诺兰代表作《盗梦空间》五评精选

简介：《盗梦空间》的剧本是10年前酝酿的。当时，诺兰刚刚完成处女作《尾巴》，正在拍摄叙事片。《记忆碎片》在手法上极具颠覆性和实验性。今天励志故事网小编就给大家带来一些精彩的观影点评。希望对您有所帮助。

看完1

Inception是我看的其中之一我拍过的最好的电影。场景的设置非常多样化。而且，一开始我也不明白这是怎么回事。直到电影的某个时刻我才开始慢慢理解。这就是《盗梦空间》。之后，我开始对男主角莱昂纳多·迪卡普里奥产生了深刻的印象。虽然我在现场见过他在《泰坦尼克号》的片段中，直到《盗梦空间》我才开始真正对他产生感情。他的魅力，用冯的话说就是：眼睛很锐利。

《盗梦空间》的剧情进展很快，基本上所有的主角都在一开始就出现了。现在回想这部电影，我突然想起莱昂纳多·迪卡普里奥总是有很多逃跑的场面，即使他是狼狈地逃跑，但在枪林弹雨中他仍然表现得那么干练。有些场景非常搞笑，比如《盗梦空间》中他为了躲避康柏的追击而被火车困在墙里的不舒服的场景。真的很有趣。

我觉得造梦少女的第一次采访非常经典。看看她的表情和眼神，多么有趣。她看起来不想被低估。她非常强大，并且有着非常独特的个性。这是我的类型。

其他角色也在剧中扮演重要角色，例如伪装者费舍尔费舍尔，但它是p给我印象最深的主角，他的痛苦，他的愧疚，还有刺客说的话。句子：

在《泰坦尼克号》中，莱昂纳多·迪卡普里奥说：如果你选择的话，我就跳舞。但在《盗梦空间》中，莱昂纳多迪卡普里奥说：如果你选择的话，我会跳舞。看到他成熟了，我们流下了喜悦的泪水。

《盗梦空间》影评精选

费里尼说：“梦想是唯一的现实。”在我看来，这句话是继弗洛伊德写下“文学是作家的白日梦”（进一步强调电影与梦想的关系）之后对艺术最重要的评论。当人们置身于电影院，放映室的灯光昏暗时，观众仿佛闭上眼睛睡着了，同时也沉浸在银幕上呈现的梦境中。如果说把电影视为一种梦境在审美上不太贴切的话，那么用电影这个媒介来呈现人们的梦境世界则是很多导演热衷尝试的素材。费里尼的代表作《八个半》大量使用了超现实的梦想来表达其主角当前的现实。电影中的梦境元素成为了比主角日常生活更重要的对象。在这张“电影-梦想-现实”的谱系上，可以列出不少代表作：黑泽明的《梦》、伯格曼的《野草莓》、塔可夫斯基的《伊万的童年》……

克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》并不在这个谱系上。这个评价并不是为了颂扬那些大师而贬低诺兰。诺兰在这部电影中呈现的梦幻世界与那些电影是如此不同，几乎没有可比性。费里尼、伯格曼等人认为，梦境是超现实的语言，之所以说“梦境是唯一的现实”，是因为超现实比现实更真实。在《盗梦空间》中，梦想变成了现实。它甚至比现实更符合逻辑，并且遵循现实世界的原则。通过“梦中梦中梦……”也许会变得无限复杂，但这种复杂性是与玩益智游戏或迷宫时遇到的东西没有什么不同，在梦中追逐的东西与在现实生活中忙于追逐的东西没有什么不同。所以梦在那里变得无聊，尽管电影本身并不无聊。

回顾2

新学期第一个周末，《盗梦空间》正好上映。我和几个同学约了去购物公园的五星级电影院看。

不愧是一部热门电影，《盗梦空间》的观看人数如此之多。排队买票后，我们很快就进入放映室等待演出开始。

终于，电影开始了……

随着“纽扣”一一揭开，故事展开。整个电影情节深入亲情、爱情、惊心动魄的场景，并以莱昂纳多回归现实结束。

看完这部电影，我不禁被诺兰导演的叙事风格和创作手法所折服。商店y不断地交织在梦想与现实之间，情节错综复杂，不禁让我惊叹不已。

影片中的主角似乎迷失在现实与梦境之间。完全模糊了，分不清现实和梦境。由此，我想到了我自己。

我也有自己的梦想。我梦想成为一名作家。我只喜欢语文、政治、历史，不喜欢科学。我文科成绩很好，理科成绩很糟糕。

但现实是我必须通过中考才能上高中，必须通过高考才能上大学。只有上大学才能更好地实现我的梦想。而且以我的理科成绩不好，我很难去好的高中，也很难去好的大学。

我一直处于两难的境地。看完《盗梦空间》，经过深思熟虑，我明白了现实与梦想的区别s。我必须解决当前的显示问题。我必须在科学上取得好成绩并进入一所好高中才能继续我的梦想。

《盗梦空间》是一部非常好看的电影，我非常喜欢。

观影三感

电影《盗梦空间》是一部美国科幻大片，应用了很多现代科技理论和生物技术原理。现代科技的链接技术为电影带来了技术支撑。

为了与康博公司展开竞争，科布一行人选择了在梦境中进行相应的战斗行动，这不仅避免了现实生活中的伤害，还可以让你在对方的时候获取对你最有利的信息是最弱的。所谓梦，是指人的潜意识。有用的信息是通过进入人们的潜意识而获得的。虽然这样做是违法的，但是这种行为应用于现实社会对于很多商战也是非常有利的。

在电影中，科布是梦想家。他有很多关于做梦的理论，听起来复杂难懂，但其实原理很简单。在人的潜意识中，只有自我是核心，其余的记忆所反射的影子都会聚焦在核心上，所以人永远是自己梦中的主角。

利用人类潜意识进行活动的技术在很多电影中都有使用。电影《阿凡达》利用生物连接技术，利用人脑的潜意识进入潘多拉星球，在另一个空间进行人类活动。电影《危机》还利用垂死之人的潜意识，让人们在另一个时空继续生存。

高端现代科技为很多电影提供了技术支撑，而本片也是基于最初的技术理念而形成的。

电影《盗梦空间》赢得了各地观众的青睐和关注以其宏伟的太空场景和巧妙的配乐效果来描述这个世界。本片无论从艺术欣赏还是技术实现上都有其分析价值和观赏必要性。对于观众来说，视觉冲击力和听觉享受是电影艺术性的重要体现。不过，科幻电影的技术支撑更为重要。有些现代技术很难理解，但作为电影中的重要元素，通过电影的情节，让观众变得容易理解。从这一点来看，影片的良好口碑并非空穴来风。

看完4

后的感想

我是一个喜欢做梦的女孩，真实的梦。

无论你是被忠实的闹钟叫醒，还是悠闲地起床。经常回想：我梦见了什么

我痛快地重温一遍之后，就不愿起来了。因为梦想的存在，我感觉自己获得了两种人生——现实和幻想。但没有哑光无论是哪一个，我都是自己的主角，每一根神经都受到牵动，我能真切地感受到喜怒哀乐。从心底里，我更喜欢梦中的世界——狂野的世界，美好的，我会暗自怀念；那些可怕的，我会庆幸这只是一个梦。

很久以前，我在《科幻世界》里读到一本关于“梦想”的小说。主角无法承受现实世界的压力，依靠自己购买的梦想机器来发泄内心的不满，寻找作为人的自尊。最终，整个人陷入一种现实与虚幻相交的混乱之中，走向毁灭。我真是为主角的不幸伤心了好久。

《盗梦空间》的出现让我对梦的理解有了更深入的思考。这只是一部科幻电影，但演员精湛的演技、环环相扣的剧情、深思熟虑的内在逻辑让你你必须相信它确实存在。

影片以旁白的形式呈现了一个匪夷所思的故事。一开始，狼狈的主人公杜文被带到了一位高官老人处，当暮色老人转动手中那把永不停歇的陀螺时，故事就展开了。

老人的名字叫斋藤，是商界的有权有势的人物。为了盗取商业情报，他成为了一群盗梦者的目标。一层梦境不起作用，所以添加另一层就像把负面的变成正面的。斋藤很困惑。但他毕竟是一个狡猾、警惕、意志非凡的人。一个小细节让他意识到一切都是一场梦。任务失败，杜文只得继续逃亡。

没想到，这次任务让“受害者”斋藤想到了利用盗梦者在竞争对手身上植入思想并击败他们。我怎样才能回家

这是杜文一生最大的梦想。男人可以吗被指控杀害心爱的妻子回家

两个宝宝现在在家怎么样

斋藤这个聪明人，一把抓住了杜文的七寸。就这样，一笔交易达成了。

这不是一个简单的任务。杜文很快就找到了合作伙伴。其中，艾琳的出现无疑为这部电影增添了一抹亮色。艾莲年轻，想法奇特，非常适合做造梦者。用杜文的话说，这是“神技”。然而，就是这个聪明的女孩走进了杜文的梦境，偷走了他内心深处的秘密——美英。

美英是杜文最大的痛，粘着他，让他在现实与梦境中迷惑。每一次，你都必须依靠“标记”——陀螺来确定你所处的世界，他的心魔会被解开吗

他想让艾莲创造一个不包含现实生活场景的梦境，以免迷失自我。但我一直在追随记忆，用生活的点点滴滴做梦。

《盗梦空间》（Inception），又名名为“基金会”，由克里斯托弗·诺兰编剧和导演。该片制作于2010年，荣获第83届奥斯卡最佳摄影、最佳音响剪辑、最佳视觉效果三项大奖。、最佳混音效果四项大奖。

《盗梦空间》以其极具想象力的空间，为观众打开了梦境的神秘面纱，让每一位观众仿佛在影片中找到了自己的影子，脱离现实却又漂浮在现实之上，带领观众在梦境之间徘徊和现实，它被定义为“一部发生在意识结构内的当代动作科幻电影”。

《盗梦空间》的梦想设计是：他们的第一层梦想是尤瑟夫的梦想，是在大城市；第二层梦是亚瑟的，在一家旅馆里；梦想的第三层是“It'sFisher's”，在冰雪堡垒中；第四层梦是科布的，在科布和他已故妻子曾经进入的失落的国度；第五层是subc的边缘有意识的。每进入一层梦境，时间就会减慢二十倍（也就是大脑的思维速度会加快）。10个小时的飞行，第一级梦需要1周，第二级梦需要6个月，第三级梦需要10年……但可以通过共刺激来唤醒。

《盗梦空间》整个故事情节扣人心弦、严谨，结合了几何、逻辑、物理、建筑等多种学科，让人回味无穷。其错综复杂的剧情设置、眼花缭乱的动作编排、扣人心弦的陷阱、曲折的情节和充满诡异的令人窒息的氛围，犹如一座精妙复杂的迷宫。即使你在其中徘徊了好几次，你仍然会感到未完成和神秘。

屏幕上，喧闹地演绎着一场跌宕起伏的梦境。崩塌的高楼、重力扭曲的街道、不留痕迹的倒置空间都给我留下了深刻的印象。非常震惊。电影的各种精彩镜头和高超的拍摄技术让我难忘，也让我更加敬佩编剧兼导演克里斯托弗·诺兰！

看完5

《盗梦空间》的剧本是10年前酝酿的。当时诺兰刚刚完成处女作《尾巴》，正在拍摄《记忆碎片》，这是一种极具颠覆性和实验性的叙事方式。。毫无疑问，《盗梦空间》在叙事复杂度上远远落后于《记忆碎片》，但作为一部商业电影，本片确实挑战了观众的脑力。电影中人物的行动在不同的梦境层次上展开。每个梦境级别的事件都会对其他级别产生反应。当梦境进入第三层和第四层时，导演必须用快速的平行切换，让观众了解那些具体的小变化，让观众在脑海中勾勒出这个梦中梦中的大型梦的整体面貌。..我相信很多观众在观看电影时花费了大量的脑力来识别他们面前的梦境是哪一层，并猜测它会对其他层梦境做出什么反应。这部电影特别有特色的是每一层梦境中的时间流动都是不同的。下一层梦中的时间比上一层慢20倍。这就增加了叙述的难度。导演必须仔细对待每一层。层层梦境的叙事时间非常准确。电影中的五个梦境层次（如果算上电影的开放式结局还有第六个层次）只是叙事的纵向层次。电影有两条横向平行的叙事线索：“观念植入”的叙事主线和柯的梦境世界。Boo和妻子之间的情感次要情节。横向和纵向相乘后，影片变得复杂起来。如果不是叙事天才就像诺兰一样，平庸的导演也应付不了。在花费了大量的脑力之后，《盗梦空间》的观众认为他们已经基本了解了电影的具体情节。

与《记忆碎片》一样，《盗梦空间》的叙事也并非没有漏洞：当进入第四、第五层梦境时，电影开始变得有些模糊。例如斋藤在第三层梦境中死亡后，他就遵循之前的指示。剧情的逻辑应该进入“潜意识的边缘”。科布进入的第四层梦境（即他和妻子共同构建的梦境）也被称为潜意识边缘。但至于第四层柯布为何没有进入第五层（即影片序幕中科布看到斋藤老人的梦境层——如果不承认这是第五层，我们就无法解释斋藤的衰老）让斋藤回来。电影没有给出解释。又是一个明显的雾气重要的是斋藤在科布进入第四层梦境后就死了。科布无法理解斋藤已经死了，于是去找他。()还有一个缺陷就是建筑师搭建的各个梦幻场景之间没有剧情逻辑联系，尤其是几乎完全可见的雪山城堡序列，是导演硬塞进去添加动作片元素的。这些缺陷并没有对观众的观影质量造成太大影响，因为这种新颖、大规模、复杂的叙事方式与电影的类型元素混合在一起，足以让《盗梦空间》成为一部优质的商业电影。电影。尤其对于中国观众来说，《盗梦空间》依然被认为是国产商业片只能仰望的“杰作”。然而，我必须说，《盗梦空间》远非一部完美的商业电影。这是基于两点：第一，电影始终缺乏有足够深度的英雄和主角；第二，电影总是缺乏足够深度的英雄和主角。二、《盗梦空间》智力高实际的挑战，但情感渗透力低。

我一直是诺兰的粉丝。我几乎喜欢他所有的电影。在他的七部故事片中，我特别喜欢《车尾门》和《黑暗骑士》。《追踪》也蕴含着复杂的叙事手法，但更让我感动的是其中蕴含的“孤独”主题。诺兰在那部电影中塑造了一个陀思妥耶夫斯基式的主角。《黑暗骑士》是一部完美的商业电影。诺兰在经典哥特式、漫画式夸张的蝙蝠侠之后创造了一个新的英雄，但他不再是一个简单的超级英雄，而是成为了一个杯赛英雄，善恶之分，成为了关于历史的道德隐喻。商业电影要想牢牢抓住观众的心，仅仅依靠娱乐因素甚至智力因素是不够的。它必须成为某种意识形态，让观众看到自己的现实。《盗梦空间》没有达到这个水平。莱昂纳多饰演的科布是一个患有慢性疾病的人家庭伦理上的冲突，但导演可能过于专注于他的叙述，以至于科布和妻子之间真正的情感深度没有表现出来，而科布似乎从来都不像他。蝙蝠侠就这样被拟人化了；在次要角色方面，艾伦·佩吉饰演的建筑师始终处于科布夫妇的情感之外。她偶尔会闯入他们的情感，但并没有真正在情感上介入他们的生活，所以她最终将科布从记忆的牢笼中释放出来不太令人信服。我认为影片缺乏情感渗透的原因之一是诺兰过于注重叙事时间而忽略了表达人物所必需的情感时间。

比如，科布和他的妻子已经在意识的边缘徘徊了50年。50年足以让任何肤浅的情感变得严肃起来，但对于观众来说，50年的感觉只是他们在银幕上看到的。瞬间-下一米此时此刻，他们已经在忙着理解新信息，忙着审视这些信息与其他层次的梦之间的联系。

Inception

精选评论

克里斯托弗·诺兰执导的电影《盗梦空间》是一部集艺术美学与技术追求于一体的美国商业科幻大片。影片让主角带领观众在梦境与现实之间徘徊，这样虚实结合的设计可能会让观众感到困惑。不清楚主角是在梦境还是现实，所以导演为影片创造了很多区分梦境和现实的元素，而不是梦境状态。好莱坞的大制作电影通常以场面宏大、场面华丽、特效设计而闻名。本片不仅融合了这些商业元素，还具有艺术价值。有人说《盗梦空间》是“一部以这样的定义不仅说明了影片的艺术欣赏价值，也体现了其技术实现的研究价值。

宏大的太空场景营造视觉冲击力

电影《盗梦空间》中梦想与现实的交织让观众眼花缭乱，梦想在这部电影中占据了很大的空间，导演投入巨资为梦想打造了宏大辉煌的场景，很多现实生活中无法实现的事情都是通过梦想来完成的。相当于搭建了一个迷宫，奇幻的场景让观众大饱眼福，几何构图和规则密集的建筑排列都给观众带来了强烈的视觉冲击。

当时下着大雨，车流量很大道路因大雨的侵蚀而一片混乱，一列行驶在路上的火车撞上了几辆汽车，使得道路更加瘫痪，梦中发生的事情将不会发生。并没有出现在现实中，但正是因为剧情，观众才能区分出梦境与现实的联系，从而更好地理解整部影片。梦中经常出现车祸、枪击、爆炸的场景。这样的场景往往能够引起观众的紧张感，让他们有身临其境的感觉。强烈的视觉冲击力带来的艺术美感，让影片对观众更具吸引力，增强了影片的商业性，同时也具有艺术观赏性。可谓一石二鸟。

为了展现梦中场景的宏伟，导演采用了纵横交错的镜头操作方法，慢慢地推拉，让场景更加宏伟。梦境毁灭的那一刻，梦境中的建筑瞬间被摧毁，瓦砾掉落，尘土满地。导演用慢动作进一步凸显了气流的力量，创造更大的视觉冲击力。

梦中，导演用晃动的镜头展现枪战、驾车的场景，让画面的质感变得模糊不清，却更进一步体现了梦境的不真实以及主角内心的混乱与迷茫。主人公科布在悲痛中失去了妻子。在他的梦中，他的妻子再次复活，生活在他的梦中。面对自己和妻子的回忆，他的内心感到无比的恐惧和悲伤。看到梦中妻子对自己低语，导演用微微晃动的镜头展现了科布内心的惊慌。他似乎没有勇气去面对自己的妻子，这也是他在梦中的弱点。

各种音乐特效营造出强烈的紧张气氛

电影想要凸显气氛的紧张与压抑，音乐起着至关重要的作用。节拍柔和的音乐可以营造神秘的气氛，渐强的音乐可以营造紧张的感觉。

当C先生奥布第一次带领阿里玛德尼进入梦境，周围的人都将目光投向了梦境的核心人物，那就是阿里玛德尼。这里导演设计的音乐非常诡异神秘，模糊空灵。当梦境空间的结构发生变化时，道路转向向上，为空旷的空间让路。时间变成循环状态，此时的音乐逐渐加剧，展现出场景的宏伟。

梦中，科布被追赶。混乱的场景搭配混乱欢快的音乐，进一步增强了追击场景的动态感，同时表达了科布内心的紧张。为了表现打斗场面的激烈程度，导演用了强而低的音乐来配合场面，主旋律非常沉稳。当科布被卡在墙缝之间时，音乐戛然而止，只剩下紧张的鼓声。这样的处理可以凸显紧张的气氛并为人物的命运留有留白，引发观众的好奇心和强烈感。问题，增强影片的节奏和可观性。

影片中大部分情节都发生在梦中。当角色入睡时，导演常常会加入舒缓的音乐，就像暴风雨前的平静，让观众和主角一起放松。当科布在梦中见到他的妻子时，他的妻子经常用微弱但非常女性化的语气对他说话。此时的音乐往往充满了神秘感，声音近乎空白，隐隐约约能听到一些声音。但它就像自然风的声音，非常友好、随和。导演似乎刻意放大了人物的呼吸声。声音直接压迫观众的心脏和听觉神经，产生强烈的紧张感。

导演在不同的情况下使用了不同的音乐，适当增强了影片想要表达的效果。它不仅p很好地刻画了人物心理，而且对于人物关系和情感的表达也起到了非常重要的作用。