看完《大象坐在地上》后的三感悟

简介：这不可能是孤独。孤独是每个人都会有的。你可以随时扔掉它，也可以随时捡起来。下面，励志故事网小编整理了看完《大象席地而坐》后的一些感想。快来看看吧。

第1部分：

虽然是预定的第二天晚间放映，但全球首映的《大象席地而坐》（以下简称《大象》）首日上午8点售票时，仍然在9点前售罄。，人们早早就在放映厅外排队等待空位。现场排起了长队，放映现场也挤满了人。或许外媒和观众更感兴趣的是-站点信息。毕竟，说白了，“自杀式青年导演”就足以成为一个巨大的噱头。映后，观众的疑问主要集中在这部电影能在多大程度上体现导演的初衷以及最终能否在中国上映。胡波生前完成了《大象》的粗剪。FIRST电影节协助后期制作，REDiance负责国际发行。目前该版本还存在一些技术缺陷，尚未获得龙标。何时、如何在内地上映尚不清楚。

也许胡波的电影不会像他的死那样引起那么大的轰动（有限范围内）——喊是一回事，卖票是另一回事，但这部电影需要后期进一步打磨。该片因其独特的艺术风格，依然成为2018年乃至近十年非常重要的华语电影作品：胡波普拉片中体现了贝拉·塔尔式的时间凝视美学，这在华语电影中极为罕见。但由于未能解决戏剧与视听之间不可调和的矛盾，最终的作品仍然呈现撕裂分裂的状态。

《大象》的片名和一小部分情节来自于胡波小说集《大分裂》中的一个短篇小说，但影片将小说中坐在地上的大象从花莲动物园搬到了满洲里马戏团；睡着了导致朋友妻子跳楼的“我”不再是失业的编剧，而是黑帮分子；他与前女友的纠葛也被保留了下来。这些大概就是……影片情节的十分之一了。小说《大象》可以看作是胡波作为小说作者的一种特定风格：深受雷蒙德·卡佛（尤其是他的翻译）影响的一部作品。胡波的另一个典型风格是一部脱胎于电影学院的高度戏剧化的作品。罗摩教导。通常人物和关系都比较简单，事件却很离奇。我相信《分裂》中的许多片尾字幕都是作为电影梗概写的。这种创作状态在影片中得到了忠实的体现。

《大象》的分歧极大：剧本是像昆汀、盖·里奇、宁浩或者《心灵迷宫》那样的多线复杂叙事，更极端的是，故事时间仅限于一天。四个人物之间的个人联系，四个人物之间的联系基本上是靠巧合完成的。这是典型的依靠戏剧化技巧的编剧作品。但与此完全不同的是……视听风格，很像贝拉·塔尔。这部作品听起来很受米哈伊·维格作品的启发，音乐形式和编曲也非常相似；虽然音效还需要进一步打磨，但还是能听出一些作者的笔触，比如强调使人物充满活力。主观感受、情绪极其激烈时刻意使用音效和静态处理等；摄影注重时下最流行的“沉浸感”，但语法结构却强调对人物的凝视和实时性的展现。以手持跟踪和平移从中景到近景为主要镜头调度方式，有很多长镜头设计非常精致。胡波曾参加过贝拉·塔尔担任导师的FIRST训练营，还拍摄过一部深受好评的短片。《大象》中有很多段落提到贝拉·塔尔，其中最令人印象深刻的是疗养院场景，这完全是对《鲸鱼马戏团》中暴徒袭击疗养院的致敬。这种视听风格固然大大增强了影片中人物仇恨、恶意、无奈、焦虑等情绪和状态的表现力，但在很大程度上无法与影片中的人物形象相媲美。该剧的情节很强。

这大概是胡波作为导演最挣扎的地方了。一方面，他的整个学术训练为他指明了一个强调强叙事戏剧和类型片的方向；另一方面，他个人的审美追求又与此完全相反。相比之下，贝拉·塔尔的处理则将视听放在第一位。《来自伦敦的男人》改编自乔治·西默农的一部黑色小说，看上去一点也不像，但实际上包含了主要元素。电影和犯罪片为了纯粹的图像而牺牲了叙事。当然，胡波无法与已经取得巨大成功的塔野相比。这个例子是为了说明高度风格化的叙事和极其作者化的图像风格是如何不可调和的。

如果胡波在作品中选择另外一个图像来源作为主要风格，这种分裂的状态也许会得到解决——我说的方向是日本的“哀悼电影”，比如山石等三位日本导演的改编taAtsuhiro佐藤靖的作品，或桥口凉介的《恋人》。《大象》的形象风格最接近吴梅波的《那里闪闪发光》。影片中有很多段落看起来颇为“凹造型”，而四个主角中，有两名中学生和一名年轻黑帮——事实上，《大象》的一个可能的方向是（无论是日式还是日式）中国））残酷的青春，但胡波完全放弃了这种可能性，用（贝拉·塔尔式）的目光直接洞察人物内心的仇恨和遭遇的恶意。《大象》极度绝望，并且随着剧情的进展变得更加绝望；它并不是对社会的批评，而是彻底的拒绝。影片中的人物有对话或独白，传达出对生活的深刻感悟。就像片中刻意设计的、虚幻的、遥不可及的满洲里一样，完全是作者赤裸上身的介入；而这种天真和ra我们可以被原谅，也必须被原谅。就像《大象》有这样那样的问题一样，它的光彩显然是闪耀的。

看《大象》的时候，我其实一直在想起罗马尼亚才华横溢的导演克里斯蒂安·内梅斯库。2006年，28岁的他在拍摄《加州梦》后不久因车祸去世。死在车里的还有他的朋友、年轻的音响工程师安德烈·东库(AndreiTonku)。一年后，根据导演剧本剪辑的《加州梦》入围戛纳“一种注目”单元，并获得大奖。它也成为著名的罗马尼亚新浪潮的代表作。从当年起，罗马尼亚国立电影学院国际学生电影节CineMAiubit将最佳导演奖命名为“克里斯蒂安·内梅斯库奖”，最佳声音设计奖命名为“安德烈·通库奖”，至今。那么国内的节庆会展会不会采取类似的行动来纪念胡波呢

章节r2：胡波导演的《大象席地而坐》荣获金马奖最佳故事片奖。该片因导演胡波自杀而备受关注。目前，电影《大象席地而坐》可以在线观看，版本为230分钟的导演剪辑版。这部电影的真实身份终于揭晓，每个影迷都有不同版本的《大象席地而坐》。我只能谈谈我个人看完后的感受，并尝试阐明一下。

首先是编辑的问题。

方王小帅导演的电影制作公司对《大象席地而坐》的意见是内容应大幅缩减，导演版应重新剪辑。胡波导演的意见是，他不接受这种剪辑，也不愿意剪掉自己的内容。目前从230分钟的影片内容来看，我个人是支持导演的王小帅主任的看法。

导演胡波看重尊重真实时间线的记录方式。在现实生活中，这类故事的各种情节都是按照时间安排的。当我拍摄它的时候，我把它还原得一模一样。因此，在导演剪辑版中，我们可以看到一部严格按照现实场景拍摄的《大象席地而坐》。

这种“时间线”的好处在于，所创造的现实生活场景更加真实，在时间和空间上都极其真实。缺点是电影看起来太无聊，没有尊重电影艺术是加速生活场景的表现方式的基本规则。其实张艺谋导演就此事说过几句。他说镜头最真实的表达无非是相机显示屏，但这算艺术吗

还需要编辑。

胡波导演不愿意妥协，也不愿向市场低头。他的精神确实难能可贵，激励了很多年轻创作者谁也不愿意低头。然而，只要在电影中使用剪辑，你就在加速现实的时间线。如果不想再编辑的话，五十步一百步就行了。如果精简一下《坐在地板上》可能会更好。

第二，作品的精神品质问题。

《大象席地而坐》获得金马奖，与导演胡波的自杀有关。在胡波导演的这部遗作中，很多年轻人都会看到精神上的愉悦。影片中，每个人都是病态的，从而塑造了影片所描述的社会环境的病态。

对于胡波导演来说，他的电影中的每一个场景都极其真实。熟悉中国人民生活状况的影迷一定能在这部影片中看到自己熟悉的生活。男主因为在贫困高中打伤黑帮而逃亡，他用了自己的病态故事。而主角身边的每个人都有一个病态的故事。可以说这个民族有病。

真实又病态，这正是胡波想要表达的精神品质。影片中展现的自杀场面，想必会让很多年轻人看的津津有味。从这个意义上来说，《大象坐在地板上》实际上和《你好！》是一样的。《树先生》类似，都是病态的。

不过，《你好！《树先生》有自己的淡化病态的方式，那就是讲爱，而不是冷漠。因此，在《树先生》中，王宝强饰演的角色与谭卓饰演的女主有着爱情关系，并对未来抱有不切实际的期望。不过，这种用爱来冲淡寒冷病态的方法，在《大象席地而坐》中并没有被使用。

第三，胡波还相信爱情的力量吗

《大象席地而坐》里有爱情吗

也许有。但在胡波的戏里，女性领导也有不纯的东西，甚至挑战常人的道德。创作者完全把一切都病态化了。这样一来，电影就很容易达到一种“偏执而深刻”的境界。

从《大象席地而坐》中，我们或许能看到胡波自己的人生。爱情成了压垮他的最后一根稻草。一旦他失去了爱情，就意味着他自己在这个世界上的生命力的终结。当然我们可以说，这是一种本然清净又清净的精神品质。它比污秽和沉入沟渠更坚固。它是干净的。当然，或许我们也应该看到钢铁易碎、易碎的悲剧。

第四，《大象坐在地上》的原标题更精致。

创作者胡波对爱情持怀疑态度，有洁癖症。他的遗作原名为《樱花盛开时的爱情》。在这部遗作中，男主要去满洲里逃离现世在一个小镇。而且我怀疑胡波的原稿中，他不是去满洲，而是去日本。胡波本人对于菊花和刀剑有着日本式的偏执。对这种偏执感兴趣的朋友可以读读周作人先生的《周作人论日本》。

胡波的这部电影讲述了病态的现实，并以走开作为逃避病态的方式。因此，他内心深处希望爱情不是病态的。然而，樱花之乡却不是他病态的家乡所能拥有的。他自己只能像大象一样坐在地上，任凭现实刺痛他。当然，他只能把自己想象成一头大象。事实上，你是一只蚂蚁。

第五，一个活着的导演应该如何面对现实。

这是一个大问题，用它来作为疑问句可能不太合适。《大象席地而坐》中的偏执肯定可以达到深刻的程度。然而，很多中老年作家却用另一种方式达到深刻的方法，就是讽刺和荒诞。最典型的是刘震云老师的中篇小说《回顾过去的1942》。不要看冯小刚的同名电影，会失去原著的荒诞性。

所谓荒诞，不是刻意谈论苦难，也不是刻意凄凉，而是像经历过的人一样用嘲讽的方式看待一切。它不再表达苦难，而是嘲笑苦难，甚至嘲笑苦难的创造。人们。极度的嘲讽甚至导致了幽默，这本身就是一种更大的冷酷。

孩子们最擅长谈论跌倒时的疼痛。老人只会在他们跌倒时嘲笑他们。创作者以荒唐的后现代方式面对苦难的现实，或许也是冲淡精神冷漠、调和自己创作中毒素的一种方式。

第三部分：

一部很悲伤的电影，和我的胃口。

四米塞拉善良的灵魂在同一天失去了活下去的欲望，坐在满洲里地上的大象成了他们唯一的希望。电影非常直白地展现了底层人民内心的挣扎和愤怒。台词和长镜头中大量的脏话进一步凸显了这些普通人的无奈。

与一般的悲剧不同，这部电影并没有破坏美好的东西来展示给别人。自始至终营造出一种极其压抑的气氛。生活还是一如既往的不如意。大象坐在满洲里的地上，是一种悲伤的挣扎。它不能给人们带来美好生活的希望，反而成为压垮人们的最后一根稻草。

剧情方面，有多线叙事的影子。四个人，四种悲伤，交织、分离又交织，最终汇聚在开往满洲里的公交车上。然而，这样的多线叙述并没有起到惊人的效果，它只是将四个人的命运联系在一起。影片没有高潮（可能是我没注意到），叙事有些过于流畅，一直到最后我都没有感动或者失望。影片确实有点长（也与长镜头较多有关），还有剪辑的空间。保持完整，或许对导演更加尊重。

在手法上，采用远景和背景来表现人物的卑微和痛苦。他们孤独的身影似乎是他们存在的唯一证明。片中人物众多，但镜头始终聚焦在主角的脸上。即使次要人物说话，他们也很模糊。这或许是为了展现主角与世界的距离。

关于大象，半场结束后我感觉这头大象不会出现了。这头大象也是生活在心灵中的东西，用来填补灵魂中的空虚空间。既然是大象，应该有很多空的地方塞斯。这有点像《燃烧》中的哑剧。这种意识的产物都代表了人心中的某种需求。不同的是，海米的生活依然有美好，但本片的主角却只能用这个悲伤的理由来逃避生活。

“我的生活就像一堆破布，每天都在我身后堆积起来。当我清理一根棍子时，新的就会堆积起来。”

“我根本不知道该怎么说，不是每个人都这样吗

你的意思是你只能接受，不再这样了

”

我知道生活中有些人每天都无情地享受着。他们可能生活简单所以可以忍受，而有些人什么都明白，就是受不了。生命的本质没有标准答案，不同的生活方式也没有对错之分。

导演或许没能与生活和解，但大多数人却无法与生活和解，只能坚持生活。毕竟选择d更需要勇气即远离世界而不是生活。

我不喜欢这部电影的是三个高中生太悲观厌世。每个人都曾经历过青春期。回想那些年，与当今社会中年人的困境相比，真是令人心酸。到底

但看了其他资料后，似乎导演本人的中学生活并不幸福，所以这可能是因为导演捕捉到了他真实的内心情感。从观众的角度来说，我觉得17岁的机会还是很多的，虽然童年和青少年时期有很多黑暗的时刻，但17年后的10年，我才27岁，20年后我会37岁了，还不算老。即使生活搞砸了，它仍然可能给年轻人一个机会。

满洲里的大象，在我看来，指的是一个乌托邦，一个片中人物想要离开现在的生活，拥抱新的黎明的地方。乙但火车站那场戏的老人却说：“你可以去任何地方，到了之后你会发现没什么不同。但你的人生已经大半了，所以无论你骗谁，以前肯定不一样，你知道我的意思吗

”导演给了这个角色一个乌托邦，并表示到处都是一样的。其实这和我的想法是类似的。我从小就在北方的一个城市生活、上学。所以当我二十几岁的时候，我总觉得如果我去了南方，生活就会不一样。后来我其实还去了南方的几个城市。持续的时间并不长，但我意识到，无论我在哪里，生活中我仍然要面对很多类似的问题。火车站老人的场景也让我想起了《东邪西毒》里的台词：“每个人都会经历这个阶段，看到一座山就想知道山后面是什么，我真的很想告诉他，也许在翻过后面之后山上，你不会发现什么特别的。回想起来，你可能会觉得这边更好。”

最后，“世界是一片荒原，我很感动。”这句话比满洲里的大象更重要，但比绝望的生活更卑微.生活永远不会适应你，你只能尽力去适应生活。