、宽阔的豪宅一直是财富和地位的象征，但财富和地位并不总是负面形象的代言。杜甫在穷困潦倒时，曾感叹：“府邸万千，可以庇护天下穷苦人，安如山无风雨。”这里的高楼大厦传递着人们对美好生活的向往。

更多的时候，影视作品中的高楼大厦只是故事发生的空间。它们不具有明显的象征意义，是中性的。

但张艺谋怎能放过这个与夫权不谋而合的形象呢

在他的手中，“高楼阔厦”成为了发展的重要源泉。整部影片的压抑。

对比另一部与本片同一地点拍摄的影片，我们或许能更清楚地看到这一点——2006年，《乔家大院》红遍大江南北，很少有人意识到，这部影片讴歌了金朝。尚的长篇电视剧和《大红灯笼高高挂》之间有联系。两人都是在山西乔家大院拍摄的。然而前者却在歌颂后者的哀伤，所以即使是相似的场景，在不同的题材下也完全不同。相反的气氛。

比如庭院。

首先，刻意使用了深黄色调。

这种昏暗属于夕阳，有一种一天即将结束的苍凉感。比如杜牧的“黄昏东风啼鸟怨，落花如楼坠人”。主宰屏幕的暗黄色让这种不适感得以传递。视觉效果抓住人们的心。

第二，远距离的俯拍，拉大了空间与人物的反差，人物夸张到了极致。

西北楼墙上的高砖，显出厚重感。如果将它们夸张放大，空间的威压就更加凸显，成为一座令人窒息的泰山。这种压力与父权制的压力不谋而合，完成了主题与形式的高度统一。

此外，放大的空间与少量的人物形成强烈的对比，增加了空间的宽敞感。再加上夕阳的不祥暗淡，显得更加阴冷、阴森、鬼魅。

类似的处理也体现在结婚场景上。

首先，同样采用大面积的红色，但观感却不同。

胡梅的红色呈鲜红色，大面积使用显得喜庆、庄重。

张艺谋的红色是非常粉红色，攻击性极强，而且他用的是白光，在灯光下显得很惨。二是淡化人，制造不安全感。自始至终都是如此。

财富和地位的象征，与仆人的数量密切相关。《红楼梦》中，一座荣国府就有几千人，巅峰时期的乔家也是如此。封闭的乔家大院是一个独立的王国，所以胡媚的镜头是特写且拥挤，两侧站着大量的仆人，代表着乔家的繁荣。

同样想表达财富和地位的张艺谋却放弃了这一点。为了服务压抑、难受的气氛，整部电影反其道而行之。他总是把很少的人放在高楼大厦的背景下，刻意拉大空间大和人少的反差，以进一步稀释人员密度。

因为人群意味着安全感。

人类是一种社会性动物。脱离人群，就意味着实力的绝对削弱。在远古时期，他们根本无法与凶猛的野兽对抗。在现代，他们被抢劫、强奸和谋杀的机会更高。

人烟稀少、空间空旷的夸张表现，通过画面向观众传达不安全感，增加观众心理的不适感。

而这种不适不仅是空间的夸张所带来的，也是象征元素的极端运用所带来的。

（二）象征元素的极致运用

空间陈设往往能体现主人公的身份、背景、处境，这部电影也不例外。象征性的陈设被大肆地运用在背景中，不仅强调了人物的身份，但也通过不寻常的呈现方式增加了影片的压抑感。

最具代表性的是梅山和松莲的房间：

首先，陈设反映了它们的起源。梅珊是演员，所以她用大面具作为背景；宋濂是新派学生，所以房间里挂满了字画。这种排列显然不是生活中能看到的，它只是一种象征性元素的布局。而且由于人的本能，异常会引发心理警惕。这样极度偏离生活的设计，自然会把观众拉离舒适的心理状态，给人以强烈的冲击。这，尤其是最变态的眉山房间，再加上前面提到的进攻性红光，双重的不适感是不是让人感觉更加毛骨悚然

灯笼是整部影片的灵魂，自始至终都是夫权的象征。是张艺谋体现夫权压迫这一抽象主题的方式，是最重要的努力。

以灯笼作为具体载体，让无形的主题在视觉语言中得以充分体现。受宠——点灯笼，失宠——关灯笼，争宠——点灯笼的疯狂欲望……

在设定中，那么，灯笼的数量就代表了受宠程度而且数量越多越受宠：新婚的宋濂自然有一屋子的灯笼，而梅珊只有一盏，不如二太太（片中四位）足智多谋、心机深重。不过比老太太（没有灯笼）好多了。

纵观整部影片，类似的设计还有很多，但最重要的就是点灯-熄灯-点灯仪式。

当一个人掌握权力时，如何让这种无形的东西变得有形，并将自己与其他目光相同的人区分开来s，鼻子和嘴巴成为一个问题。

仪式是解决这个问题的重要途径。

当管家第一次要求颂莲在大门口“听从问候”时，颂莲抱怨道：“主人有什么吩咐我就告诉你，你为什么去大门口

”在初入陈府的松莲眼中。，把一句话的事情变成一场大战，实在是说不过去。

但是管家说，这是规矩。意思是：即使不合理，也必须遵守。

一个人可以不讲道理地让别人服从。这就是力量。

对于陈先生来说，这样的规矩彰显了他在陈家的至高无上的地位。对于整部电影来说，这样的设计将抽象的主题转化为视觉语言，给观众带来直接的冲击，强调了主题。比如上图中，陈先生作为仪式的表演者，并没有出现在仪式上。这次缺席并没有影响仪式。妻子和仆人毕恭毕敬地完成一切，比喻丈夫的权力受到无形的压制。这种无形的压迫最终让颂莲疯狂了，但似乎永远也没有尽头。

(3)最后一刻的隐喻

影片的最后，又是一个夏天，就像颂莲进屋时一样。炎热的夏季，陈家迎来了第五任妻子。白衣黑裙的颂莲像行走的僵尸一样在新房外徘徊。黑、白、红的又一轮碰撞，呼应了开头的场景：是联姻吗

是死亡吗

夏-秋-冬-夏，四个季节的循环，象征着女性在夫权压迫下的悲惨命运的不断重复。只要踏进这扇门，就不会再有第二个结局。这最后一刻的隐喻，在微妙的踏脚声中，在高高挂起的红灯笼中，完成了对主题的回应，也融为一体。完成了主题的升华。

当片尾字幕滚动时，镜头拉得越来越远，伴随着哀怨女声的歌声，俯视着孤魂野鬼般的松莲。电影中颂莲发疯时的震撼逐渐淡化成无穷无尽的回味。让人不禁一遍又一遍地回想这124分钟里发生的一切：正片开始前，家庭顶梁柱父亲的去世，继母的无情让她陷入了困境。衰落的命运；她进陈家的时候正值夏天，前面的路还很长。命运已经决定；到了秋天，他彻底沦陷了，他通过欺骗获得了宠信，悲剧的原因也被埋葬了。梅珊死了，宋怜发疯了，是冬天，电影的高潮，命运的谷底；冬天过去了，春天换了夏天，新老婆进来了，命运轮回s。直到最后一枪，这个符号才被遗忘；直到最后一帧，一切都集中在主题上。

开始、延续、过渡——线性叙事有力，结构极其严谨工整。

简单、干净、深刻、近乎完美。

唯一的缺陷似乎正是硬币的另一面：当一切都服务于隐喻时，现实的再现变得次要，细节被牺牲，故事变得单薄，人物变得刻板，故事的丰满性失去了。程度和真实性将观众拉向评价的两个极点——喜欢的人说它精致、高雅，不喜欢的人说它做作、刻意。这是符号的必然结果。极端的呈现和有争议的评价总是相伴而行。

然而，极具象征意义的视听语言和简单的镜头动作，最终打造出了一部极其精美的象征主义电影。Z杭艺谋的十八般武艺在本片中得到了充分的发挥，是难得的高度。团结。

可惜，再也不会有第二个张艺谋了。

（4）张艺谋的不归

《大红灯笼高高挂》于1991年上映，随后的90年代是中国电影在一系列政策引导下进行商业转型的艰难时期。事实证明，在国际电影界引起轰动的《大红灯笼高高挂》式艺术电影，都压抑了主流观众难以欣赏的主题。在此背景下，张艺谋的镜头开始聚焦生活，《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》就是这一时期的作品。虽然平凡的生活意味着色彩运用上的克制，但张艺谋的熟悉的当地背景和故事的深度，依然能震撼观众的灵魂，并在《活着》中达到顶峰。然而，进入新千年后，新一派在城市化背景下成长起来的作家不再把目光投向乡村。这意味着前卫文学的衰落，老一代作家的乡土文学作品无法引起新一代的广泛兴趣。引起共鸣，难以迎合市场口味。因此，在好莱坞大片的冲击下，努力转型商业大片导演的张艺谋不得不背离了他最熟悉的黄土地，《活着》也成为了过去式。

从此，张艺谋的电影里只看到了浓浓的张美学，再也看不到直接打动人心的人物生命力了。

从《英雄》到《十面埋伏》再到《金夹克》，张艺谋凭借着他仅存的美学王牌，在商业大片领域立于不败之地。虽然缺乏深刻的内涵，叙述也比较简单。由于影片空洞，影片在国内饱受诟病，但票房却一炮而红，从未失败过。它巩固了张艺谋商业电影导演的地位，并帮助他登上了奥运舞台，将张艺谋的美学发挥到了极致。

虽然张艺谋这十五年来偶尔也有“回归”，比如黄土地上的《千里走单骑》、纯真的田园爱情《山楂树之恋》，以及最近与张艺谋的《回归》文革背景，但这只是回到“一个都不能少”时期，而且由于题材深度的限制，很难重现20世纪90年代的辉煌，更不用说张艺谋了谁把三把刷子发挥到极致，就很难再回来了。——

电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演1991年的作品。该片改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》在继承和发扬原作的主题和风格的同时，还融入了张艺谋独特的视觉效果和丰富的历史文化遗产，体现了“一夫多妻制”的封建家庭的内部算计和隐秘的生活场景以及相应的生存原则。女主角颂莲是作品的核心人物，她原本是有文化的，却在陈府这样阴森诡异的生活环境中，为了拥有一席之地，性格逐渐扭曲、变形，最终导致宋怜的变化，其他的妻子，甚至丫鬟燕儿都是陈家的旧规矩，这是一群被规矩束缚的女人，这也是一群在封建社会下牺牲自己的女人。整部影片是在一个非常单一的环境——陈家的大房子里拍摄的。不过，拍摄环境的单一并没有埋没影片的细腻感。的观点和想要表达的想法。

(1)颜色和成分

在这部影片中，交替使用了红、黑、白、蓝四种颜色。红色，原本是中国最喜庆、吉祥的颜色，在这里却成了一种束缚和压迫。黑色，最深沉、最安全的颜色，却笼罩着一层黑暗的封建权力。白色，这样纯净透明的颜色，上演了人间的惨淡，也成了死亡的舞台，那么荒凉。蓝色象征着封建社会的凶残和黑暗。红灯笼总是被深蓝色的砖墙包围着，这也揭示了作品的主题。所谓红色庆典的背后，实质是受落后封建思想的束缚。受压迫的女性最终还是逃脱不了悲惨的命运。构图方面，采用大型俯拍摄像机形成的相连屋顶的封闭构图，长镜头和固定场景的运用，主观镜头，交替的画面。近景与远景的配合，夸张的对比手法，都让这部影片黯然失色。有一种窒息的感觉。

(2)音效和音乐

这部电影使用了交响组曲。音乐的基本素材是根据京剧西皮流水的介绍加工而成的“圆”。这是一首无词歌曲，由管弦乐队和合唱组成，有五个女声乐章。京剧打击乐另类、不落俗套的结合，音乐在思想性和艺术性上超越了电影，达到了新的境界。影片以歌剧开场，营造出浓厚的历史氛围，密集的鼓点首先将观众带入影片的节奏中。另外，作为本片的老规矩之一，“锤脚”的声音被导演间接用作了影片的配乐。陈家宅院内外，响起了踏踏实实的脚步声。一方面让L爷不亮的老婆听他们说，在这个院子里呆久了，有一种难以忍受的被打倒的欲望。一方面，让观众能够聆听。她们一边听着捶脚的声音，一边观察每个妻子的内心活动和想法，带观众进入导演营造的意境。开头的迎宾音乐、响彻大院的捶脚声和梅山几首空灵的咏叹调，充满了悲伤和苍凉，预示着不可避免的悲剧。影片终于迎来了下一个夏天，三太太已经被逼死，四太太颂莲也疯了。五太太又要面临这样的命运，灯笼又要挂起来，这样的情况又要上演了。这部电影以女孩们的哼唱和低沉的大提琴音乐为特色。在欢快的伴奏声和锣鼓声中结束，更加深刻地表达了悲惨的命运的字符。红灯高悬，他们的命运已定，他们只是别人眼中的一场秀，纷纷分道扬镳。

（3）在拍摄技巧方面

整部电影中使用最多的象征意义是春天，但它在整部电影中从未出现过。导演或许想告诉我们，这些女人没有春天，她们永远生活在荒凉的季节里。没有阳光，只盼红灯，永远不会有光明的未来。从一开始就预示着这是一个以悲剧收场的故事。所有的场景都是在那座大房子里拍摄的。它就像一个大笼子。每一个妻子和燕儿都只能在这里抒发自己的喜怒哀乐。导演的意图是这个女人永远无法逃离这个监狱，永远无法逃离封建社会这个残酷的制度。三姨出去了，但她在医院外的戏没有拍到，她的结局是被绑架并返回。有些从这个牢笼里逃出来的女人，结局却很悲惨。这正是导演的意图。四太太在屋顶上徘徊，渴望亲近天空，这也是自由的象征。然而，她在屋顶上发疯了，因为死亡之屋也在屋顶上。距离天空最近的地方，也是距离天堂最近的地方。这里是最接近悲剧结局的地方。自由对于这座大房子里的每个人来说只是一种奢侈。他们无法拥有它，因为自由是他们生活中的“绊脚石”。对于这些封建礼教的受害者来说，死亡或许是离开这里的唯一途径，也是最终的救赎。“人在这个院子里什么都不是，就像猫狗老鼠一样，但他们不是人。”新婚妻子还是来了。日复一日，年复一年，他们拥有的不是幸福的开始，而是幸福的开始。悲剧结局。

影片的结局非常震撼，让人深思。晚上，母鹿古色古香的院落在红灯笼的照耀下，是不是像一座监狱

疯狂的松莲在这个笼子里不断地徘徊，镜头不断地向后移动。松莲变得越来越小，甚至消失了。世界上不仅有这个牢笼，也不仅有这个被困的人。值得注意的是，全片中大师并没有露面。导演的安排可能是为了展现王权的威严和等级森严。剥削和压迫来自于无形者，而不是某个人。在他面前你根本无法仰视他。起初，我什至不敢露出它的脸。这是自由的丧失，是人没有成为人的悲剧。

看完影片，我们仍在感叹，为剧中人物的命运而挣扎。“挂灯笼”、“打脚”、“吃饭”和陈家宅邸的阴暗，让我们不知所措。影片也向我们传达了我们要进行深刻的反思n在我们的批评中...