1

与北京798大山子艺术区一样，古城内原西安轻纺城西北地区也有大面积的老厂房。2008年底，有人在老厂门口挂上了“轻纺城艺术工作室”的牌子。这里后来被称为A区，也有人戏称这里为“一号坑”，居住着大批艺术人士。魏跃达的咖啡画廊位于一区，100多平方米的空间是由废弃的作坊改造而成。看着自己创作和生活的地方，她自豪：“我喜欢轻纺城，喜欢在这里生活，简单又时尚的生活。”

长发的魏跃达有着一双孩子般纯净明亮的眼睛，表情略带羞涩。她一遍又一遍地想象着杨过看到独孤秋白留下的木剑时的情景：“四十岁以后，不为物所困，草木竹竹”哦，石头都可以当剑。一个人达到了不为外物所扰的境界，就会像一把大而巧的剑。”

测试进入西安美术学院后，魏跃达享受着内心的释放。她对所画的物体进行细致的观察和思索，全神贯注，无法思考其他事情，水墨的轻盈，油画的质感，人物的喜怒哀乐，全在她的身上。画里有一种淡淡的，也有浓浓的学院色彩，魏跃达毕业后依然住在适合休闲隐居的城市一区，通过画作来描绘自己的情感和内心。画板。

“图画很神奇。他们带我进入另一个世界。我可以在这个世界上自由行动。虽然不是三维，但我感受到了生命的渺小却又强大的力量。”22岁的魏跃达发现，她的人生真正被打开了，她知道自己和以前不一样了。如果用魏跃达自己的话来解释的话：就像一个已经关闭了很多年的房间。窗户一扇一扇地打开，阳光照进来，微风吹进来，放眼望去，窗外绿叶繁茂，鲜花盛开，一切都还原了生活的本来面目。脸。

除了画画，魏悦达开始觉得自己需要很多的爱，甚至可以当被子来盖住她，哪怕是沉甸甸的，无法呼吸。她和那个叫阿城的男孩相约去遥远的城市拜访对方。晚上，两人去街上买东西。他身材高大，双手紧握。好像每次都是他抱着她一样。魏悦达已经不能走路了，只能背在身上，然后阿成就开始在空荡荡的街道上奔跑。

喝够水后，魏跃达终于跟随阿城前往鄂城。埃及。他们每天都睡在那里，直到自然醒来，然后向披头士乐队学习绘画。那些埃及人浑身散发着松油的味道，头发又长又乱，指甲甚至还有颜色。“耶稣”（没有酵母的埃及面包）被啃了。一连几个月，两人被困在土色的埃及河边，与身穿廉价中国外贸衬衫、留着浓密胡须和头发的淘金者混在一起。晚上，我租了一个专为无家可归者设计的集装箱，专心在画板上画了一个脸上有划痕的寡妇、一个能与动物交流的女巫、一个骑着重型摩托车、戴着长马钉的男人。。穿靴子的金属女孩。

那时，魏跃达觉得自己在艺术创作上达到了一个更高的境界。后来她的埃及题材作品在拍卖会上和美术馆受到追捧，也证明了这一点。许多年后，魏跃达依然会穿越时空，他在梦中的太空中，在开罗“死亡之城”坟墓闪烁的灯光下，与在法老王后院苦心研究的巫师们争论。

2

魏悦达的爱情在神秘的异国城市绽放，但她的内心依然太过悲伤。越是高兴，她就越觉得这样的日子维持不了多久。埃及成为她爱情的起点和终点。

回到西安疗伤，并发誓不再相信爱情，魏跃达学习了四年的心理治疗。得到心理咨询师后，她在脑海中勾勒出了一个惊人的想法，在轻纺城工作室原址开设一家艺术治疗咖啡厅。“我认为艺术不仅是精神性的，更应该有实际用途，而艺术治疗就是在美中完善生命。众所周知，少数民族同胞出生后就会说、能唱、能走、能跳。我问同学们，你们也可以用绘画来表达自己，用精神产生的共鸣到达你的内心深处，并发现严重情绪和精神疾病的线索。这是自我完善的过程。”“艺术治疗利用人与生俱来的创造潜力。带着自我治愈的本能，通过自发的绘画揭示人格的另一面，即面对自我的隐藏人格。有时，一条线条、一种颜色、一个个人符号，都具有隐喻。而一些受过创伤的人，在他们的头脑中隐藏着一种人格。它将留下终生难以磨灭的可怕形象。通过让他表达和发泄，他可以学习和信任自己的个人内在形象，并整合他性格中不可接受的部分。”

在咖啡画廊的活动时间里，我们遇到了二十多个学生围坐在一起，放松身体。精神上，听着音乐，然后各自以丙烯颜料和软纸作为绘画的原材料，放下自己的技法去表达ss自由自在。半个小时后，魏跃达把人分成两人一组，在地上铺了一个人那么高的画纸，让一个人以舒服的姿势躺下，然后另一个人勾画出他的轮廓，问他。再次面对它。轮廓补充了面部特征、手、脚和身体颜色等细节。学生们开始有的左侧卧，有的右侧卧，有的弯腰驼背，有的像中国字一样平躺着。

有些人认为设计精美的游戏可能很幼稚，但真正的艺术家都有这样的心态，希望将自己内心的想法和观点表达给别人，让更多的人能够接受。他们可能不会以此来衡量自己的成功，但他们肯定希望看到更多的人接受他们的想法。魏跃达为自己和他人找到了这条路。在功利的现实社会中，有人为了实现物质目标不择手段，最终却失去自我，成为金钱的奴隶。在魏跃达看来，这是最大的失败，也是最需要治疗的。

3

魏跃达不紧不慢地打理着美术馆。一次活动中，有学生随口问她，老师，你会水影画吗

见她有些困惑，学生开始描述那栩栩如生的水影画。他说这样的表演真是太棒了，“可惜中国还没有水影画，如果你想雇的话”人来演出，只能在国外找。但聘请外国艺术家并不容易，有档期问题、交通问题、档期问题，尤其是麻烦。”魏跃达一开始对商业演出并不感兴趣。她觉得在教学和治疗上进行这样的新尝试也是一个不错的选择。

2009年下半年，曾在埃及玩过尘画的魏跃达开始尝试水影画。唯一参考她能制作的就是从国外寄来的CD。其他的一切都得自己去探索。一个月后，整天想着水影画的魏跃达模仿了绘画工具。该涂料以朱砂粉、蓝铜粉、墨墨、栀子黄等磨细，与石脑油按比例混合而成。，投影板和水箱也是我们自己设计的。

几个月后，魏跃达尝试在一家咖啡画廊表演。预计时间为3分钟。当针尖接触到水并在颜料上慢慢游动时，自制水箱的底部就发出了红色、绿色和白色的光芒。这成了她的“画布”。“我以为我已经做好了充分的准备，画一幅三分钟的水影画是没有问题的。”但一到台前，音乐响起，魏跃达脑子一片空白，所有的准备都没有用。此时其中，绘画技巧发挥了关键作用。尽管困难重重，魏跃达还是成功地在水影中画了3分钟。欣赏完表演后，“一号坑”的学生和朋友们对声光幻影和美感赞不绝口。

“水影艺术是一种即时艺术，其变幻莫测的画面效果是由一堆颜料和水创造出来的，非常神奇。过去大家接触到的艺术都是固定的，但水影画让人们看到了更多有趣的、未知的艺术。”或许是机缘巧合，这种源自土耳其的当代艺术开始让魏跃达忙碌起来。西安懂水摄影的人很多，但需求旺盛，她每次出场的最高费用超过5万元。舞台上，我们看到魏跃达身着白色连衣裙，熟练地将彩墨滴在明亮的灯箱上，然后用针尖轻轻推出几个金字塔的轮廓，然后对它们进行修复和修饰。诗人在开罗街头大声朗读。华丽的大厅中翩翩起舞的珠光宝气的女子，健硕的身躯上隐约露出剑痕的男子，一一出现在灯箱上。她再次捻水，针尖如波浪般晃动几下，一个现代少女挺拔曼妙地矗立在画中。她有着时尚的卷发和迷人的大眼睛，正以极其美丽的身材向你招手。20分钟的《印象埃及》在观众面前切换了40多幅不同的画面。一把颜料，一根细针，一双熟练的手，瞬间就能创作出一幅连续的画作。这取决于表演者对形象的生动处理。。

2011年7月，魏跃达想到将中国写意画与水影画结合起来。“中国画讲究写意和意境，这是外国人做不到的。它的独特性使得它给人以深刻的印象。”她开始走这条路，不断地思考和探索，逐渐形成了自己的风格。现在在西安，我们经常可以在企业聚会、商务会议等场合看到魏跃达的身影。

2012年，魏跃达正式在学生中推广水影画，她认为这样可以更好地捕捉人们的情绪。“水影画作为一种普通的练习，其魅力很大程度在于连艺术家自己也不知道水影画的魅力是什么。”接下来他会看到。幽默和微妙被省略了。其中的变化只是流露出自己一瞬间的想法，更能体现人们对生活中缺失的东西的追求。”

古城里的生活很平凡，但魏跃达却忙着表演和推广水影画。她说羡慕她的懒惰，嘘布偶狗巴达整天趴着晒太阳。回到一区画廊，魏跃达苦苦哀求思考如何将水影画与艺术治疗结合起来。她希望人们任何时候都不要失去“真实的自己”。为普通人创作艺术，就是让他们找到自己。当面对什么是真正的艺术时，魏跃达的回答是最不靠谱的，就像一盘宫保鸡丁一样。有的厨师可以把它辣死，有的厨师可以把它做成甜腻的菜。说到做饭，谁能分得清哪个厨师做错了呢

生活也是如此。