毕加索的个人简介

简介：说起毕加索，大家应该都不陌生。他是著名的画家和雕塑家，其代表作遍布世界各地。励志故事网小编为大家整理了毕加索的个人简介，一起来看看吧。

简介：毕加索（1881年10月25日—1973年4月8日）是西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。他是现代艺术的奠基人，也是西方现代主义绘画的主要代表。他于1907年创作的《阿维尼翁少女》是第一部被认为具有立体主义倾向的作品，是著名的里程碑式的杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术史的重大转折，也是西方现代艺术史上的革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画实际上导致了法国立体主义绘画在20世纪的空前发展。十年来，甚至蔓延到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等领域。《阿维尼翁少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索和布拉克也成为这一画派的影响力人物。

基本信息

中文名PabloRuiS.Picasso

外名巴勃罗·毕加索

出生地西班牙马拉加

毕业院校圣费尔南多皇家美术学院

去世日期1973年4月8日

田野绘画、雕塑、版画、陶瓷、舞台美术

国籍西班牙

代表作品《斗牛士》、《格尔尼卡》、《和平鸽》、《梦》、《亚维农少女》

天蝎座

星座

立体派运动的主要成就

职业画家、剧作家、诗人、雕塑家

出生日期毕加索1881年10月25日出生于西班牙马拉加，长期在法国从事艺术创作活动。他是一个当代西方最具创造力和影响力的艺术家和立体主义的创始人。他和他的画作在世界艺术史上占有不朽的地位。毕加索是一位多产的画家。据统计，其作品总数近37000件，其中：油画1885幅、素描7089幅、版画2万幅、版画6121幅。他对二十世纪的艺术史做出了深刻的贡献，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主进步力量一边，积极参加反法西斯斗争。

毕加索的教名：PabloDiegoJoseFranciscodePaulaJuanNipomochenoCrespignanodeLosRemedios.Siporiano.DelaSandisima。特立尼达。玛丽亚.帕里西奥。克里托。里兹。布拉斯科。毕加索。

生活经历

早年经历

毕加索从小接受父亲的训练，取得了惊人的成就克进展。这一点从毕加索博物馆收藏的毕加索早期作品就可以看出。1893年，毕加索早期作品中的稚气逐渐消失。1894年，毕加索可以说正式开始了他的画家生涯。1890年代中期，毕加索的绘画表现出浓厚的传统现实主义风格。《第一次圣餐》就是他此时的代表作。这幅画表明年轻的毕加索已经能够处理困难的细节。能力[5].同年，十四岁的毕加索画了《佩帕阿姨的肖像》。肖像中生动的精神让胡安-埃德尔多·塞罗特一度赞叹，“毫无疑问，这是整个西班牙艺术史上最重要的作品”。世界上最好的画作之一。”

1897年，毕加索的现实主义风格受到象征主义的影响，在一系列风景画中加入了不自然的紫色和绿色色调，这是毕加索的现实主义时期（1899-1900）的特征。。在这时期，毕加索的作品受到罗塞蒂、斯大林、图卢兹·劳特累克和爱德华·蒙克等人的影响，并融入了他所欣赏的画家埃尔·格列柯的特点，从而产生了毕加索独特的现代绘画。风。

蓝色时期

毕加索受到西班牙孤独旅行和朋友卡洛斯·卡萨吉马斯自杀的影响，使得蓝色时期（1901-1904）的画作常常表现出一种阴郁的感觉。这一时期的绘画以蓝色、蓝绿色调为主，很少使用暖色。据推测，蓝色时期开始的确切时间是西班牙1901年春天，或者巴黎可能是1901年下半年。在此期间，毕加索创作了许多描绘憔悴的母亲和儿童的作品，使用深色，有时还描绘妓女和乞丐。卡萨吉马斯去世后，毕加索于1901年秋天为他画了几幅肖像，并于1903年完成了他一生中最忧郁的作品《生活》，现在已被收藏。藏于克利夫兰艺术博物馆。。忧郁的情绪蔓延到了著名的版画《节俭的用餐》（1904）上。作品描绘了一个看不见的男人和一个看得见的女人，两人都很瘦弱，坐在一张旧桌子前。毕加索在蓝色时期经常使用“盲人”的主题，如《盲人的餐点》（1903年，藏于大都会博物馆）、《塞莱斯蒂娜》（1903年）等，是蓝色时期的代表。

粉红时期

1904年，毕加索遇到了在巴黎为雕塑家和艺术家工作的模特费尔南德·奥利维尔（FernandeOlivier），他没有陷入爱情，而是开始了玫瑰时期（也称为粉红时期，1904-1906）。受与费尔南多甜蜜关系的影响，毕加索大量使用了明亮乐观的橙色和粉色。他的主题主要描绘马戏团人员、杂技演员和小丑。这成为毕加索的个人特色之一。。1904年被认为是蓝色时期和玫瑰时期的过渡时期。

Cubism时期

1906年，毕加索第一次看到黑人的雕塑，深受感动。黑人原始、大胆、强烈的造型极大地刺激了毕加索。1907年的画作《阿维尼翁的女孩》成为他立体主义风格创作的里程碑。毕加索的立体主义基本上不是纯粹的审美，而是理性和抽象的，对物体进行重新组合和组合，给人以更新、更深的感受。

末期

第二次世界大战期间，他主要居住在巴黎。巴黎收复后，加入法国共产党。

1973年4月8日在法国穆干去世。

2004年5月，毕加索早期作品《拿烟斗的男孩》以1.04亿美元成交，打破了1990年梵高画作8250万美元的拍卖纪录。。

主要作品

毕加索留下了数量惊人的作品他一生的作品作品风格丰富，充满非凡的魅力。毫无创造力。代表作品有：《阿维尼翁的少女》、《瓶子、玻璃和小提琴》、《格尔尼卡》、《梦》。

《亚维农少女》，毕加索，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆收藏。《阿维尼翁少女》1906年，毕加索受到原始非洲雕塑和塞尚绘画的影响，转向探索新的绘画风格。由此，他画出了著名的、里程碑式的杰作——《阿维尼翁少女》。这幅令人难以置信的大型油画不仅标志着毕加索个人艺术史的重大转折点，也是西方现代艺术史上的革命性突破。它引发了立体主义运动的诞生。《阿维尼翁少女》于1906年动工，1907年完成，其间曾多次修改。画中的五个裸体女子和一组静物构成了富有形式意义的构图。这幅画的标题是wa这是毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼赠送的，据说毕加索不喜欢它。但无论如何，这只是作品的标题。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家往往有意识地不使用标题来描述作品的内容。毕加索的《阿维尼翁少女》一定也是如此。这幅画的最初概念是基于性病的寓言，题为“罪恶的代价”。这在最初的草图中非常明显；草图上有一个男人拿着一个头骨，这让人想起一句古老的西班牙道德谚语：“万事皆虚”。然而，在这幅画的正式创作过程中，这些轶事或寓言细节被艺术家一一剔除。它最终的震撼力并非来自任何文学描述，而是来自其绘画语言的感人力量。

这幅画可以说是第一幅立体派作品。画面左边的三个裸体女人画面明显是古典人体的刚性变形；而右边两个裸体女人粗犷异常的面容和姿势则充满了原始艺术的狂野气质。野兽派画家发现了非洲和大洋洲雕塑的原始魅力，并将其介绍给毕加索。然而，用原始艺术破坏古典美学的却是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画中，不仅比例被否定，人体的有机整体性和连续性也被否定。结果，这幅画（正如一位评论家所说）“就像碎玻璃”。在这里，毕加索毁掉了很多东西，但他在毁坏的过程中得到了什么

当我们从第一次看到这幅画的震惊中恢复过来时，我们开始发现损坏相当严重。有组织：一切，无论是人物还是背景，都被分解成有角度的几何块。我们注意到这些碎片不是平坦的，它们有因为它们有阴影，所以有一种三维的感觉。我们并不总是确定它们是凹的还是凸的；有些看起来像实心块，有些看起来像透明物体的碎片。这些不寻常的块赋予了画面一定的完整性和连续性。

从这幅画中，我们可以看到一种在二维平面上表达三维空间的新方法。这种方法已经在塞尚的画作中使用过。我们看到画中央的两个人物的脸是正面的，但他们的鼻子是侧面画的；侧面左边人物的头部有正面的眼睛。不同角度的视图被组合成一幅图像。这种所谓的“同时视觉”语言在画面右侧蹲着的图像中运用得更为明显。这个四分之三的背影由于分解和拼接过程已经与脊柱中轴线分离。它的腿和手臂被拉长，表明延伸至深处；头也扭转过来，直视着观看者。毕加索似乎将图像转了180度，然后将各个角度的图像合成为这幅图像。这种绘画方法彻底打破了自意大利文艺复兴开始以来五百年来一直存在的透视规则对画家的限制。

毕加索力求保持画面平坦。虽然画中的许多表面都是凹凸的，但它们并不是深凹或高凸。画中所显示的空间实际上很浅，以至于这幅画看起来像是浮雕图像。画家刻意消除了人物与背景之间的距离，试图使画面的各个部分出现在同一个表面上。如果我们稍微注意一下右边背景中的蓝色斑块，我们就能看到艺术家独特的匠心。蓝色通常在视觉上具有后退的效果。在为了消除这种影响，毕加索在这些蓝色块上勾上了耀眼的白色边缘，让它们看起来像是在拼命地向前突出。

事实上，《阿维尼翁的少女》是一个不关心外界世界的独立绘画结构。它所关心的是由自己的形态和色彩组成的世界。它脱胎于塞尚描绘沐浴女孩的不朽作品。它以一种不同于自然秩序的秩序形成了一种纯粹的绘画结构。

《卡斯威尔肖像》

《卡斯威尔肖像》，毕加索画，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心收藏。《卡斯维尔肖像》毕加索1909-1911年“分析立体主义”时期的绘画进一步表明了对客观再现的忽视。这一时期他所画的物体，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解，让观者感到困惑。虽然每幅画都有一个标题e、人们很难找到与标题相关的对象。那些分解的形状与背景融为一体，使整个画面充满了不同形状的块与各种垂直、倾斜、水平的线条交织在一起。在这个复杂的网络结构中，图像只是缓慢地出现，然后立即消失在复杂的块中。颜色的作用在这里被最小化。画里似乎只有一些单调的黑、白、灰、棕的颜色。其实画家想要表达的只是线与线、形与形所组成的结构，以及这种结构所散发出的张力。

这幅《卡斯威尔的肖像》清楚地展示了毕加索如何运用分析立体主义的绘画语言来塑造一个特定的人物。令人不解的是，正是在这种分解图像、抛弃色彩的极其抽象变形的描绘中，毕加索始终没有放弃对模特的参照。为了画这幅画时，他让他的老朋友卡斯韦勒先生耐心地在他面前摆了二十次姿势。他煞费苦心地仔细分解形式，从而获得了一种似乎是由透明色块层层重叠而成的画面结构。画中的颜色只有蓝色、赭色和灰紫色。颜色在这里只扮演次要角色。尽管在线条和块的交错中，卡斯韦尔先生形象的轮廓仍能隐约显露出来，但人们却很难判断其与真人的相似程度。最著名的毕加索研究专家罗兰·彭罗斯在看过这幅画后曾做出这样的评论：“每分割一个平面，相邻的部分就会被分割成另一个平面，并且这个平面会不断向后移动，不断产生直接的感觉”，这让人想起水面上的涟漪。当眼睛在这些涟漪中移动时，可以看到一些迹象，比如一个鼻子，两只眼睛，一些梳得整整齐齐的头发，一条表链，一双交叉的手。但当眼睛从一个点转向另一个点时，它会不断感受到在表面上徘徊的乐趣，这些表面以它们的相似性说服自己……看到这样的画面，想象力就会升起；这张图画虽然模棱两可，却似乎是真实的，并且在这个新现实的对称和谐生活的提示下，它会愉快地做出自己的诠释。》（文物出版社《毕加索》，1998年，第10页）

关于《瓶子、玻璃和小提琴》

从1912年开始，毕加索开始转向他的“合成立体主义”风格的绘画实验。他开始使用拼贴技法来创作这幅名为《瓶子、玻璃和小提琴》的作品清楚地展示了这种新风格。

在这幅画中，我们可以区分出几个基于普通现实物体的图形：一个瓶子、一个玻璃和一把小提琴。它们都是用报纸来表现的剪报。这里，画家关注的焦点其实还是基本形态的问题。

然而呃这个问题此时以一种全新的方式呈现出来。用一种态度去对待它。在分析立体主义的作品中，物体被还原为其基本元素，即它们被分解为许多小区域。毕加索以这些块作为构成元素，在画作中形成了物体与空间的关系。一个新的订单。他用短小奔放的笔触将块块并置、连接起来，获得了清晰透明的画面结构，体现了一定严格、理性的绘画程序。现在，在合成立体主义的作品中，他采取了完全相反的程序。他不再以实际物体为出发点，将物体向基本元素分解，而是以基本元素为出发点，将基本形状、块体转化为客观物体的图形。。这意味着，在他展示瓶子、杯子和小提琴之前，他就已经把结构组织起来了。抽象图片的真实性。通过放弃绘画和笔触，他甚至获得了更加客观的现实。他使用报纸、壁纸、木纹纸和其他类似材料拼贴不同形状的块。这些块一方面展示了画外的世界，另一方面它们又是有机组合而成的。它表现了绘画世界的统一性和独立性。难怪他的艺术品经销商兼朋友卡恩韦勒这样评价他：“即使他没有玩画笔的能力，他仍然可以创作出优秀的作品。”在这幅拼贴画中，左边的那张报纸代表了一个瓶子，那张印有木纹的纸代表一把小提琴。而用炭笔画出的几条有力的线条使得这种转变得以实现，并且将不相关的拼贴材料融入到一个有机的统一体中。这种拼贴艺术语言可以说是立体主义绘画的主要标志。异食癖sso曾说过：“即使从美学的角度来看，人们也可以更喜欢立体主义。但纸糊才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用上，毕加索显然比其他立体派画家（如布拉克、格里斯等）。其他画家在拼贴不同的纸张时，或多或少会有不同的想法。考虑到是否符合现实逻辑的问题，他们总是限制木纹纸来代表木制物品（如桌子、吉他）。毕加索完全摆脱了这个限制。在他的画作中，一张有图案的壁纸可以用来代表桌面上，一张报纸也可以被剪下来粘贴成一把小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的对话中阐述了他对拼贴的看法：“用纸粘贴的目的是指出可以将不同的物质引入构图中，成为与自然相媲美的画面上的现实”。我们试图摆脱透视，寻找错觉精神。报纸碎片从来不用来代表报纸；我们用它们来描绘一个瓶子、一架钢琴或一张脸。我们从不按字面意思使用材料，而是脱离其惯用语境，以便在原始视觉图像和新的最终定义之间产生冲突。如果报纸碎片可以变成瓶子，就会促使人们思考报纸和瓶子的好处。物体被移入一个陌生的世界，一个不合时宜的世界。我们只是想让人们思考这种奇怪的现象，因为我们意识到我们独自生活在一个非常不安的世界中。》（弗朗索瓦·吉洛等，《毕加索的情侣》，天津人民出版社，1988年，第60页）

关于《格尔尼卡》

《格尔尼卡》，毕加索着，1937年，布面油画，305.5×782.3厘米，马德里索菲亚王后艺术博物馆收藏，尽管毕加索热衷于前卫艺术创新，但他并没有放弃探索现实的反应。说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我始终停留在现实的现实之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的重要原因。然而，他在这幅画中对现实的表现却与传统的写实表现方法完全不同。他的画中丰富的象征意义，是一般写实主义作品中很难找到的。毕加索本人曾解释过这幅画的象征意义，称公牛象征着强奸，受伤的马象征着西班牙的苦难，闪烁的灯光象征着光明和希望……当然，画中也描绘了许多现实场景。绘画。画面左侧，一名女子怀抱死去的婴儿，向天哭泣。她下面是一名士兵躺在地上，手里拿着鲜花和一把断剑。画面右侧，一名惊慌失措的男子举起双手，向天空尖叫。离h不远左边，逃跑的女子惊慌失措，后腿似乎跟不上，远远地落在了后面。这一切都令人恐惧。空袭遇难者的真实写照。画中的许多形象体现了画家对传统绘画元素的吸收。母亲抱着死去孩子的形象似乎源自麦当娜偶像哀悼基督的传统；拿着油灯的女人让人想起自由女神像的形状；举手向天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者的牺牲无异；而士兵倒地张开双臂的形象似乎也与意大利文学艺术相似。一些早期战争绘画中图像的复兴与婚姻有关。由此可见，毕加索不仅是一位具有叛逆精神的大胆创新者，也是一位尊重传统、精通传统的艺术家。

乍一看，这幅画在图像的组织和构图上显得非常随意。我们甚至可能会觉得它有些乱。这似乎与爆炸发生时居民惊慌逃窜的混乱气氛相符。然而，当我们仔细观察这幅画时，我们发现，在这长长的画面空间中，所有形状和图像的排列都是经过精心构思和考虑的，并且具有严格而统一的顺序。尽管许多图像是动态的，但它们的构图清晰地揭示了一定的古典意义。我们看到，在画面的中心，不同的亮色图像相互重叠，形成一个等腰三角形；三角形的中心轴将整个长图分成两个正方形。屏幕左右两侧的图像非常平衡。可以说，这种所谓的金字塔式构图与达芬奇（最后的晚餐）的构图有一些相似的品质。我另外，整幅画从左到右可分为四个部分：第一部分突出公牛的形象；第二部分突出公牛的形象。第二段强调受伤挣扎的马，上方耀眼的电光看起来像一只受惊、孤独的眼睛。;第三段，最显眼的就是举着灯把头伸出窗外的“自由女神像”；而在第四段中，受惊的男子双臂伸向天空的形象立即引起了我们的注意。迷人的，其绝望的姿态令人难忘。毕加索运用这种精心组织的构图，将充满动感和兴奋的夸张变形的图像呈现为统一有序的形式。他不仅描绘丰富多变的细节，而且突出、强调重点，显示出深厚的艺术功底。。在这里，毕加索仍然使用了剪贴画的艺术语言。不过剪切出来的视觉效果画中的“ste”并不是通过真正的剪切和粘贴的方法来实现的，而是通过手绘来表达的。一幅幅叠放在另一幅之上的“剪切粘贴”图形仅限于黑、白、灰三种颜色，从而有效地凸显了画面的紧张和恐怖气氛。[1]

关于“埃斯塔克之家”

《埃斯塔克之家》，布拉克，1908年，布面油画，73×59.5厘米，波恩艺术博物馆收藏。

在立体派画家中，乔治·布拉克（GeorgesBraque，1882-1963）的影响力其实并不亚于毕加索。他和毕加索是立体主义运动的创始人，“立体主义”这个名字就来自于他的作品。此外，他还在立体主义运动中做出了许多创新，如将字母和数字引入绘画、拼贴画的运用等。布拉克的作品大多是静物画和风景画，具有简洁、严谨和统一的风格。风格。“他比任何其他立体派画家都更能带来不可简化的具体ss和透彻的分析，罕见的色彩和谐和优雅的线条流畅，是他的同伴中没有人能达到的。”

关于“和平鸽”

“和平鸽”是专门为联合国创作的世界友谊作品。

布拉克出生于塞纳河畔阿让特伊的一个画家家庭，他的父亲和祖父都是业余画家，这让他从小就对绘画产生了浓厚的兴趣。1893年，布拉克全家搬到勒阿弗尔，不久他就读于当地一所艺术学校。1902年，他进入巴黎美术学院，师从博纳，后来转学到琥珀学院，创立了自己的工作室1904年参加秋季沙龙，1905年参观秋季沙龙后，他对野兽派绘画产生了浓厚的兴趣，并在随后两年参加了野兽派绘画运动，但他的作品“宁静如歌”的基调与正宗野兽派风格作品色彩浓烈，笔触奔放，令人兴奋。“他的性情极其稳定，所以他并没有滥用野兽派画家所陶醉的自由。”（雷蒙德·科内亚等合着（现代绘画词典），人民美术出版社，1991年，第39页）。1907年，他结识了毕加索，并被他的作品《阿维尼翁少女》深深吸引。两人成为亲密的朋友，并共同策划了立体主义运动。

作品风格

毕加索是一位真正的天才。20世纪属于毕加索。在这个风云变幻的世纪之初，他从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始了他一生发现辉煌艺术的旅程。在20世纪，没有哪位艺术家像毕加索一样多才多艺、广为人知。毕加索的成名不仅源于他早年的成名和《阿维尼翁的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，还源于他丰富的创造力和丰富多彩的生活。他离开了背后有大量多方面的作品。艺术品。毕加索已完成约60,000至80,000幅作品。除绘画、素描外，还包括雕塑、陶艺、版画、舞台服装等造型表现形式。1973年毕加索去世后，世界各大美术馆不断推出有关他的各种不同性质的回顾展。关于毕加索的话题仍在继续，常常伴随着新的争论，就好像他还活着一样。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩和线条的运用。

30岁以后，毕加索进入了一个又一个躁动的探索期。他的作品和他的生活一样，毫无统一性、连续性和稳定性。他没有固定的想法，有很多不同的想法。他可能热情，也可能狂躁，可能友善，也可能仇恨，可能真诚，也可能自命不凡。他捉摸不透，捉摸不透，但他始终忠于的就是自由。从来没有是世界上一位画家，他以惊人的诚实和天真无邪的创造力，像毕加索一样，完全自由地重新创造了世界，并随心所欲地行使自己的权力。他不需要规则，不需要偏见，什么都不需要，他想要创造一切。他的艺术之旅没有任何规则，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具体到抽象，反反复复，他反对宇宙中的一切束缚和一切神圣观点。只有绝对的自由才适合他。

立体主义

1908年，在巴黎秋季沙龙上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克新颖独特的作品时，不禁惊呼：“这些只是立方体！”同年，评论家瓦塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上借用了马蒂斯的说法，评价了卡韦勒画廊展出的布拉克作品：“布拉克把一切都简化成了一个立方体。其中”。他是第一个使用“立体主义”一词的人。后来，如由于参考了毕加索和布拉克所创造的绘画风格和流派，“立体主义”这个名字就成了惯例。

立体主义是国内外西方现代艺术中具有重大影响的绘画运动和流派。他的艺术追求与塞尚的艺术观直接相关。这位立体派画家本人曾声称：“谁了解塞尚，谁就了解立体主义”（哈迪斯·奥斯本，《20世纪艺术中的抽象与技法》，四川美术出版社，1978年，第87页）。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的想法的启发，试图在他们的绘画中创造结构美。他们努力减少作品中的描述性和表现性元素，力求组织出几何的画面结构。尽管他们的作品仍然保持着一定程度的再现性，但他们的目标与客观再现有着本质的区别。他们开发了一种名为“simu”的绘画语言塞尚的“瞬间视觉”，将物体从多个角度的不同视角组合到画中的同一图像上。例如，毕加索的画作《阿维尼翁少女》中，正面有一个侧脸，而侧脸则有一个侧脸。一般来说，《阿维尼翁的少女》是第一部立体主义作品，而立体主义运动通常可分为两个阶段，其中一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家继承了塞尚的传统1912年后，立体主义运动进入第二阶段，通常被称为合成立体主义。色彩在绘画中发挥了强大的作用。绘画，但形式仍然是碎片化的，只是更大、更具装饰性。画家们创造了一种新的艺术手法和语言，用实物拼贴画面的图形化，进一步强化了画面的肌理变化，提出了自然与绘画之间哪个是真实、哪个是虚幻的问题。立体主义虽然是一种绘画风格，但它也对20世纪的雕塑和建筑产生了深远的影响。

艺术成就

毕加索是一位多产的画家。据统计，他的作品共计近37000件，其中：油画1885幅、素描7089幅、版画2万幅、版画6121幅。《女孩与船》毕加索的一生是如此辉煌，他是历史上第一位活着看到自己的作品被卢浮宫收藏的画家。1999年12月法国一家报纸进行的民意调查中，他以40%的得票率当选为20世纪十大最伟大画家。对于这部作品，毕加索表示：“我的每一幅画都蕴藏着我的血液，这就是我画作的意义。”世界上最贵的10幅作品中，毕加索的作品占4块。

毕加索一生的绘画方法和风格几经改变。或许是由于他对世事无常的敏感和早熟，再加上贫困的家庭出身，毕加索的早期作品充满了早熟的忧郁，他早期的绘画作品类似表现主义题材。在求学期间，毕加索努力研究学术技巧和传统题材，产生了诸如《第一次圣餐》等描绘宗教题材的作品。德加柔和的色调和劳特累克追求的上流社会主题也是毕加索早期研究的主题。在《加勒特红磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，我们总能看到劳特雷克手法下漂浮的声光幻影，暧昧地流淌着悲伤。毕加索十四岁时，随父母搬到巴塞罗那，看到了当地新的艺术和思想。然而，就在他跃跃欲试的时候，却遭遇了失败。当时的西班牙殖民战争。剧烈的政治变革导致民众惨遭惨状，巴塞罗那这座重要城市首当其冲。或许正是这种兴奋与绝望的双重刺激，让毕加索的潜意识里有了蓝色时期的忧郁力量。

毕加索穷困潦倒地搬到了巴黎，住在一所名叫“洗衣船”的怪异破旧的住宅里，这里是当时一些流浪艺术家的聚集地。也就在这个时候，十七岁的奥利维亚在一个雨天优雅地走进了毕加索的生活。于是，爱情的滋润和甜蜜，软化了他本来就对生活顽固颓废的灵魂，画中痛苦的蓝色也开始有了跳跃的情绪。旧日的悲伤被慢慢地、小心地烧掉。此时，整个画风洋溢着幸福的柔情和情感归属的喜悦。

玫瑰作品中红色时期，虽然人物表情依然冰冷，但已经注重和谐之美，注重微妙的人性。整体上，除了色彩的丰富之外，已经脱离了之前蓝色时期的无望深渊。抛弃了以往贫穷、患病的悲伤和缺乏活力的象征，取而代之的是对生活的各个方面充满兴趣、关心和信心。《穿衬衫的女人》中，若隐若现的薄纱衬衫轻轻勾勒出从黑暗中浮现的侗族身躯，坚定的延伸透露出少妇的傲慢与自信。纤细若隐若现的美如幽灵般流动。整体氛围传达得柔和而细致，让神秘的躯体在雾气中欣赏到病态的美感。拼贴艺术形成的主要原因源于毕加索渴望突破空间的限制，神来之笔的产物。其实拼贴并不inv被毕加索所吸引。它在19世纪就已经存在于民间工艺品中，但是是毕加索将它引入到绘画中，并使其脱离了手工艺的地位。第一部拼贴作品《藤椅上的静物》和1913年的《吉他》都是利用拼贴手法对立体主义的最好诠释。

后来的绘画注重原始艺术和简化的图像。1915年至1920年，绘画风格一度转向写实主义。1930年，他明显倾向于超现实主义。二战期间，毕加索为抗议德国和意大利法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡的轰炸而画了油画《格尔尼卡》。这幅画是毕加索最著名的抽象画，融合了立体主义、现实主义和超现实主义。剧烈的变形、扭曲和夸张的笔触，几何色块的堆积，抽象的形状表达了痛苦、磨难和动物本性，表达了毕加索许多复杂的情绪系统蒸发散。后期他创作了大量的雕塑、版画和陶艺，也取得了杰出的成就。毕加索从19世纪末至20世纪70年代从事艺术活动。毕加索是整个20世纪最具影响力的现代主义画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派产生了很大的影响。

毕加索是不断变化的艺术技巧的探索者。他吸收并改编了印象派、后印象派和野兽派的艺术手法，形成了自己的风格。他的才华在于他在各种变体风格中保持着粗犷、刚健的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。他已经达到了最高的境界，他的作品，无论是陶瓷、版画、雕塑，都像儿戏一样。他的一生中，从未有过特定的老师或特定的弟子，但在活跃于二十世纪的画家中，却无人能与他并肩。完全绕开了毕加索开辟的前进道路。

家庭生活

毕加索从小就很有艺术天赋。他能剪出栩栩如生的剪纸，创作出许多令人惊叹的画作。邻居们都惊叹他，称他为天才。然而，这个“天才”并不是一个优秀的学生。上课对他来说简直就是一种折磨。上课时，他要么无休无止地幻想，要么看着窗外的大树和小鸟。毕加索成了同学们嘲笑的对象。他们喜欢跑到他的办公桌前取笑他：“毕加索，二加一等于多少

”然后嘲笑毕加索茫然的样子。

就连老师也经常在毕加索的父母面前生动地描述毕加索的“痴呆症”。毕加索的母亲听后感到无耻。几乎所有人都同意：毕加索是个傻瓜。只有毕加索的父亲仍然坚信，儿子虽然读书不好，但有绘画天赋。他对孩子有真正的理解和欣赏。他对儿子说：不会算数并不代表你没用，你还是个绘画天才。小毕加索看着父亲坚毅的脸，又恢复了一些自信。果然，毕加索似乎总是能够毫不费力地画出精彩的画作，渐渐忘记了自己在作业上的“无能”。作为一名坏学生，在学校被单独监禁对于毕加索来说已经是家常便饭。孤零零的房间里只有长凳和空地。墙壁，但毕加索很高兴。因为他可以带一叠纸在那里自由地画画。在父亲的支持下，毕加索每天都沉浸在想象的世界里。虽然功课不好，但他在绘画的世界里找到了快乐。

亲戚

毕加索是一个一直引起争议的人，除了他非凡的才华让人着迷和印象深刻。他为妻子、情人和孩子画了许多画作，但他的亲戚却混杂了他的作品。这位才华横溢的画家的看法。毕加索于1973年去世，享年92岁。在他生前，人们争先恐后地与他交好，而在他去世25年后，世界仍在争论他的故事和声誉。

毕加索的绘画成就正值巅峰，但他的家庭却一团糟。他的悲惨故事举世皆知：他的遗孀杰奎琳·罗克自杀；他的遗孀杰奎琳·罗克自杀；他的一位情人玛丽·德莱塞（MarieDreiser）也是如此，她为他生下了女儿玛雅（Maya）。他的孙子巴勃罗·巴勃罗也在杰奎琳把他赶出祖父的葬礼后自杀了。巴勃罗的妹妹玛丽娜两年前写了一些回忆录，揭露了她悲惨的童年，并将所有的过错归咎于毕加索。

弗朗西斯·吉洛是毕加索一生中唯一抛弃他的女人。她生了两个孩子：克劳德和帕洛玛。1953年，她带着两个孩子离开了毕加索。后来她与艺术评论家合作撰写了《我与毕加索的生活》。本书内容大胆、详细，几乎涵盖了一切，甚至包括画家的性冒险。该书出版于1964年，当时此类书籍很少见，并引起轩然大波。作为报复，毕加索拒绝见她的孩子。

纽约现代艺术博物馆收藏了毕加索的230幅作品，其中相当一部分是画家为亲戚创作的画作。主人的妻子和情人中，只有弗朗西斯还活着。她所生的克劳德和帕洛玛，以及玛丽所生的玛雅，是毕加索仅存的三个孩子。

弗朗西斯今年76岁。她有着细细的脖子，鹰钩鼻上有一对拱形的眉毛，看起来仍然像毕加索画她时的样子。他们相识于1943年，当时弗朗西斯是一位21岁的画家，年轻而雄心勃勃，而毕加索已经62岁了，爱上了南斯拉夫女画家兼摄影师多拉·莫尔。弗朗西斯是一位充满激情但冷静的女性，她决心通过自己的真正才能获得名声和认可。对此，帕洛马说：“如果我的母亲不认识我的父亲，她本来就有权利被称为艺术家。然而，出于某种原因，因为她认识了我的父亲，她就不再拥有这个权利了。”称她为艺术家。”克劳德甚至认为母亲的作品给毕加索带来了很大的震撼，“他们之间建立了一种对话”。

弗朗西斯的生活始终围绕着毕加索的艺术。当她出版《我与毕加索的一生》时，这位大师的崇拜者说这本书是自私且报复性的。然而直到今天，即使是弗朗西斯的批评家也以此为基础来讨论四五十年代的毕加索。确实，这本书充满了不屑的东西，但三十多年过去了，它仍然是一位性格复杂的才华横溢的艺术家的严肃传记。现居纽约的弗朗西斯认为，大师为她创作的这幅画，用柔和的线条和抽象的渐晕来表达两人之间的亲密关系。在一p看起来，毕加索似乎使用了对称的轮廓线来连接肖像的各个点。这个画法应该是刚开始尝试的。她说：“当一个男人和一个女人都是画家时，作品中反映的一切都是充满情感的。”在她看来，“对于毕加索来说，画女性肖像是一种诱惑她的方式。”“其他女性通过她们的肖像来识别自己。所以一旦毕加索停止画它们，关于它们的一切都会消失。结束了。”但她本人并没有陷入其中，“从未被封闭在自己的肖像之中，因而也从未成为他的阶下囚。”

五十岁的克劳德，有一双漆黑的眼睛，眼神十分坚强。与父亲的相似度是显而易见的，在毕加索遗产管理法院的提名下，他于1995年成立了毕加索管理委员会，控制其作品的复制和使用权。他本人可以说是数千幅作品的活生生目录。绘画、雕塑、素描s，以及毕加索留下的版画。他在巴黎的办公室里摆满了他父亲的画作。毕加索曾经画过一幅他和妹妹帕洛玛的双人画。小时候，他坐在玩具车上，眼睛闪闪发光，而他的妹妹则在玩小火车。还有一幅他的母亲和他的兄弟姐妹的画。照片中他拿着一支铅笔和一张白纸。对他来说，这幅画代表着他们一家人的未来，代表着后来写在这张纸上的一切。·

兄妹分别在16岁和14岁时遭受了沉重打击：书出版后，他们在生活中失去了父亲。兄妹二人一次次去看望父亲，但父亲却将自己反锁在屋内，连电话也不接。即使他们不能见面，他们每年仍然会一起或分别去父亲家几次。从某种意义上说，克劳德现在是父亲腿的保护者活性和声誉。他自己的愿望是成为一名电影制片人、作家和摄影师。他说：“作为一位杰出艺术家的儿子，我很幸运。毕加索本人已经成为我们家族的事业。”父亲没有得到看着他长大的喜悦，但他也不再为此生气。

帕洛玛的面孔很熟悉，这要归功于她的香水广告。广告中的她有着火红的嘴唇，一双源自父亲的深邃明亮的眼睛，以及一头瀑布般的黑发。她今年49岁。如果你亲自见到她，你会觉得她谦虚善良得多。她说她父亲在画它们时从未要求它们摆姿势。他凭记忆作画，从想象中获得灵感。毕加索是一个对儿童着迷的人，他画了许多儿童画。但很明显，他从未把孩子们画成男孩或长大后的样子。对他来说，孩子长大了就是另一回事了。帕洛玛相信她的父亲随后离开了她受到其他人的怂恿，尤其是她的继母杰奎琳，她觉得他们对她构成了威胁。她清楚地记得1976年在街上偶遇父亲，这是她13年后第一次也是最后一次见到他。

帕洛玛和剧作家拉斐尔·罗伯斯在结婚18年后于1995年分手。为此，前夫对她的财产发动了战争。帕洛玛的财富估计为17亿美元，她的金融帝国包括化妆品、香水和珠宝业务，当然还有其他父亲留给她的价值超过6亿美元的画作。她的前夫索要所有财富的一半，外加每月一大笔津贴，理由是他放弃了剧作家的职业生涯，与妻子一起经营她的生意，而且他已经花光了她赚到的所有钱。对成功起到了决定性的作用。不幸的是，在夫妻俩在一起的幸福日子里，帕洛玛也用类似的话称赞了自己的丈夫。这伦敦法庭上的财产分割之争最近愈演愈烈，但其结束仍遥遥无期。据称，这可能是有史以来“最昂贵”的离婚案。为了忘记烦恼，帕洛玛不得不全身心投入工作，同时她投入了新欢、名叫埃里克·德温内特的法国医生的怀抱。

大姐玛雅是克劳德和帕洛玛的非婚生子女，与退役海军军官丈夫一起住在巴黎。尽管已经60多岁了，但她的精神状态似乎很好。1956年之后，玛雅就很少见到父亲了，这意味着她刚满20岁就被父亲踢出了生活。事实上，她从未和父亲住在一起。她出生后不久，毕加索就搬去和多拉住在一起，后来又搬去和弗朗西斯住在一起，弗朗西斯当时的合法妻子是奥尔加·柯克洛娃。她的母亲非常迷信，即使被毕加索抛弃后，她仍然保留着他的指甲屑和头发。1977年她母亲自杀后，这些东西属于玛雅人。“令人惊讶的是，有如此疯狂的父母，我仍然正常。”这是她经常开的玩笑。

然而，真正让毕加索专家们对玛雅感到惊讶的是，她现在正在从事鉴定其父亲作品真伪的工作。虽然她不是很专业，但是却赢得了专家们的高度评价。

爱

吉纳维芙和毕加索第一次见面是在1944年，当时她只有17岁。作为校刊的记者，她去采访了当时已经是著名画家的毕加索。年轻时在毕加索作品中的吉纳维芙大胆地问毕加索：“毕加索先生，年轻人不太懂你的画。”此言一出，毕加索顿时勃然大怒，厉声反驳道：“这是什么意思

你什么时候才能懂绘画的语言

你懂薯片的语言吗

”

毕加索真想“勾引”闲女

尽管第一次见面有些尴尬，当时63岁的艺术大师毕加索和17岁的吉纳维芙成了终生好友，他们经常一边喝着热巧克力，一边谈论艺术和文学。毕加索也承认他想勾引女孩，但当时不敢这么做。

闪电和雷声促成了老少之间的爱情

七年后，毕加索从美国回到西班牙。很快，一个电闪雷鸣的夜晚，他们终于成为了恋人。回忆起当时的场景，吉纳维芙还记得很清楚，“我告诉毕加索该回家了，然后奇怪的事情发生了，我发誓这就像童话故事一样。房间里的光线暗了下来，透过天窗我看到太空中乌云滚滚，这似乎只有在刚果的热带风暴中才会出现。毕加索当时对我说：“等一下，一场风暴要来了。”然后电闪雷鸣，冰雹也随之而来。又一个……我记不清发生了什么分机。》

两年后《地下情人》结束时，毕加索已经与女画家弗朗索瓦兹-吉洛同居，吉纳维芙成为毕加索的地下情人。毕加索的代表作《梦》和他们的地下恋情持续了两年。1953年，毕加索要求吉纳维芙和他一起搬到法国南部，但吉纳维芙拒绝了，从而结束了他们的浪漫爱情。最终，毕加索要求吉纳维芙和他一起搬到法国南部，吉纳维芙成为了一名诗人和纪录片电影制片人，还获得了大奖。为了画我的肖像，毕加索耐心地等待我醒来。毕加索一生有无数情人，在人们心目中，他是一个被女人宠坏的暴君，但在吉纳维芙的记忆中毕加索是一个“令人尊敬的人，温柔、聪明，偶尔还害羞。”吉纳维芙说：“他不是人。正如人们经常描述的那样，他是一个令人厌恶和冷酷的人。“

为了证明毕加索的体贴和温柔，吉纳维芙提到了这就是一幅名为“80年八月肖像”的裸体素描的起源。吉纳维芙说：“毕加索想画一幅我躺在床上的裸体画。但在画的过程中我变得昏昏欲睡，后来我下意识地拉了一张床单在身上睡着了。毕加索失去了他的模特，但他没有敢叫醒我。他这么耐心地等我睁开眼睛，才完成了作品。”

这位鲜为人知的情人是毕加索一生的挚爱

虽然有些毕加索的传记作者很少关注吉纳维芙，而吉纳维芙也不是很关心。在毕加索一生中众多情人中脱颖而出，毕加索亲自谈到了她。他的朋友们提到了吉纳维芙在他生命中的重要地位。毕加索说：“她救了我的命，她让我微笑。””吉纳维芙本人相信她是毕加索最后一个情人。她几年前写道：“我想我是他唯一深爱的人，也是最后一个人。

折叠毕加索的情人相册

根据毕加索遗孀杰奎琳的说法，当毕加索13岁时，他7岁的妹妹康塞达因白喉去世。毕加索曾发誓，如果妹妹死了，他就放弃绘画。当他的妹妹去世时，毕加索不想放弃绘画，因此他对妹妹的死负有责任。这种原罪感伴随了他一生，并决定了他与女性的关系。女性是他艺术祭坛上的牺牲品，也是他艺术创作的源泉。

【玫红初恋】

1904年，23岁的毕加索爱上了来自蒙马特的年轻模特费尔南·奥利维尔。他们一起喝酒狂欢、恶作剧、吸鸦片……虽然生活贫困，但毕加索的画风却日益明朗。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主导颜色。

【古典婚姻】

OligaCoclova，毕加索的第一任妻子。毕加索在为俄罗斯芭蕾舞团设计布景时爱上了这位艺术家。俄罗斯芭蕾舞演员。他们被正式1918年结婚。家庭生活的幸福和家庭的幸福对于当时的毕加索来说很重要。他影响了整个现代艺术一个世纪，但在此期间他避开了达达主义的纠缠，独立发展了他的新古典主义。1923年的《裸体》是毕加索最美的作品。

【超现实主义邂逅】

艾娃在1911年爱上了毕加索，当时她已经是一个已婚妇女。《扶手椅上的女人》创作于1913年，深受超现实主义者的喜爱。画中，艾娃的脸变成一条垂直的裂缝，人物身上充满了榛色、粉色、胭脂红等色彩，引人遐想。

玛丽·特蕾莎·沃尔特和毕加索于1927年初在火车站相识。特蕾莎的大部分肖像画和白描画，包括《梦》，都充满了肉欲。超现实主义和弗洛伊德理论是这些作品的轴心。

【接触立体主义】

1943年，62岁的毕加索结识了21岁的年轻女画家弗朗切斯科·吉洛。1946年，毕加索为她画了油画《女人花》。据房斯画子回忆，“他根据自己对我头部的概念，剪出了各种大小的椭圆形，分别画了眼睛、鼻子和嘴巴，然后他在画布上上下左右移动这些椭圆形，看看是否合得来。”很满意。”

【抽象艺术魅力】

年轻迷人的DoraMaar多才多艺，是一位画家、摄影师和模特。我于1936年认识了他，并开始了长达八年的恋爱关系。后来，两人的关系变得紧张。1940年6月，毕加索以朵拉为原型创作了最暴力的女性形象——《裸体梳妆台女孩》。他开始殴打多拉，多次殴打她，直到她躺在地板上不省人事。从1939年到1940年，他超过三分之二的作品描绘了畸形的女性，她们的脸和身体看起来像是被愤怒的鞭子抽打过。

[最后的现实主义]

杰奎琳·洛克是毕加索的第二任妻子。两人于1961年结婚。西班牙女子为晚年的毕加索创造了一个温馨、宁静的世界。毕加索经常从加泰罗尼亚农妇的形象中回忆起她的身影，并为她画了大量肖像。毕加索去世十三年后，杰奎琳自杀了。

爱情年表

1881年10月25日出生于西班牙南部马拉加。

1904年，23岁的他定居在巴黎的“洗衣船”。她遇见了费尔南德·奥利维尔并同居。他们经常去看马戏表演，粉红时期开始了。

1911年，30岁的他遇见了艾娃·古维（AvaGuvey）。

1912年31岁时与费尔南德分手。

艾娃1915年因肺结核去世，时年34岁。

1917年36岁前往意大利为芭蕾舞团设计舞台Russes并结识了舞者奥尔加·科科娃(OlgaKokova)。

1918年与奥尔加结婚，时年37岁。

1925年44岁创作《舞曲》，首次暗示与奥尔加的紧张关系。

1927年，46岁的他遇见了玛丽e-ThérèseWalter，年仅17岁。

19岁和48岁时，他创作了一系列以女性头像为特色的攻击性画作，展现了婚姻的危机。

1935年，54岁的奥尔加与他分离。

1936年，55岁的他结识了来自南斯拉夫的女摄影师兼画家多拉·玛尔（DoraMaar）。

1943年，62岁的他结识了22岁的弗朗西斯科·吉洛。

1946年，65岁的他与房斯华子-吉洛住在一起。

1954年，73岁的他与FrancescoGilot分手。

1961年，80岁的他与35岁的骆家辉结婚。

1964年，83岁的房斯华子出版了回忆录，导致两人关系决裂。

1973年4月8日逝世于戛纳附近的木站，享年92岁。4月10日安葬于弗文纳朱别墅花园。

妻儿

奥尔加（第一任妻子）

保罗（儿子）艾米丽娜（第一儿媳）克里斯蒂娜（第二儿媳）帕布罗托（孙子）玛丽娜（孙女）

伯纳德（儿子）

帕尔oma（女儿）

Marie-Thérèse（第二任妻子）

玛雅（女儿）

杰奎琳（最后一任妻子）

Caterina（女儿）

FLore（玛丽娜的养子）

盖尔（玛丽娜的养子）

May（玛丽娜的养子）

相关事件

作品现在是画中画

2014年6月，科学家利用红外线技术，发现毕加索的画作《蓝色房间》下面还藏着另一幅秘密画作，画中画着一个戴着围巾、戴着三枚戒指的男人。《蓝色房间》画于1901年，与其他几幅同色调的油画一起，拉开了毕加索“蓝色时期”的序幕。这一时期也是毕加索第一次形成自己的风格，画作忧郁。