简介：《阿飞正传》近日在台湾重映。这部电影也是王家卫的经典电影之一。在此，励志故事网小编为大家整理了三篇《阿飞正传》的影评。我希望你喜欢他们。

他的电影故事情节稍弱，但有非常个人化的摄影风格（其实多伊尔的功劳）。我很欣赏他选角的眼光，因为那些看似与口语疏离的台词在90年代恰到好处。从一个正值演员的口中说出，毫无矫饰。配上迷幻或摇曳的配乐，慢慢炖出一锅丰富的情感汤，让人欲罢不能。停止。

因此，看他的电影，需要在夜深人静的时候坐在沙发上，在异常简单的故事中感受内心的情感。在我看来，这才是正确的看电影方式。

回到《荒野之年》

回忆那个推翻众生的男人——张国荣

因为这部电影，王家卫开启了他的王家卫文艺片巅峰时代，也因为这部电影张国荣赢了金马奖最佳男主角奖。成功转型，在电影界引起轰动。

这部电影的经典之处在于几个令人惊叹的镜头。

比如张国荣的“阿飞”旭仔跳舞的那场戏，以及最后梁朝伟出现的长戏。哦，对了，后半段还有一组非常规的镜头。这些都是经典场景。

第二个是不羁、放荡的主角。

张国荣细腻的演绎和迷人的嗓音让他成为唯一代言人“阿飞”。经典的独白也为后人所推崇和模仿不已。

阿飞这个角色的解读

阿飞自称是无脚鸟，因为他孤独而悲伤。他没有脚，只能一直飞翔。就像他无法逃避的迷茫生活一样，除了死亡，漂泊和挣扎，他郁闷不已。不肯停下来。

同时，阿飞又是一个让女人又爱又恨的角色。他用那经典的一分钟吸引了指挥家苏丽珍，然后转身拥抱了舞蹈家露露。这与他年幼时被亲生母亲抛弃、被养母束缚的人生经历有关。并非无关紧要。他将生命中出现的女性角色视为自己旅程的终点站。他将永远不停地飞翔，直到死亡。影片的主要情节是几个纠缠男女之间的追求、抛弃、追求。从象征的角度来看，自我毁灭拍卖或许反映了20世纪90年代香港人的漂泊无力和无根迷茫。

哥哥张国荣与片中不羁的徐哉相去甚远，但其出色的演技却值得称赞。我一直觉得张国荣是一个很有才华的演员。他成熟的表演风格是无与伦比的。他把每一个角色都演绎得栩栩如生，并将自己独特的性格和魅力铸造到其中，就像片中阿飞的五官和背影都极其生动。

世界充满欢乐和混乱。这个人已经去世了，我只能眼睁睁地看着世人花钱，胡言乱语。

通过塑造一个孤独叛逆的浪子来表达对命运的探索。不是张国荣赋予了徐在生命，而是徐在诠释了张国荣。

他就像一只没有脚的小鸟，一生都在飞翔、飞翔。当他累了的时候，他就在风中睡觉。这种鸟一生只能到地面一次，而那一次就是它的归宿。死了……

他很孤独，放荡不羁的外表下隐藏着他的自卑和孤独。他和各种各样的女人打交道。对生活愤世嫉俗的他，依靠女人的眼睛来寻找自己的存在感。

“今晚你会梦到我的。”他在苏丽珍耳边说道，语气慵懒。作为爱情中最狡猾的狐狸，他又一次得逞，又一次抛弃了她。浪子形象的背后是他情感上的不安全感和自我保护。

我们一直不知道他为什么要飞，一生都在飞。他似乎在寻找自己生母的踪迹。作为他颓废生活中唯一的心理支柱，她是他一直在寻找的另一面。

被亲生母亲抛弃对他来说是一种情感上的背叛。他没有精神支柱，导致他后来玩弄女人、抛弃女人。这种看似报复的行为，是因为他想尝试其他女人给他带来精神上的补偿，但他发现他心里的空洞永远无法被填满。

他不是没有爱，而是失去了爱。他孤独的眼神，冰冷的目光，不羁的转身，始终保持着冷静，在自己的世界里充当旁观者。他不再相信一切与“爱”有关的感觉，也没有能力让别人感受到他的爱。

在我看来，寻找亲生母亲并不是借口，是欺骗自己和他人，让自己陷入困境的借口。他是一个没有希望、没有理想、没有生活的浪子。他觉得一切都是不真实的，一切都是徒劳的，连他自己都无法证明自己的存在。

他似乎没有什么欲望和欲望。在他与妓女和舞女的纠葛中，他的感情似乎显得可有可无。他似乎不属于这个世界，色欲、物欲与他无关。不过，他并不属于那种脱离尘世独立成仙的人。他充满了病态的抑郁、隐晦的悲伤没有幸福，只有无尽的忧郁。徐哉就是这样的人，张国荣似乎也是这样的人。我喜欢他的歌《我》。后来很多当红明星都唱过这首歌，他唱的是自信，唱的是青春的勃勃，唱的是声音的力量。排气。张国荣所唱的，是雄辩、叙述、以孤独、自恋的态度诠释着“我”。我就是我，就是不同颜色的烟花，不需要向别人证明。

我们没有权利对别人的生活指手画脚。每个人都有自己要走的路。每只鸟都会飞翔。又到了4月1号了。如果你抬头看到一只不知疲倦的鸟，鸟，问它“你有空吗

”

“你知道有一种鸟没有腿吗

他一生只能在天上飞，他一生只能在天上飞，一旦落地，就死了。”

《阿飞正传》是王家卫导演的第二部电影，但却是第一部我看的第一部王家卫电影。如果我没记错的话，应该是我高中的时候。那时，《阿飞正传》上映了。《传》读起来让我一头雾水，但印象却极其深刻。也许是因为它让我感到困惑，也许是因为我天生就有这种品味，也许是因为我当时感觉自己像个没腿的人。鸟儿，我不知道它什么时候会降落。这些年我不知道看了多少遍这部电影，但每次依然能隐约找到那份埋藏已久的感动表情。不能用这种动人的表情。用文字来解释，就像十年后，王家卫还在给我们讲苏丽珍的故事。时代变了，但困惑依然存在。只是时间不同，地点不同，困惑不同而已。

《阿飞正传》自始至终都充满着一种黑暗的悲伤。潮湿的街道，昏暗的路灯，灰色的车站怀旧的时钟，游移的目光，一切都在不经意间带出了怀旧的感觉。丰富的悲伤被夸大了。放荡不羁的阿飞隐藏着无法治愈的悲伤，仿佛一切悲剧都已注定。这就是无脚鸟，这就是《阿飞正传》。当张国荣那张忧郁不羁的脸被冻在车厢的角落里时，我想阿飞真的开始明白了，就像电影最后的那段话：“我曾经以为有一种鸟，会飞到死，然后降落在地上，其实它哪里也没有去，鸟本来就已经死了。我曾经说过，不到最后一刻我不会知道我最爱的女人是谁。我不知道她现在在做什么，天开始亮了，今天天气不错，不知道今天的日落会是什么样子

“人是会变的，就像我更容易理解那段话一样。”电影结束。

当y你以为一切都结束了，你却发现一切根本没有结束。太阳仍然升起和落下。梁朝伟《阿飞正传》的另一场精彩戏是在一个矮得站不直的小房间里上演的。据说，这是王家卫拍摄《逆转裁判2》的计划。不幸的是，我们没有看到。或许《花样年华》是对《阿飞正传2》的另一种解读，但无论如何，梁朝伟短短几分钟无对白的表演绝对是经典。

从影片的艺术贡献来看，阿飞向我们展示了一种全新的视野，MTV式的镜头语言、奇特的镜头轨迹、非常规的构图比例、厚重暗淡的色彩、后现代的对话方式都深深影响了香港电影并创造了王家卫独特的风格。电影风格更难能可贵的是，王家卫能一直这样坚持下去。不知道经典是否可以这样定义：用平实的方式讲述不真实的事情，或者用不平衡的方式讲述普通的事情。至少我可以说，很多经典都是如此。如果一切都太常见，它就不能成为经典，但如果一切都太不寻常，它就不能成为经典。重要的是要恰到好处。

出自《双城记》，从情感的预言和解读来看，阿飞也在讲述一个拒绝和拒绝的故事。在故事中，我们可以看到几个非常典型的形象，执着者、拒绝者、后来者、追寻者……很多城市里的人都是如此。有时我们是阿飞，有时我们是露露或苏丽珍。

可以说，电影《阿飞》中的角色没有一个是虚构的，没有一个是无用的。每个角色都代表一种情感，导演能把每个角色的情感处理得恰到好处。换句话说，有一定程度的放松和夸张。只要随心所欲地执行即可。应该保留的可能只是几个看似多余的小场景和一两句对白，却让隐忍的情绪表现得淋漓尽致。这个说起来可能还不够清楚，我们来一一说一下。

阿飞。“阿飞”这个词应该算是一个外来词。原文为Fly，意为飞翔，指的是那些不守规矩、不守规矩的年轻人。我记得郑智化也有一首歌叫《阿飞和他的女人》，也是描述这种人的。电影《阿飞》还有另外一层含义。一只没有脚的鸟，一生只能无尽地飞翔，却不知道为什么飞，也不知道飞向哪里。阿飞这个角色应该算是王力宏电影中塑造的经典角色。王力宏的电影里从来不存在所谓的是非、所谓善恶、所谓善恶对立。阿飞的魅力就在于他永远不世俗。他的骨子里有一种神秘、不羁、忧郁，令女性兴奋不已。但阿飞给自己找了一个借口——寻找自己所谓的“亲生母亲”，或者这意味着他逃亡的结束，或者意味着别的什么。这也是王的电影的魅力所在，他永远不会告诉你答案，但不会告诉你什么是对或错，不像很多电影必须有一个“深刻”的结局。套用李安的话来说，“每个人心中都有一个阿飞”。那是什么

也许那是人性与生俱来的迷茫，是我们对生活的遐想、理想、梦想，要么是不切实际的奢望，要么是冠冕堂皇的自欺欺人，又或许这一切只是一种虚幻的幻想。解离状态。但毕竟这是我们自己的灵魂，是我们独有的，我们不需要模仿，也无法模仿。

苏丽珍。苏丽珍是一位典型的东方女性。她性格矜持，温柔果断，但也软弱胆怯。所有这些东西看起来都很轻，让你感觉很冷。苏丽珍给我们展示了最基本的理解东方女性的爱情观，包括爱情、婚姻、家庭、背叛。然而，她遇到了阿飞，阿飞的拒绝近乎残酷而果断。这是他近乎病态的忧郁造成的，这也让故事变得更加有趣。我不敢说阿飞爱苏丽珍，但我敢说阿飞永远不会不爱苏丽珍。至于苏丽珍，相信答案是不言而喻的。至少他们都记得4月16日下午3点前的那一分钟，而且他们一生都不会忘记。苏丽珍的例子延续到了《花样年华》。一个传统女性对平凡生活的无奈、对幸福爱情的向往、对背叛的迷茫，在她的身上依然表现得淋漓尽致。这就是苏丽珍，一个人生的赢家，一个爱情的失败者。有时我们对自己说“凑合”，或者说这是一种适应和习惯。然而，面对一些欢乐，我们是否有足够的勇气和魄力呢

或者说即使我们有足够的勇气和魄力也会发生什么

未来充满了未知，因此变得有趣。

露露（又名咪咪）。露露是另一种女人的代表。我不知道这样的女人是否可以用勇敢来形容。至少她非常执着。她知道自己想要什么，并努力去实现。有时这会让你觉得有点“卑鄙”，但这就是她的理想，就像阿飞一样。当面对自己想要的东西时，她懂得去争取、去争取，能够放下一切。这是露露。值得一提的是，直到2046年，露露仍在寻找她的阿飞。不知道有多少人能够做到这样的坚持。我又想起那句话。坚持不一定是胜利，但不坚持也不一定是胜利。会赢。在露露身上，我们看到了一个影子，那就是坚持。我认为关于坚持最有代表性的人物就是阿甘。这是一种很简单的坚持，一种无可争辩的感觉，一种幸运的感觉。阿甘很高兴，但至于露露，我就不知道了。

警察（水手）。刘德华饰演的警察就像东邪西毒里的黄药师。他纠缠在阿飞和苏丽珍之间。他就像一个懂得安稳生活的人，也像一个观众。他亲眼看到了一切，却不愿意轻易指出来。直到最后，他才说出了观众的心里话：“我听说过，没有脚的那种，你可以用这些话来哄女孩子。你像鸟吗

你看起来怎么样

”像鸟一样

你只是我在唐人街捡到的一个酒鬼。像鸟一样！如果你会飞，你就不会留在这里。飞！如果你有能力，你能帮我飞吗

”警察只是你生命中的陌生人。也许你以前见过他，脑海里还残留着一些关于他的悲惨记忆，但这些都不重要了。重要的是是否有一天，有人会对你说，你怎么像一只鸟

阿飞的亲生母亲和养母。一位富家小姐，一位交际花。生母对阿飞的爱在影片中并没有被夸大，但单从电影最后她的眼神，养母对阿飞的爱就已经转移到了生母身上。她的过去到底发生了什么

事实上，我们不需要知道。电影中关于亲生母亲的场景只有两个简单的场景，还有阿飞的一段独白：“我终于来到了亲生母亲的家，但她不肯见我。仆人说她已经不住在这里了。当我离开这里当我走进屋子的时候，我知道有一双眼睛在背后盯着我，但我永远不会回头。我只是想看看她，看看她是什么样子。既然她不给我有机会，我绝对不会给她机会。”关于阿飞的养母，我不知道是否可以将她定义为一个有“童恋情节”的女人，但她的表现让我有这样的感觉。她一直想要让阿飞留在自己身边，她是想保护他，有占有欲的成分在里面。阿飞的生母和养母都是一个由爱转恨的过程，或者可以说是一种报复。正是这份爱与恨，将阿飞推到了半空，也给了阿飞一个理由或者借口。

无名。张学友饰演的角色没有名字，没有职业，却有着短暂的无私的爱情和深厚的友情。也许我们不得不承认，在这个最不起眼的主角身上，我们看到了对爱最深刻的理解，也许那就是放手，也许那就是相知胜于相爱，也许那就是世间相望。

妓女。妓女是阿飞身上的一个零星人物，但却与阿飞形成了鲜明的对比。妓女象征着所谓的肉欲，而阿飞则是执着追求的灵魂。所以我们可以看到阿飞和妓女上演了一场撕逼大战灵魂和肉体。纠缠。这只是整部电影的一个简短的想法。

其实，这一切都是导演在讲述一个关于飞行的寓言。这则寓言究竟想表达什么

我相信没有人能给出最准确的答案，包括王家卫本人。俗话说，人各有志，各有各的面目。这就是我们的世界，这就是电影，这就是每个人面临“自我”的困境。梦想、追求、借口、飞翔、折断翅膀，也许每个人都像阿飞一样，到最后才知道鸟儿是没有了脚，还是从一开始就已经死了。