白天，她是女仆。臃肿的身材，破旧的衣着，蓬乱的头发，粗糙的手，指甲里有黑泥。她包揽了所有的家务活，拖地、洗锅、洗衣服、收拾房间，老板娘的轻视和嘲笑，房东老婆尖锐的催租和辱骂……她的生活被压得喘不过气来通过繁重的工作。但当夜幕降临，在她破旧的小屋里，在昏暗的油灯下，她躺在地板上，细细勾画着美妙的画作，嘴里哼着快乐的歌谣——这是她一天中最快乐的时光.绘画让她忘记了白天的疲惫和疲惫，忘记了身边的嘲讽和嘲笑。她没有画架，没有画台，没有画布，连画画的颜料都是她用脸皮赊账买来的。甚至，她还经常自己作画：河底的泥土、路边的杂草、教堂的烛油、动物的血、血广告屑等都是她的“独家秘方”。她用手指当笔，在小木板上画自己的画。在法国一个叫森里斯的小镇，她的人生已经走过了50年。她从未结过婚，只谈过一次失败的爱情。她很孤独，很少与人交流。没有人知道她是一位画家，人们只知道她是达弗夫人家的佣人。1914年的一天，一位名叫伍德的客人来到达弗夫人的家里。伍德是德国著名的艺术评论家和收藏家，是毕加索和布拉克的挚友。在达弗夫人的晚宴上，伍德无意中看到了扔在角落里的一块小木板，上面是一幅苹果画：它静静地立在角落里，丰富的色彩却赋予了它迸发的生命力。伍德的眼睛亮了起来。在他看来，这幅画不仅色彩艳丽，而且饱满到让人头晕目眩，甚至窒息。伍德大吃一惊，连忙要了汽车荷尔的名字，多佛夫人轻蔑的说道：“不过是一个叫萨赫芬的女仆画的，她没学过画画。”在众人惊讶的目光下，伍德第一时间买下了这幅画。他找到萨霍芬，告诉她，她是一位很有才华的女画家，但还需要继续多加练习，他可以支持她，希望不久的将来能在巴黎为她举办个展。然而，命运却给萨霍芬开了一个残酷的玩笑。德军进入法国，第一次世界大战爆发。伍德被迫逃离法国。临走前，他告诉萨霍芬，希望她继续画下去。萨霍芬的生活再次陷入尴尬。尽管生活艰难，窗外战火纷飞，萨霍芬却仿佛忘记了一切，每天坚持画画。她相信圣特蕾莎的话：“坚持自己的作品，就能在锅中找到上帝。”萨霍芬说：“上帝先生也能在锅中找到，当我很难过，我会去田野里，摸摸树，和花鸟虫子说话，一切都会好起来的。”在伍德的资助下，萨赫芬的生活有了明显的改善，这是第一次她第一次买了一个大工作室，里面放着闪闪发亮的银器。她甚至精心布置了房间，为自己订了人生中最昂贵的纱裙，为展览开幕。然而，命运又一次捉弄了萨霍芬。就在展会前夕，一场史无前例的全球经济危机爆发了。事先约定好的巴黎艺术展，因协办单位临时取消，只能重新协商。带着痛苦和失望，萨霍芬再次回到了破败的小屋。在昏暗的烛光下，她拿着画笔快速而疯狂地作画，直到最后被邻居送进了精神病院。1942年，萨霍芬在疗养院孤独地死去。1945年，由于伍德的努力和努力，萨霍芬的作品终于在巴黎及世界各地展出，萨霍芬一举成为法国“现代原始画派”（又称“原始画派”）的著名画家。.萨霍芬的一生是孤独的、默默无闻的和贫困的。但她也很高兴。在贫困和落魄中，绘画一直是她的精神支柱。她在爱与坚持中实现了自己独特的价值。每个来到这个世界的人，都有自己独特的使命和价值，每个人的锅里都有神，因为每个人都是独一无二的。