回顾《欲望》，无论是剧情还是人物塑造都存在着很重的做作痕迹，50集的长度让故事变得非常松散。幸运的是，《欲望》出现在一个更简单的时代，因为善良、谦虚、宽容的刘慧芳和忠诚老实、总是让人喜爱的大成，这些品质都是中国传统好人标准的体现。作为一部电视剧，《欲望》获得了巨大的成功。，而它所创造的巅峰效应，成为了一个时代幻想的物化产物，当之无愧地站在了金字塔的顶端。但作为一座里程碑，《欲望》是一座大山，同时也是一座大山。难以逾越的障碍，沉重的负担，《欲望》的起点太高，让电视剧系列社会既痛苦又快乐。

2.《红楼梦》

曹雪芹的原著是读百遍的经典，王扶林的电视剧是百读不厌的佳作。如果你是一个“红粉”，那么你一定不会低估这部佳作改编成30多集的电视剧的难度，尤其是在那些技术条件极其匮乏的年代，这部电视剧散发着悠长而不腻的味道。感觉那脱俗、微香但不喧宾夺主的艺术魅力，堪称境界奇迹。剧本紧张、演员强大、导演和导演是创造奇迹的三个关键词。仅在剧中10余人的顾问团中，哪一位不是红色学界的领军人物

经典《红》还得益于它诞生在一个相对文化而非功利的阅读时代阿里安和浮躁。剧中演员自此之后再也没能拍出什么超凡脱俗的作品。也许这就是人们常说的登顶吧。

3.《我爱我家》

至少到目前为止，没有一部情景喜剧能达到《我爱我家》的高度、深度和广度。由于众所周知的原因，全国绝大多数观众都没能看到或看完完整的100集剧集。这其实是一部没有剧情，只有对话的作品。剧中一家七口正好浓缩了中国社会70年的历程。除了宋丹丹的玩笑之外，这绝不是一场耸人听闻的闹剧。只有经历过的人才最能理解剧中的对话。有一点很重要。该剧被设计为现场表演，因此更像是一个短小精悍的小品。现场的笑声也是我们忍不住笑的地方。虽然笑了之后，我们心里或多或少都有着沉重的负担。甚至再过50年，这部电视剧仍然有价值，如果你永远清醒的话……

4。《射雕英雄传》

我不知道是贴纸行业让《射》获得了成功，还是《射》带来了很大的改变。干胶行业。可以肯定的是，《射》第一次给了国人“偶像”的定义，蓉儿和靖哥的形象第一次让人们从心底崇拜他们。翁美玲不是标准美女，她不是香港一线演员，但她拯救了“偶像”。蓉儿的形象很简单，她很可爱，但如果有另一种类型给她，那就是任性了。任性可爱的女孩的魅力不仅仅在于外表，更在于性格和气质。这与后来形成的追星族有着清晰的界限。同时，《射》中的服装也成为武侠电影的典范。未来十年的武侠电影无法改变《射》中的人物给中国人留下的刻板印象。

虽然是名著改编，但电视剧《西游记》的娱乐价值明显高于吴承恩的原著。杨杰抛弃了原著中大量繁琐的佛经和晦涩的段落。对话确实是一个聪明的举动。不受原作约束或人为添加。这使得《西游记》一经播出就成为国人的第一消遣。因为受欢迎，所以也是一部不需要一分钱广告费的电影。一部可以赚上百万美元的电视剧。从孙悟空识字那天起，我们谁没有读过一本关于孙悟空的小书

该剧重播的次数以及每次重播的相关效果充分证明了这一点。也许该剧没有“后现代”对话比如“魔就是该死的魔所生”，但对于20世纪80年代中后期的中国社会来说，《西游记》中所展现的正义战胜邪恶、自由无畏的理想状态正好是那一代人的精神乌托邦，尽管它是虚幻而空虚的……

《昨夜的星星》就像一个在山洞里生活了几十年的人，在城市里见到。新事物。剧中浓重的港台口音，让一些人呼吁在港台发起消灭普通话的运动；虽然《昨夜之星》现在看来是一部极其普通的言情剧，但在当时确实是一个让我们大开眼界的长镜头。在《昨天》里，你看不到模范剧的脸谱。真的感觉就像在看现实生活，而且是美好的生活，有醇厚的人情味。后来，普通话从香港、台湾传到了全国各个角落，后来之后，我们开始过着类似于《昨夜之星》的生活。

从《编辑部的故事》到《我爱我家》，英达、冯小刚、王朔对电视剧的贡献远大于张艺谋对电影的贡献。编辑部是社会上最活跃、最有思想的部分。彼此之间的同事关系不仅让人物揭露了中国不为人知的秘密，也展现了不同阶段中国知识分子的状态。以对话为主的《编者》，简单易懂，并没有做出妥协观众的调整。长期以来，人们把编辑部视为最深思熟虑、高不可攀的精神境界，想别人想不到的事，说别人想说的。不敢说话。这两部室内剧进一步奠定了北京的前沿思维地位，同时时间以全国为中心散布。

好梦不常驻，好花不常开。16岁的年纪，任何化妆都显得繁琐、浪费。这部青春剧一直被各个年龄段的人津津乐道，正是因为它真实地记录了人生中唯一的一段热血岁月！也是在这部电视剧之后，我们的父亲、母亲、学校开始关注我们这一代人。人们重新认识和理解，比如早恋，这不仅是青春期最引人注目的标志，也是人生最纯粹、最丰富的情感浪潮。我们长期否认它、打压它，甚至到了道德沦丧的地步。这部电视剧彻底颠覆了这种无视生物人性的保守观念，用佟老师的声音告诉所有正值青春年少的少男少女：敢爱敢恨，才是人生的美丽。

从本质上来说，小燕子并不是蓉儿的翻版。“反正闲着就是闲着”，正符合当今厌世者的随性心理。在经历了现实带来的不同竞争和挣扎后，小燕子和赵薇的一步步登上顶峰，创造了机会主义的神话，强化了世纪末的赌博和投机心理。《回归》不仅对当代教育制度提出质疑，也让人们开始改变人生观：我们是应该善待自己，还是在有限的生命中折磨、规范自己

小燕子和赵薇作为对传统价值观的挑衅引起了观众的共鸣，因此世纪末“反赵”的呼声此起彼伏。“欢”是新旧观念更替的产物。

10。《侦探猎人》

我在路边捡到一分钱，递给了警察叔叔……之所以这首带有侦探特点的童谣时代广为传唱的是：我们长期以来都无法正确理解它。警察这个社会职业的精确定义在无知中被神化了……亨特在这里，麦考尔在这里。他们标新立异、宽松自由的办案风格，以及随时在办公室引发KISS的浪漫启蒙，都让国人“大开眼界”。节目热播期间，有两位热心观众给本报写信。前者问：亨特每天吃了那么多薯条，吃饱了吗

后者强烈呼吁停播这部剧，因为他们的家人不明白为什么美国男女同事那么爱接吻……抛开这个时代观念的巨大差异，《猎人》确实既有积极的一面，也有积极的一面。对我们产生负面影响。这就是一个“效果”。负面影响是犯罪率上升，但正面影响是从现在起我们的警察和市民能够在平等的基础上和谐相处。亨特被罪犯打伤，麦考尔被强奸。这是这部警匪剧中最令人难忘的部分。

11。《血疑》

中国电视剧受到了古巴、印度、墨西哥的影响，但日本电视剧却给了中国致命的打击。《血疑》中塑造的山口百惠这个角色，实在是太纯粹、太完美了。中国习惯于神化这样的天使，但《血疑》却将这个神话变得人性化。山口百惠饰演的角色不仅与心爱的人有着亲密的兄妹关系，而且他们实际上都死于白血病。这是中国观众第一个感到精神恐慌的剧本。中国传统的精神寄托并不是不朽的。这是一种悲伤，一种不知道方向的恐惧。如果悲剧让人哭泣，还可以得到释放，但春秋悲哀的阴影却带来无尽的苍凉，一种身心上的伤痛。l不适。

12。《霍元甲》

《霍元甲》播出时，全国电视机只有8个频道的容量，只有2个频道有内容。因此，《霍元甲》的播出让街道空空荡荡，导致收视率下降。最高峰，除了“火”之外，毫无用处。它所渲染的看似强烈的爱国主义，实际上是一种闭关锁国的农耕主义。当时伴随电影的还有《我的中国心》和《龙的传人》两首歌曲，都极大地满足了当时人们莫名的需求。优越感在传达大国观念的同时，也产生了人们的自豪感和自以为是。在中国人民需要自我调整、振兴国家的时候，人们很容易被阿Q精神所麻痹。对于社会来说，“霍”空荡荡的街道是有害无益的。

13。《上海滩》

《上海滩》第一部《上海滩》之所以被称为中国电视剧，是因为它以积极的方式展现了黑社会。周润发塑造的优雅的许文强，让人看事更加眼界开阔。他们所代表的黑帮和恶棍也有情感和人性良知。上海夜晚的繁华与奢华，是人们心中隐约意识到的小康生活的缩影。第一次，从积极的一面看消极的一面，给人们带来了叛逆和兴奋。它唤起了人们心中已经开始萌芽的反传统、反传统的思想。道德思考。《第一部》播出后，大批学生模仿许文强的手势。成绩差的学生和生活不满意的社会底层人士突然找到了学习的榜样，犯罪率呈上升趋势。（袁雷）