现代人提起“悲伤”二字，往往露出不屑的表情。看来，随着物质文明的高度发达，“悲伤”也不得不像昔日的长工一样，收拾行李离开。于是，我们看到的就是一幅标榜各种世俗欲望的生活图景。人们仿佛卸下了囚禁自己数千年的枷锁，无私地跳跃、呐喊，仿佛踏上了人类自由的乐土，显得那么兴奋。。悲伤如潮水般渐渐退去。没有悲伤，人就连梦想都没有了。没有梦的夜晚是那么混乱，没有梦的黎明是那么苍白。也许是因为我特殊的人生经历，所以我非常喜欢悲伤。我从来不认为悲伤是颓废和衰败的代名词。相反，真正的悲伤是一种慈悲心和文化底蕴，可以让人增长智慧，和力量。悲伤的成长需要土壤，而我的土壤就是那片辽阔的冻土，几只公鸡在孤独的地方啼鸣，还有一束月光映在白雪上。在这样的环境下，悲伤悄悄地飘进了我的灵魂。我认识一位擅长讲鬼故事的老人——我把他视为当代的蒲松龄。他在春天消失了，但他抽的那壶还在，怎能不让人悲伤：雷电狂风摧毁了一片明如烛光的白桦林。从此，那里盛开的野花就少了，令人悲哀。花园里我盼望了一整个夏天的果实，在即将成熟的时候，却被早霜毁掉了。失去了生命，怎能不让人悲伤

下雪了，河道封闭，船只停航，半年多都看不到船驶进码头，怎能不让人伤心！我所听闻、所见的民间传说、荒凉世事、风云变幻的大自然，就像三股弦。它们扭在一起，奏出“悲伤”的旋律。所以在创作之初，我的笔触自然地向天空延伸。我还特别欣赏那些流露出悲伤的作品，比如屈原、杜甫、曹雪芹的作品。我发现悲伤也特别喜欢在俄罗斯定居。那里的森林和草原仿佛散发着一股酵母的气味，它可以发酵平庸的生活，呈现出动人的诗意光泽，从而穿透人类的精神世界。他们的艺术、音乐和文学都充满了悲伤。比如列宾的《伏尔加追踪者》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》、阿托马托夫的《白船》、屠格涅夫的《白色草原》、阿斯塔菲耶夫的《鱼王》等等，它们博大、深沉、荒凉、浩瀚，就像古老的田园歌曲，冷峻而温暖。所以当我听到关于disin的消息时苏联解体，当全世界很多人都在担心这个国家的未来时，我曾经告诉人们，俄罗斯不会消亡，它会复苏！原因是：这是一个充满悲痛的民族。人类的同情心包裹着悲伤，没有同情心的艺术就没有生命力。悲伤是花上的露珠，是洒在水面上湿润灿烂的夕阳，是知情深意的声音，是满足的叹息。但在这个欲望汹涌的时代，悲伤却像迷失的狗一样四处游荡。生活似乎正在快速变化，新的信息不断涌入，几乎达到了爆炸的程度。人们害怕被贴上落伍和保守的标签，厌倦了认识新事物、应对新趋势。于是，在不断升起的摩天大楼的玻璃幕墙中，我们的脚步变得机械而缓慢。在各种庆典的烟火中，我们的眼睛变得干涩、贫乏。我们的心第一次了解世界上正在发生的事情。当任何一个角落传来消息时，我们都会感到困惑和焦虑。在这样的时刻，我们似乎不再悲伤。密集的生活挤压着我们的梦想，猎奇的狗追着我们直到我们筋疲力尽。我们实现了物质梦想，获得了令人目不暇接的所谓精神享受，但我们的心却像秋风中飘荡的果实，渐渐失去了滋润和甜香，变得干燥、萎缩。我们因盲目而迷失了自我，散发着悲伤的艺术生活似乎正在离我们渐行渐远。谁杀了悲伤

是街市里连绵不绝的叫卖声，还是闪烁的霓虹灯暗淡了星光

是日益耀眼的高科技产品散发出的迷幻气息，还是大自然灾难产生的滚滚沙尘

我们隔绝了青山绿水，听不到喧嚣的声音风和鸟鸣，看不到明月彩云，悲伤的泥土一寸寸消失。我们创作的一些被贴上艺术标签的作品，因为缺乏悲伤的情感，要么毫无意义、空洞乏味，要么扑朔迷离、做作。那些看似丰满，号称接近底层生活的东西，实际上却散发着豪放粗俗的气息。我们的心中不再有悲伤，所以即使我们过着热闹的生活，尽管我们看似生活富裕，但我们手里拿着的可能只是一个自慰的空碗。