电影《小丑》影评精选

简介：电影《小丑》根据DC同名漫画人物改编。这个故事独立于DC宇宙。该剧以20世纪80年代为背景，讲述了一位喜剧演员在生活中遇到麻烦的故事。走向精神崩溃的他在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。以下是励志故事网小编为您整理的三篇精彩的《小丑》影评。希望您能从阅读中有所收获！

【第1部分】

源自黑暗压抑的残酷疯狂，是“小丑”震耳欲聋的声音。这是一部远远超出预期的杰作。它不仅是一部聚焦底层、小人物的电影，更是一则社会警示寓言。当哥谭市最终陷入泥潭时骚乱的发生，事实上，谁都不能责怪那个看似邪恶冷酷的小丑引发了这场骚乱。

小丑的觉醒

如果说希斯·莱杰饰演的小丑充分体现了《蝙蝠侠》中小丑的疯狂，那么华金·菲尼克斯饰演的小丑则向我们展示了一个生活艰难却依然拥有善良心肠的男人。喜剧演员亚瑟，如何在痛苦的挣扎中蜕变成一个没有人性的小丑。华金令人惊叹且令人着迷的演技将亚瑟这个角色复杂的心理动态诠释得淋漓尽致，同时脱离了漫画又不失小丑。对人物本质的改编，让电影有了更加丰富的内在层次和演绎空间。

在电影的一开始，我们看到亚瑟是一个完全被边缘化的人。虽然他有着成为一名喜剧演员的梦想，但他只能靠扮演小丑来赚取微薄的收入。他患有精神疾病和笑障碍，但却无法获得有效的社会支持。甚至还被羞辱过并被街头歹徒殴打。同时，他还有一个身体不好的母亲需要照顾。但当时，亚瑟仍然抱有希望，因为他的母亲曾经教导他“永远面带微笑，你有一个使命，让世界充满欢笑。”所以他想靠自己的努力去赢得别人的认可。谁能想到，这个与邪恶等同的小丑，其实是一个比其他人更加纯粹的人。

电影中最关键的细节是亚瑟的日记。在因某种原因逐渐发生变化的日记中，亚瑟曾用右手写下，“患上精神疾病最糟糕的事情是……”，然后用左手，他以一种完全不同的扭曲字体，上面写着“人们希望你表现得像个正常人”。还伴随着小丑般的笑容。从这一点上就不难看出，亚瑟其实并不是一个简单的人。这是一种精神疾病，但却是人格分裂。没有下正常情况下，亚瑟是存在的，但随着亚瑟一步步被推入绝境，代表疯狂与黑暗的小丑也逐渐从他的内心觉醒。

是什么唤醒了小丑

某真人秀栏目曾邀请富人体验穷人的生活。在经历之前，富翁始终相信：“只要有战斗的意志，弱者也能成为强者。”然而，仅仅体验了两天穷人的生活，他就一巴掌承认了。在强弱悬殊的情况下，弱者只会变得更弱，更惨。《小丑》所做的就是将如此残酷的社会现实，以一场荒诞而更具戏剧性的人间悲剧搬上银幕。

《小丑》中一个有争议的问题是亿万富翁托马斯·韦恩是否是亚瑟的父亲。电影中，亚瑟正是因为发现了自己不是托马斯儿子的“真相”，才杀死了托马斯。太后真的变身小丑了，b但我个人认为这部电影最黑暗的部分是亚瑟实际上是托马斯的儿子。这不仅是因为亚瑟母亲当时的情况不符合收养条件，还因为亚瑟在电影的前期。他的母亲曾经说过，她签了一些协议，而托马斯协议的残酷之处在于，亚瑟的母亲一辈子都不敢向任何人透露孩子的身世，让自己彻底远离这段关系，并且这足以让亚瑟生气。还有弑母。

当已经生活在泥潭中的亚瑟冷漠于世，被同事背叛，被偶像嘲笑，被社会抛弃，甚至最后被最亲近的母亲“欺骗”时，具有双重人格的亚瑟终于死去了。而从癫痫中逐渐苏醒的小丑，终于在“我的死比我的生更有价值”的使命中彻底觉醒。是什么唤醒了他不是一个人或一件事，而是整个社会陷入了彻底的黑暗。在这个充满黑暗的社会里，只允许邪恶和虚伪存在。

小丑寓言

有人认为《小丑》是一部非常具有挑衅性的作品，认为它唤起了人性的消极面，但我认为这部电影恰恰相反。从第一个场景开始，亚瑟就穿着小丑服装。从泪水到最终人性的毁灭，电影反复体现的其实是善良，整个哥谭市的陷落形成了生动的社会寓言。电影中最讽刺的一幕是，一群下层民众在电影院外举着标语。抗议声响起，电影院里一群衣冠楚楚的上层人士对着卓别林的《摩登时代》哈哈大笑。

卓别林的《摩登时代》是一部关于资本家对下层工人的压迫和折磨的讽刺喜剧。然而，一群上流人士只能肤浅地看到电影里的笑话，对影院外的抗议充耳不闻。这个社会的阶级对话其实已经完全封闭了。下层阶级觉得富人有钱不厚道，而上层阶级则觉得穷人懒得工作。阶级之间矛盾的激化，最终会像《小丑》中上演的那样，穷人将整个社会拖入永恒的骚乱之中。富人将在骚乱中失去一切，甚至失去生命。在这场阶级灾难中，没有人能够幸免。

电影最后被大家围住的小丑其实并不是新秩序的缔造者，而只是一个悲惨的受害者。那么他的凶手是谁呢

是制度的缺陷，是与自己无关的自私，是人与人之间关系的冷漠。毕竟，这个世界上没有人是天生的小丑。

我明白，小丑无法控制的笑声并不是病。它是他潜意识里知道自己小时候所经历的一切不幸。正是养母一直在压抑他的个性，他才渐渐变得和她一样精神分裂。当他看到人性的各种阴暗面，比如社会面临的歧视和压迫时，他内心的小丑就会发笑。与总是想假装融入这个社会的亚瑟相反，他却有着无法抑制的笑声。

他的笑容有三种。一种是奇怪的假笑，迫使自己适应人群。当他的同事取笑朱努的朋友时，当他周围的同事在看脱口秀时都笑时，亚瑟只能假装他们是一样的，以免被评判，所以他做出了那种奇怪的假笑。而那无法控制的笑容，就是亚瑟的另一个人格，是他一直压抑着的真实的自己。。小丑。最后在精神病院里也有真正发自内心的笑声。

是这个soc创造小丑的iety。社会的冷漠和自私只会让人们为了取悦自己而出丑。小丑看清了这一点，看到了社会结构和人性是多么脆弱，只需一推就能摧毁恐惧和这个结构。只要社会多一点尊重，少一点冷漠，多一点关爱，少一点自恋，社会就会少一个小丑。

电影接近尾声时，小丑在街上被暴力分子崇拜时很不服气。如果就这样结束的话，那岂不是成了一部宣扬暴力的电影了

但好在结局是开放式的，结局是留在疯人院。而在亚瑟和黑人医生的对话中，华金笑了几秒。虽然只是一个微笑，但是里面却充满了戏份。这个笑容非常经典，可以与美国经典电影《惊魂记》片尾男主角诡异的笑容相媲美。那个笑容于是这部电影就迎来了开放式结局。你可以解释这是否是他的想象，或者这是否都是真的。答案就留给观众去解读吧。这也是一部好电影的模式。看完之后，你可以给我们带来一些启发。

正如小丑所说，我一直以为我的人生是一场悲剧，但现在我发现它是一部喜剧。我们不应该为任何人而活，也不应该被社会所引导，也不应该过度压抑自己。如果你太过压抑自己，你的人生一定会是一场悲剧。我们应该释放内心的小丑，当然不是用爆炸力去毁灭，而是释放最真实的自己。虽然我们可能会被那些正常人嘲笑或者排斥，但是我们比他们活得更舒服，但是当你活得自由自在的时候，在这个社会上就永远存在意义。

“你能告诉我吗

”

“你不会明白的。”

【第二部】

超级英雄背后有多少冒险，就有多少摧残与压迫找到一个小丑。无尽的孤独和彷徨，却无处发泄，无人表达。他梦想成为一名喜剧演员，而观众的笑声似乎是他唯一的成就源泉。他之前所做的一切，只是为了寻求这种认同感。但生活并不像他梦想的那样是一部喜剧。亚瑟说：“我以为我是一部悲剧，现在我发现他是一部喜剧。”亚瑟最终成为小丑，似乎是上帝给他开了一个天大的玩笑。与其说亚瑟成为了小丑，不如说亚瑟释放了小丑。当他第一次扣动扳机时，他就再也无法回头。他每犯下暴行，就脱一层皮，而且越来越……不受束缚，甚至更加令人恐惧。凶器就是这把左轮手枪，但其背后的真正原因却是社会的黑暗与冷漠。当他在公交车上想让前排的孩子笑时，孩子的妈妈说“别调戏我的孩子”。何女主角看到亚瑟的卡片后，不但没有搭理她，反而一副见了罪犯的样子。他紧紧地抱住了自己的孩子。经历了一系列惨案后，在火车上，当亚瑟因症状而大声大笑时，几只穿着西装的野兽毫无理由地对亚瑟拳打脚踢。亚瑟此时彻底感受到了社会的残酷。他别无选择，只能掏出手枪，扣动扳机。当她杀死母亲和喜剧之王默里的时候，亚瑟也死了，出现在世人面前的是一个完成蜕变的全新小丑。当他被警察抓捕时，被一名小丑信徒拦住并救了出来。此时，小丑陷入了昏迷。随着大家的呼唤，他渐渐醒了过来，爬上车顶，手舞足蹈，满脸是血。画出笑脸，小丑正式诞生。与此同时，另一边的剧场里，这场车祸中，布鲁斯·韦恩的父母也被小丑的追随者杀害。一个与小丑一生为敌的超级英雄诞生了。影片已完成。

疯狂的小丑背后一定有一个疯狂的时代。小丑的出现并非偶然，而是黑暗社会的必然产物。亚瑟只是受害者之一。小丑既害怕又遗憾。这部电影没有华丽的特效，有的只是编剧的用心和演员们精湛的演技。这部电影非常压抑，充满负能量。不能说从头到尾到处都是血，但每一次看到血都是恰到好处，也体现了小丑的每一次转变。当然，评级为R级就足够了。但不要担心它会让你看完之后郁闷，或者它可能会安慰郁闷的人。

【第三部分】

Phoenix的表演真的很棒。

我去看笑话了今天。让我从一个有趣的观点开始。我是在澳大利亚悉尼看的。对于我和我的祖国来说，周五下午的演出没有周二下午的上座率那么高。

对于这部电影，我个人认为，首先大家都知道，这不是一部超级英雄电影。但有趣的是，虽然故事中95%的内容与DC无关，但后半部分仍然与DC的背景有轻微的联系。我个人觉得这个联系刚刚好。它并没有将电影过多地投射到DC超级英雄的背景中，但至少仍然与原作有轻微的联系。也就是说，本片与原著保持了很好的距离感。就故事本身而言，其实感觉相当俗套。就我个人而言，亚瑟遇到的几乎所有挫折都让人觉得陈词滥调。无论是一群西装革履、面容俊俏、兽性十足的白领无论是在地铁里相遇，还是仰慕的主持人用嘲讽的语气彻底否定自己，无论怎么说，都很正常。此外，由于市政府削减公共开支，亚瑟的药品用完了，导致亚瑟的病情不断恶化，最终给这座城市带来了反效果。这个套路看起来并不是很新奇。但我个人认为它很好，因为它很坚固。每一点都做得恰到好处，没有遗漏任何一个节拍。影片中包含大量菲尼克斯的独角戏，让人看完影片后感受到一种深深的孤独感。这种感觉可以说是整个故事的基调，而大量的独角戏的好处就是能够最大程度地让人产生共情。

至于亚瑟成为小丑的罪魁祸首，这部电影说得很清楚，上中下各阶层都有涉及。一开始，一个孩子抓住广告牌并殴打阿图中间是中产白领在地铁里殴打亚瑟，最后蝙蝠侠的父亲在厕所里打了亚瑟。我们可以看到，亚瑟已经被哥谭市所有人打败了。换句话说，哥谭市各个阶层的每个人都有责任造成小丑。更有趣的是，当初亚瑟还是亚瑟的时候，他就在地铁上被打了。但当亚瑟变成小丑时，追赶他的警察被殴打，但他却安全了。这真是讽刺。

另外，从小丑里出来，看看哥谭市。从亚瑟枪杀三名白领后市民的反应可以看出，上层人士，比如节目的主持人，以及坐在节目后排的观众，比如蝙蝠侠的父亲，所有人都对这三位白领表现出了极大的不满。遗憾。另一方面，那些戴着小丑面具聚集起来闹事的底层人士，甚至发动骚乱，都对小丑的行为感到无比兴奋。虽然我们不知道亚瑟的假想女友是否真的认为小丑的行为是正确的，但至少在那个片段中表现出的下层阶级对上层阶级的仇恨是非常深刻的。但如果深究起来，上层人士对这三个人的暴行根本不了解，只关心死者，而下层人士则对死者极其残忍、残忍。我认为它们都准确地反映了当前的情况。大社会问题。阶级划分已经变得如此严重，以至于他们互相憎恨。虽然我们大陆还没有这个问题，但是我们城市呢

那么西方世界呢

法国的黄背心，底层民众上街游行，但高层根本感受不到底层民众的愤怒。当我看这部电影时，每次亚瑟在脱口秀节目中讲话时，观众的叹息让人感到虚伪，底层无底的骚乱更显出无知者的无知和残忍。

视觉效果也是我非常喜欢的这部电影的亮点之一。使用了某种滤镜，让影片看起来很有80、90年代的感觉。结合场景和服务，完整地向我们展示了一个类似于20世纪80年代混乱的纽约市的哥谭市出现了。喜欢看老电影的人都会对这一幕非常感动。

人物表现。。。那么就真的没什么可说的了。很难说像凤凰这样的演员是独一无二的，但确实非常罕见。相比之下，一梅却让人感觉她每次都表现得非常努力，但就是太努力了。说实话，即使你对影片的题材不感兴趣，你也应该看看菲尼克斯在这部影片中的表演。真的很感人。

至于问题，我个人觉得亚瑟的奇幻部分总是有点奇怪。你首先幻想的部分遇见节目主持人总是有点过于简单，电视剧风格。而第二部和女朋友的幻想总感觉有些突兀。我不能说这有什么问题，我只是觉得有点奇怪。另外，亚瑟有几次神经质，尤其是杀死三名白领后在厕所里的表现。虽然演技确实无可挑剔，但我总觉得这个反应有点莫名其妙。也许我是一个正常人，我无法理解亚瑟当时突然变得如此舒服时的感受和想法。

怎么概括呢

我只能说，作为半个漫威粉，我觉得如果唐尼真的被提名和菲尼克斯竞争今年的最佳男主角，那真是侮辱菲尼克斯了。