我爱，我不说什么；我爱，只有我心里知道。我珍惜我的秘密和我的痛苦。我发誓我爱你，不抱任何希望。但也不是没有幸福，只要能看到你，我就满足了。——缪斯在纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会上，梵高的油画《装满雏菊和罂粟花的花瓶》以5500万美元成交。画面上，紫色、橙色的罂粟花狂野地绽放，还有几朵新鲜的雏菊，揭示了作者的潜意识——我要离开这个世界，带走所有藏在心里的爱。从27岁学画到37岁去世，梵高在短短十年间画了2000多幅画作。他死后，每幅画都值天价，但他生前却连土豆都买不起。论不为人知的才华，天下还有谁能与他相比

梵高在世时总是穿着“奇装异服”。因为没钱买衣服，我就穿捡来的旧衣服补起来。走在普罗旺斯阿尔勒的街道上，他是一个令人厌恶、孤独的疯子。梵高说：“麦田吃掉了我很多的颜料。”他用哥哥西奥给他买面包的钱换了颜料，饥肠辘辘地站在画布前，一点一点地堆起了自己的“粮钱”。屏幕上堆砌着灿烂的向日葵、悲伤的鸢尾花和一望无际的麦田。梵高的绘画技巧不是很好，但他浓烈的色块和粗犷的线条却燃烧着生命的激情。向日葵如金色的火焰，麦田因焦灼而泛黄，天空是深不见底的蓝色，映照着荒凉的忧郁。扭曲的线条、厚重的颜料，无不流露出梵高内心的痛苦、挣扎和压抑的爱情。无论是在阿尔勒的街头，还是在圣雷米的精神病院，他都是一个被贫穷和尴尬追捕的疯子。他只有他生命中的两个朋友——绘画和线条。对他来说，艺术是魔鬼，是怪物，是他生命中唯一的伴侣。艺术家本质上并不是一个谋生的职业。就创造本身而言，“不可能的法则就是终极法则”。艺术是情感和生命的流动。梵高画画是为了爱情，而不是为了出售。他对艺术的热爱使他在作品中不朽。用中国画派的专业术语来说，最好的品质就是生动活泼的神韵。换句话说，好的台词是“活的”。同样，好的色彩一定是“活的”。如何让光、影、色彩、线条变得生动起来

你只能用感情——肆意的或含蓄的感情。气韵是艺术的灵魂，只有画家的激情和思想的敏锐才能激活气韵。“当艺术达到顶峰时，东西方就没有区别了。这就像爬山一样。东西方风景不同，却又相遇山顶。”从东画侧面爬上顶峰的吴冠中说道。与梵高的苍凉、孤独相比，吴先生在名利昌盛中被视为大师，过着热闹的生活。然而他却说了一句比疯狂的梵高还要疯狂的话：“笔墨等于零”。标准化技能没有任何价值；艺术的生命在于情感。只要是好的，他的作品都是用色彩和线条来讲述生活、思想和气质，而不是展示技巧。生动的魅力是画家从生活中带出来的东西。梵高之所以感人，是因为他在用生命来画，画他的爱情，画他的压抑，画他的扭曲。生活中的所有感受都在他的画中栩栩如生。“在这个无情的世界里深情地生活”不仅仅是梵高，希望也是我们。