看完《大象坐在地上》的感想

简介：满洲里动物园有一头大象，每天都坐在那里。一个为朋友挺身而出的男孩，一个为弟弟报仇的恶霸兄弟，一个身陷囹圄的女孩，被困在世界的黑暗缝隙中无法逃脱。下面，励志故事网小编为大家整理了观看《大象席地而坐》后的一些感想。我希望你会喜欢。

第1部分：

上半场今年，我读到了一个梗概，叫《天堂之门》，很简单，但半夜读了好几遍，很喜欢：文中有诗，故事中有悲伤。后来我认识了作者胡波本人。我们尴尬地聊了很久，还算愉快。替代虽然合作没有落实，但我看了他鲜为人知的处女作《大象席地而坐》，在一个美好的日子再次见到了他。这是向前迈出的一步。。不久之后，我接到电话，得知他已经去世并自杀了。

当我接到电话时，我告诉对方，十分钟后再跟我说话，我听不了这个。活到这么大岁数，我认识的人去世的并不多，所以我没有心理准备，我也不愿意相信。称胡波为挚友太过分，称其为熟人还勉强够。坦白说，我首先想到的是《大象》将成为绝唱，而《天堂》永远不会被拍摄。不过，确实很悲伤，夹杂着一点恍惚，一直持续到今天。

人的死亡就像石子投入水中一样。无论涟漪持续多久，涟漪最终都会消散。保持沉默也许是最好的表达方式尊重。要写的是，这几天我看到一些陌生人兴奋地谈论他的死。胡波半年前抱怨自己生活艰难的微博被曝光。他酗酒、脆弱的文艺青年形象广为流传。。人们没有机会看到他的作品，就极力讲述他所谓的苦难，表达不必要的同情或批评。用二手信息表达丰富情感的习惯，是碎片化时代稀释情感的毒瘤。

贫穷固然令人烦恼，但贫穷本身并不像那些害怕贫穷的人想象的那么绝望。什么是绝望

绝望就是《大象席地而坐》中所描述的。大象的屁股刚刚被叉子刺了一下，但它的坐姿却让人钦佩和向往。

现在我觉得自己是多么幸运，看了《大象席地而坐》，e尽管这是未删减版。持续四个小时。这就是《大象席地而坐》“被批评”的一面。当然，我不这么认为。个人感受自然不具有权威性，但我必须坚定地声明：这是我十年来见过的最好的事情。华语电影首映。说实话，四个小时是相当长的。一起看的朋友跑了三趟厕所。但到了影片的最后，我们都有同样的感觉：最后一部分的很多地方感觉像是一个完美的结局，但我们真的很想让故事继续下去。下去。

《大象坐在地上》故事发生在北方，共有三个重要线索：彭昱畅饰演的中学生为弟弟挺身而出，挑衅街头流氓的弟弟，引发麻烦；街头混混与好友的女人上床，好友的选择让他陷入困境，陷入道德困境；男孩的邻居老鳏夫r莫名其妙地卷入了两人的纠纷之中，而他自己的麻烦就是儿子儿媳打算卖掉他的房子送他去养老院。几个人终于在火车站见面了，他们都打算买票去满洲里看一头传说中的坐在地上的大象。北方的冬天，天气寒冷，道路结冰，大家走路都困难。

用一个年轻人的危机，撕碎了一座城市“秩序”下的冷漠。每个人都在被生活扭曲，并努力抵制这种扭曲。主题并不新鲜，但更细致：一个年轻人目睹心爱的女孩被带走，只敢留下一张纸条以炫耀自己的勇敢。年轻人认真地拯救爱情，但失败就像厨房突然起火一样不可避免。老人奋力抗争，不肯卖掉房子。最后一个原因是他可以没有照顾他在疗养院养了多年的贵宾犬。在一个非常偶然的早晨，这只贵宾犬被一只流浪大狗咬死了。狗死的那一刻，无处可去的绝望几乎从屏幕上爆发出来，把观众钉在座位上。

二十张集体照涉及三个人，名字和姓氏都与他们有关。胡博士导演和他的笔墨浓淡各异，但每个人的声音都鲜活生动。例如，男孩女友的母亲是一名失去丈夫的失败医疗代表。电影中，她总是以中长镜头和侧面出现。寥寥几笔就说明了她不喜欢女儿是因为不喜欢自己。狗主人走丢的戏只有两场，拍得很有趣。他粗俗、丑陋、外强中干，这正是我们每个人在捍卫自己自私的内心时可能会出现的样子。预计。这座无名的北方城市，就是由这二十个字支撑起来的。他们徘徊、挣扎，就好像我们他妈的日子被平铺在屏幕上一样。

从技术角度来说，《大象席地而坐》展现了胡波导演的才华。抛开本片实际制作成本极低的事实不谈，本片并没有明显的可诟病的缺陷：人物复杂有序，人物形象层次分明，条理清晰。它荒诞有力，意象准确，剪辑自然流畅，就连配乐也很有思想，诙谐俏皮，在故事的厚重基调中衬托出鲜艳的色彩。称赞音乐好听后，胡波只是摇摇头，哦，没钱，还没完。最令人惊讶的是，胡波在选角方面完全不像一个初出茅庐的导演。影片中，每个人似乎都为了这部电影而成长：脸上的皱纹他们的眼角、眉间的霜、还有嚼烟后喷出的烟圈，这一切似乎都被胡波精心安排过。

言语不足以传达图像的魅力。我写这篇文章是为了让更多人谈论胡波。除了说他是一个自杀的年轻人外，他们还知道他曾经拍摄过一部很棒的电影《大象席地而坐》。》。

胡波曾经提到，他想连续拍三部电影，一开始是一群人，容易拍，然后是三个人，最后是一个人。我暗暗猜测，《大象》是关于一群人各自郁郁不得志的故事，而《天堂之门》是关于三个无论如何都感到沮丧的人的选择，都是令人沮丧的，最后一个人的故事永远不会有答案。这只是一个猜测。我理解胡波的创作，没有任何虚假的说法。创作者和观众之间始终隔着一条河。即使有并非恶意，这种隔阂很容易让人沮丧和愤怒：双方握手言和，可能是在一种被误解的认知层面上表达对对方的同情；双方互相不了解，也不会让任何一方看起来高端。但至少有一个体面的方式来维护每个人的尊严，同时又不会表现出自己的愚蠢。

看胡波的电影，就像看他的小说一样，我一直被一种强烈的“哀悼”情绪包围着。但在与胡波的两次会面中，他表现得相当积极、开朗。我曾经天真地以为，转向创作是他释放绝望的方式。我也粗略地推测，我敢于在作品中表现出绝望，但实际上我的内心是渴望希望的：我的眼里容不下沙子，当丑陋被揭露时，我会赞美善。一盏灯。《大象》的结局是，几个人最终打算去满洲里看一头传说中的大象。它在地上。最后有一个美丽的场景：夜灯亮了，公交车开进了荒野，四个决心要去满洲里的人，和其他乘客一起下了车，一会儿抽烟，一会儿踢腿。几块石头，笑了两声，休息了一会儿，又上了车，灯火远去了。

大家都到了火车站，但是没有人可以去满洲里。

让这盏灯熄灭的，可能是生活折射出丑陋，也可能是负担压垮了未来，但并不是贫穷本身。看过胡波短片的人都对他的演技赞不绝口。他还告诉我：我可以拍商业片，但很无聊。我认为胡波对自己的选择是有充分准备的：选择小众并不一定要束缚高大上。走高或走窄，本身就意味着一条更艰难的路。但现在他走了，就证明他准备得还不够。对于胡波这样的人来说，无论是朋友、观众，即使不能为他们点灯，也不必为他们遮住日月；你不必和他们一起走，你不必嘲笑他们历经荆棘。欣赏不需要苛求，不需要诽谤，不需要同情，尊重就好。

无论如何，胡波只存在于过去时态。我尊重胡波自杀的决心，但归根结底，我无意赞扬或肯定这种行为本身。最真诚的态度是：每个人都要为自己的选择付出代价，就像一头巨象。坐下来，让他妈的地球塌陷。死亡是偶然性和必然性的结合。胡波可能是一位闯入商业战场的游吟诗人。一个故事一定有不同的版本。没有人能够公正地评判他们所有人。每个人都应该得到他们想要的东西。而且，对于胡波本人来说，也没有更实质性的意义。我只喜欢《大象坐在地上》楼》，但遗憾《天堂之门》只能停留在纸上。

骑墙而平庸，我一直安慰自己：没有人应该一直迷茫、愤怒、恐惧。不是吗

向生活低头、与生活和解是一件很尴尬的事，有时候甚至是人生的幸运，但我永远不会忘记我们第二次见面时胡波你对我说的话：他不是来找我炒作的炒股，他来干点事。没关系。愿你是对的，愿更多的人有机会看到你的“大象坐在地上”，愿你到达天堂之门，看到大象坐在地上。

《大象席地而坐》影评（四）：在柏林看了胡波4小时的遗作

去年看了马丽导演的聚焦柏林精神病院的纪录片《囚徒》我在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》，这两部中国电影都在常见的是它们很长。前者近五个小时，后者四个小时。它们都是体力和脑力的马拉松，看完你会感觉非常好。低的。

提前一天去媒体中心申请《大象席地而坐》的门票。没想到被告知已经卖完了。后来我又通过其他渠道拿到了票。当我走进剧场时，主持人正在台上请观众帮忙看看周围有没有空座位，直到所有座位都坐满为止。看到普通外国观众兴奋又期待的脸庞，我的心情有些复杂。不知道他们是否知道自己将要面对怎样的故事，以及故事诞生背后的悲伤。或许很少有这样的情况——电影节应该是一个导演最辉煌的时刻。观众期待着，然后报以尊敬和掌声。可惜导演已经看不到了。

1.“埃勒《坐在地板上的幻影》讲述了四个人的困境的故事：

（以下部分剧透）

第一人称社会黑帮A，他与朋友的妻子睡觉，被回家的朋友抓住。朋友一时受刺激，跳楼了，他觉得这不是自己的责任，一边隐瞒事实，一边想避开满洲里的风头。

第二个人是男孩B，为了帮助朋友摆脱校园欺凌，他不小心把欺负男孩推下了楼梯。男孩有一个淫乱的弟弟A，男孩害怕哥哥报复，所以他到处躲藏，想看看传说中的满洲大象。

第三个人是女孩C，她和母亲的关系不好，却渐渐和学校的副主任产生了不正当的关系，C和副主任的绯闻传遍了整个学校。边缘精神崩溃的她同意跟着朋友B去满洲里。

第四个人是E老人，是小男孩B的邻居。他的孩子们想把他送到养老院，因为学区的房间太小，住不下。一次偶然的机会，老人卷入了其中。加上他对孩子的失望，他擅自带着年幼的孙女来到满洲里，回忆起自己当兵的地方。

男女老少四个人之间有着各种复杂而奇妙的关系。四人接连遭遇困境，似乎陷入了无法逃脱的人生循环。当四位主人公无路可逃时，满洲里传说中的大象，整天坐着，不为威胁和食物所动，似乎是他们唯一的情感出口。

2.技术方面首先营造了一种压抑的氛围：

这部电影描绘了很多低级人物。故事发生在一个欠发达的东北小镇，再加上制作非常粗糙——根本没有灯光，大部分时候画面都是平淡的。周围一片漆黑，几乎是消色差的，甚至连面孔都看不清；手持镜头不太稳定，同步声音嘈杂，有些素材似乎没有经过仔细编辑，很多地方都比较混乱。声音存在严重问题……首先，它在技术层面上造成了非常压抑的气氛。这一方面可能是成本限制，另一方面也可能是导演个人风格的选择，后期制作部门出于对导演的尊重而全部保留。

3，悲观厌世的作品，但不乏作者才华：

死者最重要。我很难客观准确地评价这部电影。但看的时候最大的感受就是这部电影太德了紧迫、悲观，每个人物都有厌世感。但作为一部视频作品，却时不时地展现出作者的才华。

电影中每个人物的台词都有些深刻和艺术，就连那两个中学生，语气也颇为成人。这些人物不断地用一些抽象的问题折磨自己，也直言不讳地表达着对周围人和世界的愤怒和绝望：“我什么都不是”、“这样做有什么意义吗

”、“我是最后一个””、“人渣！狗屎！恶心的东西！”、“这个世界真恶心”、“你舒服过吗

”、“生活就是一件事，烦恼接二连三”“……这样的台词比比皆是。

虽然我不是价值观的倡导者，但我不得不说，这些形形色色的人物融合成一种颓废、堕落、歇斯底里的气质，这让这部电影与众不同。虽然也是多线叙事穿插昆汀和亚历杭德罗·冈萨雷斯之间的戏剧性冲突和巧合并没有刻意制造。轻松的叙事和微妙的情感高潮，让长达四个小时的电影导演并没有感到折磨。影片大量采用了跟随主角的手持长镜头，除了脸部之外几乎没有特写镜头。很内敛，还是有一些作者的设计思维在里面。据说导演在拍摄前就和摄影师做了仔细的分镜，并不是随意做的。

几位主演的形象都很接地气，但演技却一点也不黯然失色，尤其是彭昱畅，从《闪光少女》里的漂亮男闺蜜，摇身一变成了《闪光少女》里的土里土气的中学生黑帮。一个北方小镇。与他的气质毫无违和感，这实在是太神奇了。有些配角的性格有些不合时宜。

4、片尾致敬胡波：

在《大象席地而坐》展映开始前，FIRST青年电影节导演高一天上台介绍：“这部电影可能是今年大家看过的最长的一部，但它并不是“一点也不无聊。它讲述了四个人的生活，而生活往往比我们想象的要长。希望大家能更有耐心，一起度过接下来的四个小时。”电影开始一段时间，介绍了主角，他们各自的故事开始后，屏幕上就印着片名，没有主创的名字。

片尾写着“原作者”的字样。屏幕上出现“/编剧/导演：胡波”，然后放出一张胡波的黑白照片，上面用英文写着“纪念胡波”字样以及他的出生和去世日期；然后打出这部电影的版权人（其中一位是胡波的妈妈）；然后主要创作人员名单就滚了哟。你可以看到演员名单中有一个后期制作部门，有“后期制作人”“后期协调员”等等。可能是胡波接手，做了一些自己没能完成的收尾工作。最后还有一长串感谢。名单，包括FIRST工作人员等。

近四个小时的电影结束后，我惊讶地发现场地仍然几乎满了，没有人提前离开。在一片掌声中，胡波的母亲被请上台。她表示，能够来到柏林电影节，她既高兴又难过。她很伤心，因为她的儿子为了这只“大象”失去了生命。简短的演讲后，她忍不住流下了眼泪，并向观众深深鞠了一躬。然后她被扶下了舞台，有人给她献上一束鲜花。

不知道是不是胡波导演的初衷，《大象席地而坐》片尾曲选择了一首基督教圣歌，这也是h有一丝洗礼与升华。影片中的四位主角终于从坐着的大象身上找到了解脱。遗憾的是，在比电影更残酷的现实世界中，胡波却没有。

（何小琴/文）

第2章

压抑着撕裂前的宁静，压抑着爆炸前的混乱，

透过屏幕，我们可以感受到导演通过电影向我们传达的感情，

两个人，在同一天，杀了一个人，救了另一个人。压抑的冷暴力和空袭警报般的撕裂，就像电影里的台词一样。无论是背景音乐还是人物表情，都一致地表达了这个故事。电影的主题是“……是的，生活很烦人……”。

通过电影，我的经验告诉我，导演是一位完美主义艺术家。我非常敬佩这样的人，是一个纯粹的电影叙述者。打个不恰当的比喻，我觉得导演有点像妈妈。n谁在电影开始时被戴绿帽子。我本想和你一起欣赏这人生旅途中的美丽风景，却没想到你和你的样子不一样。在这种情况下，我不想伤害任何人。最终的选择，就是让自己去一片没有任何杂物的净土。

电影在不断释放观众的压抑，但这种压抑与《禁闭岛》中的压抑不同。《禁闭岛》中的压抑是恐怖的压抑，而《大象席地而坐》则是贴近生活的压抑，而且是看完后会让人思考的压抑。，

看电影时，人们会想起自己的所有烦恼。它描述了下层人民的真实生活状况。是一位青年导演，也是一部优秀的作品。遗憾的是，田鸡英才和胡导在影片中不会出现任何问题。你可以在杂乱的净土中得到快乐。

第3部分：

电影《大象席地而坐》，很多人说剧情太长。三小时五十分钟简直难以忍受。许多细节可以重新编辑。两个小时可能会更容易观看。人们接受它。其实我想说的是，胡波出生于1988年，2017年自杀，只活了29岁，拍了一部时长4小时左右的电影。有人说这部电影有点长。这实在是对已故导演的不尊重。。

这部电影我看了两遍，对胡波导演和电影情节有了一些大概的了解和分析。接下来我将从这两个方面来解读电影，重点还是电影本身，希望有兴趣的人可以观看。如果你还没有看过电影，可以选择先观看，然后再看解读，略显剧透。

首先题外话，这部电影很好看！有的人喜欢花朵在阳光下闪闪发光，这才叫美丽。特拉普林把花放在脚下，反复摩擦，脚离开时形成的漩涡也是好的，是一种破坏性的好。

这部电影是这样的。胡波在黑暗中寻找救赎，在细节中直面主流社会，用镜头的语言进行反思和探索，将观众拉向一个没有答案的遥远之地。关于痛苦是什么，意义是什么，我们为什么而活等等，导演的悲剧就源于此。电影最后的大象叫声，无论是在工作中还是在现实生活中，都是他死亡的奏鸣曲。

导演胡波：

胡波22岁考入北京电影学院导演系，已经两次落榜。22岁的他，已经是别人毕业的年纪了。

2016年7月，胡波带着剧本《金羊毛》（后来的《大象席地而坐》）登上了青海西宁首届青年电影节的创投宣讲台。虽然他的当时的表现不是很好，很多细节都缺失了。他解释清楚，演讲时有些紧张，但还是赢得了王小川导演的青睐。经过短暂的交流，王小川感受到了胡波的诚意和才华，很快与其签约并达成合作意向。

后来，在他为胡波的小说集《大分裂》写的序言中，我们可以了解到他当时对胡波的喜爱之情。

文字散发着一种迷人而奇异的气息

当然会很奇异，因为当时胡波已经写过这样一首诗：“头挂在树梢上，仿佛接近死亡可以让你明白一些事情但世界，永远都是原来的样子。

一个用生命创造的人，他独特的魅力绝对能在举手投足间溢出，然后被敏感的人捕捉到。

当然，这种认可放大也加速了艺术的发展胡波导演的职业生涯。2017年10月12日，他在北京的出租屋内上吊自杀。他年仅29岁，电影《大》《像坐在地板上》是他与世界沟通的最后一种方式。

事实证明他做到了。他去世后，该片荣获第68届柏林电影节费比西国际影评人奖，还获得第55届台湾电影金马奖最佳新导演和最佳男主角。最佳男主角、最佳摄影等六项提名！

瞬间被放到了世界的放大镜下，电影在豆瓣上也获得了一万多条评论，评分高达8.0。如此厚重的电影能获得如此高的评分，是大众对导演才华的认可，而看完这部电影后的反思，也是对电影艺术尊重的表现。

接下来我就给大家介绍一下这部电影。

电影：

电影以河北的一个小镇为背景。场景昏暗枯萎编辑。

四个线索是为朋友挺身而出的初中生韦伯。（彭昱畅饰演）

恶霸于城睡了好友的老婆。（张宇饰演）

与教育处处长有染的女学生黄玲。（王玉文饰演）

还有一位老人王进，他的养老金被女儿和女婿占用，他睡在阳台上。（李从熙饰演）

这四条线索原本并没有什么联系，只是各自在挣扎。

韦伯在学校帮助朋友时，不小心将余帅推下楼，导致余帅受重伤。

于成在朋友家有外遇被抓。他目睹了他的朋友跳楼自杀。

黄玲生活在一个单亲家庭。她妈妈每天都提醒她不要被别人操，不要怀孕。

王进老人每天在阳台上醒来，然后接受对女婿的灵魂拷问，“你什么时候去养老院

”

这些人的所有情绪都处于崩溃的边缘，强烈的疑惑一直在他们的心中挥之不去。这是生命无法承受的重量，这些情绪在同一天就爆发了！那是该死的一天。

是的，导演只拍摄了他们生命中的一天，但在表达的时候，他用了一些黑暗狭窄的场景和一镜到底的拍摄手法来加深故事。镜头的晃动表达了他对这种边缘化生活的探索，也描绘了主人公在这样的环境下的自我救赎和强烈的压抑感。

最后，所有的人物都紧密相连。被韦伯推倒的余帅是于成的弟弟，黄龄是韦伯的女朋友，老人王进是韦伯的邻居等等，人物关系紧密。这让这部电影显得更加压抑，仿佛一张无形的大网悬在你的头上。它是又重又乱。越挣扎，就越紧，最后令人窒息。

这部电影就是这样的感觉，所以如果你对电影没有强烈的好奇心和热爱，是很难看下去的，而这也是这部电影独特的“悲伤”魅力。

接下来我就从电影的整体线索来解读。故事的开头是“该死的一天即将开始”。

于城从好朋友家起身。他好朋友的妻子还睡在他旁边，但他不喜欢她。

韦伯正在自己的房间里制作武器，因为今天他要帮助一个非常胆小的兄弟。他被人陷害偷手机，他不敢顶嘴。

王进老者起身。他睡在阳台上，周围都是破布。他是退伍军人，却因房价、教育等问题被女儿拒绝。他即将被送往疗养院。

女初中生黄玲踩到了洗涤时产生垃圾。角落里有一块蛋糕，压不碎。蛋糕是妈妈买的，结果她喝醉了，把蛋糕压碎了。母亲每天工作，厌倦了处理各种事情。顾客每天都喝醉了。（离婚家庭）

这是四个人的生活。当他们睁开眼睛的时候，看到的就是这个肮脏的世界。

如果生活就这样的话，就不会有这样的情节了。故事中的一切都与韦伯有关。他将余帅推倒，余帅开始逃跑，引发一系列连锁反应，终于触动了所有人敏感的神经。来吧，大家都反对这个社会！

对立引发的矛盾是本片想要表达的主题，边缘与主流的绝对对立。

韦伯去学校，被余帅拦住。校园霸凌开始时，“放假的时候我再回来找你，你等着吧！”这句话是f痛苦的根源或者几乎所有被欺负过的学生。

随后在谈判过程中，韦伯不小心将余帅推下楼，躺在了地上。韦伯无奈，只能开始了一整天的“逃亡”。

王进老人要被送进疗养院了。他以养老院不准养狗为借口。虽然心里很难过，但这也算是一个借口。

这一天，他去遛狗了。当他经过一条小巷时，一只四处游荡的大白狗咬死了他的狗！

其实从电影的角度来看，被杀死的不仅仅是小狗，也是老人与社会联系的最后一根稻草。

他去找大白狗的主人要一个解释。途中，他遇到了逃亡的余布。随后他回到家，接受了家人的质疑，“没有了狗，你就可以安心去养老院了。”，然后就去看望了他。疗养院是什么样的，最后见到韦伯等等，那是这是这个老人一生中的一天，他妈的一天。（中间看养老院的那段真是郁闷啊！）

于成从床上起身。没想到，他的好朋友突然回家了。他被当场抓住了。没有发生争吵或打斗。朋友刚刚跳楼自杀了！

强烈的愧疚感充斥着他的全身，让他思考着一直以来他都困惑的疼痛的意义。

这一天，他因为要去参加朋友的葬礼，所以要接待跳楼身亡的朋友的母亲。然后如果没有人怀疑他，他就会出去躲几天。即使他是一个恶霸，他在法律面前仍然会遇到麻烦。他还打算在离开之前去看看自己喜欢的女人。他真的很喜欢她。如果事情进展得快的话，他晚上就可以离开。但这一切都因为弟弟被推下楼而改变了。现在他必须先找到韦伯，杀死他，然后逃跑。钍今天是于成他妈的一天。

黄玲，女初中生。这是她的生日，但也是一个该死的日子。

等她起床时，发现妈妈又喝醉了，房间里一片狼藉。她干脆直接去了学校。韦伯和余帅在学校发生了冲突。她看到一辆救护车载着余帅去医院。下午，她在猴笼里遇见了余布。余布让她跟自己逃走，她却不愿意。她觉得现在已经可以了。虽然家里很乱，但好在教育部门的主任对她很好。她希望自己能住在猴笼里。那里。

但她的日子也变了。她和老师在KTV的视频被发到群里，大家都知道了她。晚上，导演夫妇找上门来。她再也无法忍受了。夹杂着糟糕的生活和被人质疑的痛苦，她终于找到了出路，向社会发起了冲击。导演和他的妻子用铁棍敲着他的头。我去满洲里看大象坐在地上。

四人的生活都一团糟，但最终都通向一个目的地，那就是满洲里，那里有一头大象坐在地上。

为什么这部电影这么受大家认可呢

豆瓣评分8.0，对于这样一部电影来说是很高的评价。

在这部电影中，导演聚焦于社会的边缘人群，对有缘人的塑造以及作为一个贴近当事人的人的情感、解读和体验的充分表达，充分渲染了一种挣扎、对抗、反思、无奈和痛苦的情绪，运用精湛的剪辑技巧和场景塑造，镜头艺术对人物进行处理和呈现，最终将问题引向一个空旷的场域——满洲里，一个好奇心聚集的地方，“为什么会有大象”在满洲里

它坐在地上，什么时候

他塑造了这个环境，用近乎自私的方式谈论自己。整部电影加上他自己的死亡经历完成了电影，所以如果电影是完整的，那就有里面一定有他死亡的成分。

我不应该这样评价一个导演，但最后一个镜头实在不敢恭维。大家都停在公交车灯前。空荡荡的场景里，传来大象的叫声。穿过夜空。

有人说这代表着一种希望，一种好奇心的探索，但事实并非如此。

其实去看大象本身就是错误的。有些问题是没有答案的，比如痛苦的意义，世界是否荒原。

所以，有生向死就没有生命，死就是死。

去看大象之后，只有两个结果，有有大象，也没有大象。第一个无非是心态，天啊，re确实是一头大象。第二种，没有大象，操，一切都是假的。这两种心态对人来说都指向同一个方向，那就是死亡。

死亡只是对未知的想象。

所以，在这部电影的最后一个镜头中，所有的悲剧色彩都被渲染到了一种近乎窒息的状态，结果已经很明显了。胡波去世，电影戛然而止。

整部电影都是关于社会边缘人的。在整个时代飞速发展的过程中，总有一些人无法融入任何圈子。他们整天想这件事却无能为力。他们在主流社会面前就像小丑，但他们坚持了下来。它坚固而有力。

例如，韦伯为他的朋友挺身而出，因为他相信他的朋友没有偷手机。于城去追求自己喜欢的女人，她说我们不是同一个人。于城说：“我靠，这么复杂。”这是脱离p的迹象蕾丝。

同样在剧情设计上，还有一只大白狗晃来晃去。它靠近黄龄，吓到了她。它咬死了小狗，并迫使老人住进疗养院。它的主人将它们视为社会人。对他们的质疑和打压，某种程度上也反映出边缘人群融入主流社会的难度。

电影中大量的悲情台词，其实是导演的一种强烈的表白。

“操你一天”“世界是一片荒原”。“活着真无聊”“你就是渣，狗屎，最恶心的东西。我操你，去死吧。”！去死吧！！”

带着这样的心情，很难创作出相对主流的东西。尤其是在电影的拍摄过程中，通常会出现黑暗的场景、狭窄的走廊、从门缝里偷看等等，直接在画面上压抑了人们的情绪。

所以看了四个小时，我感触很深Th沉浸的感觉是可怕的，但如果你体验到了这种痛苦的感觉，那也是一个迷人的深渊，是对痛苦的强大好奇。

这部电影唯一让我感觉明亮的是韦伯和他奶奶在一起的场景。但幸运的是，中午他的奶奶去世了，电影不再光明。

这部电影是一位理想主义导演与社会的强烈对抗。最终他用自己的死亡完成了整部电影的注脚。

对于电影观众来说，我们应该思考那些处于社会边缘的人如何融入主流社会，让死亡看起来不那么悲惨。

电影中的一句话可能会放大这种差距，而这句话也是压垮于城的最后一根稻草。当他鼓起勇气去找自己喜欢的女人时，他们的对话是这样的。

“你为什么来找我

”“陪你等一会儿。”“这就是你来这里的原因。”“和你在一起更轻松。”“我们不可能在一起。我们不是一个地方的人，你来看我多少次了

“那你和谁在一起

”“反正又不是你，你不明白我的意思，我也无法理解你。”“天哪，这太复杂了。”

天哪，太复杂了。也许这是胡波导演关于世界的最后一个问题。

题外话，当导演吊死在绳子上的时候，在他最接近死亡的时候，他的痛苦得到了最终的答案吗最后，张宇和彭昱畅的演技真是太棒了，尤其是彭昱畅。在某个时刻，我看到了黄渤对电影的偏执和追求。希望他以后越来越好。第一章：

今年上半年，读了一篇摘要，叫《天堂之门》，很简单，但半夜看了好几遍，很喜欢：文中有诗故事里还有悲伤。后来我见到了作者胡波本人，我们尴尬地聊了很久这是相当令人愉快的。虽然合作没有落实，但我看了他鲜为人知的处女作《大象席地而坐》，在美好的一天再次见到了他。这是向前迈出的一步。。不久之后，我接到电话，得知他已经去世并自杀了。

当我接到电话时，我告诉对方，十分钟后再跟我说话，我听不了这个。活到这么大岁数，我认识的人去世的并不多，所以我没有心理准备，我也不愿意相信。称胡波为挚友太过分，称其为熟人还勉强够。坦白说，我首先想到的是《大象》将成为绝唱，而《天堂》永远不会被拍摄。不过，确实很悲伤，夹杂着一点恍惚，一直持续到今天。

人的死亡就像石子投入水中一样。无论涟漪持续多久，涟漪最终都会消散。剩余si借出也许是表达尊重的最好方式。要写的是，这几天我看到一些陌生人兴奋地谈论他的死。胡波半年前抱怨自己生活艰难的微博被曝光。他酗酒、脆弱的文艺青年形象广为流传。。人们没有机会看到他的作品，就极力讲述他所谓的苦难，表达不必要的同情或批评。习惯于用二手信息来表达丰富的情感，是碎片化时代稀释情感的毒瘤。

贫穷固然令人烦恼，但贫穷本身并不像那些害怕贫穷的人想象的那么绝望。什么是绝望

绝望就是《大象席地而坐》中所描述的。大象的屁股刚刚被叉子刺了一下，但它的坐姿却让人钦佩和向往。

现在我觉得我有wat是多么幸运切的“大象坐在地板上”，尽管它是未剪辑的版本。持续四个小时。这就是《大象席地而坐》“被批评”的一面。当然，我不这么认为。个人感受自然不具有权威性，但我必须坚定地声明：这是我十年来见过的最好的事情。华语电影首映。说实话，四个小时是相当长的。一起看的朋友跑了三趟厕所。但到了影片的最后，我们都有同样的感觉：最后一部分的很多地方感觉像是一个完美的结局，但我们真的很想让故事继续下去。下去。

《大象席地而坐》的故事发生在北方。其中有三个重要线索：彭昱畅饰演的中学生为弟弟挺身而出，挑衅街头流氓弟弟，惹上麻烦；街头混混睡了哥们的女人，哥们的选择让他陷入道德困境；b奥伊的邻居是一位老鳏夫，他莫名其妙地卷入了两人的争执之中，而他自己的麻烦则是儿子和儿媳打算卖掉他的房子，送他去养老院。几个人终于在火车站见面了，他们都打算买票去满洲里看一头传说中的坐在地上的大象。北方的冬天，天气寒冷，道路结冰，大家走路都困难。

用一个年轻人的危机，撕碎了一座城市“秩序”下的冷漠。每个人都在被生活扭曲，并努力抵制这种扭曲。主题并不新鲜，但更细致：一个年轻人目睹心爱的女孩被带走，只敢留下一张纸条以炫耀自己的勇敢。年轻人认真地拯救爱情，但失败就像厨房突然起火一样不可避免。老人奋力抗争，不肯卖掉房子。最后一个原因是他无法照顾自己在疗养院养了多年的贵宾犬。在一个非常偶然的早晨，这只贵宾犬被一只流浪大狗咬死了。狗死的那一刻，无处可去的绝望几乎从屏幕上爆发出来，把观众钉在座位上。

二十张集体照涉及三个人，名字和姓氏都与他们有关。胡博士导演和他的笔墨浓淡各异，但每个人的声音都鲜活生动。例如，男孩女友的母亲是一名失去丈夫的失败医疗代表。电影中，她总是以中长镜头和侧面出现。寥寥几笔就说明了她不喜欢女儿是因为不喜欢自己。狗主人走丢的戏只有两场，拍得很有趣。他粗俗、丑陋、外强中干，这正是我们每个人捍卫自己的权利时可能的样子。小精灵的兴趣。这座无名的北方城市，就是由这二十个字支撑起来的。他们徘徊、挣扎，就好像我们他妈的日子被平铺在屏幕上一样。

从技术角度来说，《大象席地而坐》展现了胡波导演的才华。抛开本片实际制作成本极低的事实不谈，本片并没有明显的可诟病的缺陷：人物复杂有序，人物形象层次分明，条理清晰。荒诞有力，意象准确，剪辑自然流畅，就连配乐也很有思想，诙谐俏皮，在故事的厚重基调中衬托出鲜艳的色彩。称赞音乐好听后，胡波只是摇摇头，哦，没钱，还没完。最令人惊讶的是，胡波在选角方面完全不像一个初出茅庐的导演。影片中，大家似乎都为了这部电影而成长：眼角的脚踝，眉心的霜，还有嚼烟后喷出的烟圈，这一切似乎都被胡波精心安排过。

言语不足以传达图像的魅力。我写这篇文章是为了让更多人谈论胡波。除了说他是一个自杀的年轻人外，他们还知道他曾经拍摄过一部很棒的电影《大象席地而坐》。》。

胡波曾经提到，他想连续拍三部电影，一开始是一群人，容易拍，然后是三个人，最后是一个人。我暗暗猜测，《大象》是关于一群各自郁闷的人的故事，《天堂之门》是关于三个无论选择什么都郁闷的人的故事，而最后一个人的故事永远不会有答案。这只是一个猜测。我理解胡波的创作，没有任何虚假的说法。创作者和观众之间始终隔着一条河。即使没有恶意，这种隔阂很容易让人沮丧和愤怒：双方握手言和，可能是在一种被误解的认知层面上表达对对方的同情；双方互相不了解，也不会让任何一方看起来高端。但至少有一个体面的方式来维护每个人的尊严，同时又不会表现出自己的愚蠢。

看胡波的电影，就像看他的小说一样，我一直被一种强烈的“哀悼”情绪包围着。但在与胡波的两次会面中，他表现得相当积极、开朗。我曾经天真地以为，转向创作是他释放绝望的方式。我也粗略地推测，我敢于在作品中表现出绝望，但实际上我的内心是渴望希望的：我的眼里容不下沙子，当丑陋被揭露时，我会赞美善。一盏灯。《大象》的结局是几人终于打算去满洲里看一头传说中的大象坐在地上。最后有一个美丽的场景：夜灯亮了，公交车开进了荒野，四个决心要去满洲里的人，和其他乘客一起下了车，一会儿抽烟，一会儿踢腿。几块石头，笑了两声，休息了一会儿，又上了车，灯火远去了。

大家都到了火车站，但是没有人可以去满洲里。

让这盏灯熄灭的，可能是生活折射出丑陋，也可能是负担压垮了未来，但并不是贫穷本身。看过胡波短片的人都对他的演技赞不绝口。他还告诉我：我可以拍商业片，但很无聊。我认为胡波对自己的选择是有充分准备的：选择小众并不一定要束缚高大上。走高或走窄，本身就意味着一条更艰难的路。但现在他走了，就证明他准备得还不够。对于胡波这样的人来说，无论是朋友或观众，即使不能为他们点灯，也不必为他们遮住日月；你不必和他们一起走，你不必嘲笑他们历经荆棘。欣赏不需要苛求，不需要诽谤，不需要同情，尊重就好。

无论如何，胡波只存在于过去时态。我尊重胡波自杀的决心，但我说到底，我无意赞扬或肯定行为本身。最真诚的态度是：每个人都要为自己的选择付出代价。就像一头巨大的大象坐下来操弄地球一样。。死亡是偶然性和必然性的结合。胡波可能是一位闯入商业战场的游吟诗人。一个故事一定有不同的版本。没有人能够公正地评判他们所有人。每个人都应该得到他们想要的东西。而且，对于胡波本人来说，也没有更实质性的意义。我只是喜欢《大象坐在地板上》，但是遗憾的是《天堂之门》只能停留在纸面上。

观望、平庸，我一直安慰自己：任何人都不应该一直迷茫、愤怒、恐惧。向生活低头，与生活和解，并不尴尬。有时甚至是人生的幸运。但我永远不会忘记第二次见面时胡波对我说的话：他不是来找我炒股的，他是来做事的。愿你是对的，愿更多的人有机会看到你的“大象坐在地上”，愿你到达天堂之门，看到大象坐在地上。

《大象席地而坐》影评（四）：在柏林看了胡波4小时的遗作

去年看了马丽导演的聚焦柏林精神病院的纪录片《囚徒》我看了柏林青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》，这两部中国电影的共同点就是都很长。这前者近五个小时，后者四个小时。它们都是体力和脑力的马拉松，看完你会感觉非常好。低的。

提前一天去媒体中心申请《大象席地而坐》的门票。没想到被告知已经卖完了。后来我又通过其他渠道拿到了票。当我走进剧场时，主持人正在台上请观众帮忙看看周围有没有空座位，直到所有座位都坐满为止。看到普通外国观众兴奋又期待的脸庞，我的心情有些复杂。不知道他们是否知道自己将要面对怎样的故事，以及故事诞生背后的悲伤。或许很少有这样的情况——电影节应该是一个导演最辉煌的时刻。观众期待着，然后报以尊敬和掌声。可惜导演已经看不到了。

1.《大象坐在地板上》讲述这是四个人的困境的故事：

（以下部分剧透）

第一人称社会黑帮A，他与朋友的妻子睡觉，被回家的朋友抓住。朋友暂时受到了刺激。从大楼跳下来。他觉得这不是他的责任，一边隐瞒事实，一边想避免在满洲里出风头。

第二个人是男孩B，为了帮助朋友摆脱校园欺凌，他不小心将欺负男孩推下了楼梯。男孩有一个淫乱的弟弟A，男孩害怕哥哥报复，所以他到处躲藏，想看看满洲传说中的大象。

第三个人是女孩C，她与母亲关系不好，却逐渐与学校的副主任产生了不正当的关系。C和副主任之间的丑闻传遍了整个学校。当她濒临崩溃时，她答应了把她的朋友B送到满洲里。

第四个人是E老人，小男孩B的邻居，他的孩子们想送他去养老院，因为学区的房间太小，住不下。老人机一次偶然的机会，他参与了养老院的生活。甲乙之间发生争执，又因对子女失望，擅自带着年幼的孙女前往满洲里回忆自己当兵的地方。

男女老少四个人之间有着各种复杂而奇妙的关系。四人接连遭遇困境，似乎陷入了无法逃脱的人生循环。当四位主人公无路可逃时，满洲里传说中的大象，整天坐着，不为威胁和食物所动，似乎是他们唯一的情感出口。

2.技术方面首先营造了一种压抑的氛围：

这部电影描绘了很多低级人物。故事发生在一个欠发达的东北小镇，再加上制作非常粗糙——根本没有灯光，大部分时候画面都是暗淡的。天很黑，几乎是消色差的，你甚至看不清面孔；手持相机不太稳定，同步声音嘈杂，有些素材似乎没有经过精心剪辑，很多地方的混音存在严重问题。……首先，它在技术层面营造了一种非常压抑的氛围。这一方面可能是成本限制，另一方面也可能是导演个人风格的选择，后期制作部门出于对导演的尊重而全部保留。

3，悲观厌世的作品，但不乏作者才华：

死者最重要。我很难客观准确地评价这部电影。但看的最大感受就是这部电影太压抑悲观了，每个人物都我有一种厌世感。但作为一部视频作品，却时不时地展现出作者的才华。

电影中每个人物的台词都有些深刻和艺术，就连那两个中学生，语气也颇为成人。这些人物不断地用一些抽象的问题折磨自己，也直言不讳地表达着对周围人和世界的愤怒和绝望：“我什么都不是”、“这样做有什么意义吗

”、“我是最后一个””、“人渣！狗屎！恶心的东西！”、“这个世界真恶心”、“你舒服过吗

”、“生活就是一件事，烦恼接二连三”“……这样的台词比比皆是。

虽然我不是价值观的倡导者，但我不得不说，这些形形色色的人物融合成一种颓废、堕落、歇斯底里的气质，这让这部电影与众不同。虽然也是多线叙事相互穿插，但并不刻意创造了昆汀和亚历杭德罗·冈萨雷斯之间戏剧性的冲突和巧合。轻松的叙事和微妙的情感高潮，让长达四个小时的电影导演并没有感到折磨。影片大量采用了跟随主角的手持长镜头，除了脸部之外几乎没有特写镜头。很内敛，还是有一些作者的设计思维在里面。据说导演在拍摄前就和摄影师做了仔细的分镜，并不是随意做的。

几位主演的形象都很接地气，但演技却一点也不黯然失色，尤其是彭昱畅，从《闪光少女》里的漂亮男闺蜜，摇身一变成了《闪光少女》里的土里土气的中学生黑帮。一个北方小镇。没有任何与气质不符的感觉，确实相当有力量。有些配角的性格有些不合时宜。

4、片尾致敬胡波：

在放映《E》之前《大象席地而坐》开始，FIRST青年电影节导演高一天上台介绍：“这部电影可能是大家今年看过的最长的一部，但一点也不无聊。它讲述了四个人的生活，而生活往往比我们想象的还要漫长。希望大家能够更加耐心，一起度过接下来的四个小时。”电影开始一段时间，介绍了主角。各自的故事开始后，屏幕上印着影片的片名，没有主创的名字。

影片最后，屏幕上出现“原编剧/编剧/导演：胡波”的字样，随后放出一张胡波的黑白照片，上面写着“纪念胡波”以及用英文书写的出生和死亡日期；然后打出这部电影的版权人（其中之一是胡波的母亲）；最后是主要创意人员名单。可以看到有一个后期制作在演员和工作人员名单中的部门中，有“后期制作制片人”和“后期制作协调员”等。可能是胡波接手，做了一些自己没能完成的收尾工作。最后还有一长串感谢。名单，包括FIRST工作人员等。

近四个小时的电影结束后，我惊讶地发现场地仍然几乎满了，没有人提前离开。在一片掌声中，胡波的母亲被请上台。她表示，能够来到柏林电影节，她既高兴又难过。她很伤心，因为她的儿子为了这只“大象”失去了生命。简短的演讲后，她忍不住流下了眼泪，并向观众深深鞠了一躬。然后她被扶下了舞台，有人给她献上一束鲜花。

不知道是不是胡波导演的初衷，《大象席地而坐》选择了一首基督教圣歌作为片尾曲，有一丝洗礼和升华的意味。影片中的四位主角终于从坐着的大象身上找到了解脱。遗憾的是，在比电影更残酷的现实世界中，胡波却没有。

（何小琴/文）

第2章

压抑着撕裂前的宁静，压抑着爆炸前的混乱，

透过屏幕，我们可以感受到导演通过电影向我们传达的感情，

两个人，在同一天，杀了一个人，救了另一个人。压抑的冷暴力和空袭警报般的撕裂，就像电影里的台词一样。无论是背景音乐还是人物表情，都一致地表达了这个故事。电影的主题是“……是的，生活很烦人……”。

通过电影，我的经验告诉我，导演是一位完美主义艺术家。我非常敬佩这样的人，是一个纯粹的电影叙述者。用一个不恰当的比喻来说，我感觉导演有点像开头被戴绿帽子的那个人。电影。我本想和你一起欣赏这人生旅途中的美丽风景，却没想到你和你的样子不一样。在这种情况下，我不想伤害任何人。最终的选择，就是让自己去一片没有任何杂物的净土。

电影在不断释放观众的压抑，但这种压抑与《禁闭岛》中的压抑不同。《禁闭岛》里的压抑是恐怖的压抑，而《大象席地而坐》则是贴近生活的压抑，而且是看完之后会让人思考的压抑。，

看电影的时候，人们会想起自己所有的烦恼。它描述了下层人民的真实生活状况。是一位青年导演，也是一部优秀的作品。遗憾的是，田鸡英才和胡导在影片中不会出现任何问题。你可以在杂乱的净土中得到快乐。

第3部分：

电影《大象坐在地板上》，哥们大家都说剧情太长了。三小时五十分钟简直难以忍受。许多细节可以重新编辑。两个小时可能会更容易观看。人们接受它。其实我想说的是，胡波出生于1988年，2017年自杀，只活了29岁，拍了一部时长4小时左右的电影。有人说这部电影有点长。这实在是对已故导演的不尊重。。

这部电影我看了两遍，对胡波导演和电影情节有了一些大概的了解和分析。接下来我将从这两个方面来解读这部电影，重点还是电影本身。希望有兴趣的人看完后，如果还没有看过电影的话，可以选择先看然后再看解读，稍微剧透一下。

首先题外话，这部电影很好看！有的人喜欢花朵在阳光下闪闪发光，这才叫美丽。脚下踩着鲜花，反复地摩擦，脚离开时形成的漩涡也是好的，是一种破坏性的好处。

这部电影是这样的。胡波在黑暗中寻找救赎，在细节中直面主流社会，用镜头的语言进行反思和探索，将观众拉向一个没有答案的遥远之地。关于痛苦是什么，意义是什么，我们为什么而活等等，导演的悲剧就源于此。电影最后的大象叫声，无论是在工作中还是在现实生活中，都是他死亡的奏鸣曲。

导演胡波：

胡波22岁考入北京电影学院导演系，已经两次落榜。22岁的他，已经是别人毕业的年纪了。

2016年7月，胡波带着剧本《金羊毛》（后来的《大象席地而坐》）登上了青海西宁首届青年电影节的创投宣讲台。虽然他的表现不是很出色当时很好，很多细节都缺失了。他解释清楚，演讲时有些紧张，但还是赢得了王小川导演的青睐。经过短暂的交流，王小川感受到了胡波的诚意和才华，很快与其签约并达成合作意向。

后来，在他为胡波的小说集《大分裂》写的序言中，我们可以了解到他当时对胡波的喜爱之情。

文字散发着一种迷人而奇异的气息

当然会很奇异，因为当时胡波已经写过这样一首诗：“头挂在树梢上，仿佛接近死亡可以让你明白一些事情但世界，永远都是原来的样子。

一个用生命创造的人，他独特的魅力绝对能在举手投足间溢出，然后被敏感的人捕捉到。

当然，这种认可放大也加速了胡波导演的艺术生涯2017年10月12日，他在北京的出租屋内上吊自杀。他年仅29岁，电影《像坐在地上一样》是他与世界最后的沟通方式。

事实证明他做到了。他去世后，该片荣获第68届柏林电影节费比西国际影评人奖，还获得第55届台湾电影金马奖最佳新导演和最佳男主角。最佳男主角、最佳摄影等六项提名！

瞬间被放到了世界的放大镜下，电影在豆瓣上也获得了一万多条评论，评分高达8.0。如此厚重的电影能获得如此高的评分，是大众对导演才华的认可，而看完这部电影后的反思，也是对电影艺术尊重的表现。

接下来我就给大家介绍一下这部电影。

电影：

电影以河北的一个小镇为背景。场面昏暗、枯萎。

四个线索是韦伯，一名为朋友挺身而出的初中生。（彭昱畅饰演）

恶霸于城睡了好友的老婆。（张宇饰演）

与教育处处长有染的女学生黄玲。（王玉文饰演）

还有一位老人王进，他的养老金被女儿和女婿占用，他睡在阳台上。（李从熙饰演）

这四条线索原本并没有什么联系，只是各自在挣扎。

韦伯在学校帮助朋友时，不小心将余帅推下楼，导致余帅受重伤。

于成在朋友家有外遇被抓。他目睹了他的朋友跳楼自杀。

黄玲生活在一个单亲家庭。她妈妈每天都提醒她不要被别人操，不要怀孕。

王进老人每天在阳台上醒来，然后接受女婿的灵魂折磨-法律，“你什么时候去疗养院

”

这些人的所有情绪都处于崩溃的边缘，强烈的疑惑一直在他们的心中挥之不去。这是生命无法承受的重量，这些情绪在同一天就爆发了！那是该死的一天。

是的，导演只拍摄了他们生命中的一天，但在表达的时候，他用了一些黑暗狭窄的场景和一镜到底的拍摄手法来加深故事。镜头的晃动表达了他对这种边缘化生活的探索，也描绘了主人公在这样的环境下的自我救赎和强烈的压抑感。

最后，所有的人物都紧密相连。被韦伯推倒的余帅是于成的弟弟，黄龄是韦伯的女朋友，老人王进是韦伯的邻居等等，人物关系紧密。这让这部电影显得更加压抑，仿佛一张无形的大网悬在你的头上。它又重又乱。越多你越挣扎，它就越紧，最后令人窒息。

这部电影就是这样的感觉，所以如果你对电影没有强烈的好奇心和热爱，是很难看下去的，而这也是这部电影独特的“悲伤”魅力。

接下来我就从电影的整体线索来解读。故事的开头是“该死的一天即将开始”。

于城从好朋友家起身。他好朋友的妻子还睡在他旁边，但他不喜欢她。

韦伯正在自己的房间里制作武器，因为今天他要帮助一个非常胆小的兄弟。他被人陷害偷手机，他不敢顶嘴。

王进老者起身。他睡在阳台上，周围都是退伍军人，却因为房价、教育等问题而被女儿拒绝。他即将被送往疗养院。

女初中生黄玲洗漱时踩到垃圾。有一个角落里的蛋糕无法压碎。蛋糕是妈妈买的，结果她喝醉了，把蛋糕压碎了。母亲每天工作，厌倦了处理各种事情。顾客每天都喝醉了。（离婚家庭）

这是四个人的生活。当他们睁开眼睛的时候，看到的就是这个肮脏的世界。

如果生活就这样的话，就不会有这样的情节了。故事中的一切都与韦伯有关。他将余帅推倒，余帅开始逃跑，引发一系列连锁反应，终于触动了所有人敏感的神经。来吧，大家都反对这个社会！

对立引发的矛盾是本片想要表达的主题，边缘与主流的绝对对立。

韦伯去学校时，被余帅拦住，余帅开始欺负学校。“上课的时候我再回来找你，你等着吧！”这句话几乎是所有有过这样经历的同学的痛苦深渊我们被欺负了。

随后在谈判过程中，韦伯不小心将余帅推下楼，躺在了地上。韦伯无奈，只能开始了一整天的“逃亡”。

王进老人要被送进疗养院了。他以养老院不准养狗为借口。虽然心里很难过，但这也算是一个借口。

这一天，他去遛狗了。当他经过一条小巷时，一只四处游荡的大白狗咬死了他的狗！

其实从电影的角度来看，被杀死的不仅仅是小狗，也是老人与社会联系的最后一根稻草。

他去找大白狗的主人要一个解释。途中，他遇到了逃亡的余布。随后他回到家，接受了家人的质疑，“没有了狗，你就可以安心去养老院了。”，然后就去看望了他。疗养院是什么样的，最后与韦伯见面等等，这就是这位老人生活中的一天d伙计，他妈的一天。（中间看养老院的那段真是郁闷啊！）

于成从床上起身。没想到，他的好朋友突然回家了。他被当场抓住了。没有发生争吵或打斗。朋友刚刚跳楼自杀了！

强烈的愧疚感充斥着他的全身，让他思考着一直以来他都困惑的疼痛的意义。

这一天，他因为要去参加朋友的葬礼，所以要接待跳楼身亡的朋友的母亲。然后如果没有人怀疑他，他就会出去躲几天。即使他是一个恶霸，他在法律面前仍然会遇到麻烦。他还打算在离开之前去看看自己喜欢的女人。他真的很喜欢她。如果事情进展得快的话，他晚上就可以离开。但这一切都因为弟弟被推下楼而改变了。现在他必须先找到韦伯，杀死他，然后逃跑。这真是于成的一天。

黄玲，女初中生。这是她的生日，但也是一个该死的日子。

等她起床时，发现妈妈又喝醉了，房间里一片狼藉。她干脆直接去了学校。韦伯和余帅在学校发生了冲突。她看到一辆救护车载着余帅去医院。下午，她在猴笼里遇见了余布，余布让她留下来陪着他，她不想逃。她觉得现在已经可以了。虽然家里很乱，但好在教办主任对她很好，她也希望住在那里。

但她的日子也变了。她和老师在KTV的视频被发到群里，大家都知道了她。晚上，导演夫妇找上门来。她再也无法忍受了。夹杂着自己的狗屎生活和被人质疑的痛苦，她终于找到了出路，用铁棍打了导演夫妇的头。我去满洲里看大象坐在地上。

四人的生活都一团糟，但最终都通向一个目的地，那就是满洲里，那里有一头大象坐在地上。

为什么这部电影这么受大家认可呢

豆瓣评分8.0，对于这样一部电影来说是很高的评价。

在这部电影中，导演描绘了社会边缘的人们，充分表达了他们的情感。他作为一个亲近当事人的人来解读和体验，将挣扎、对抗、反思、无奈和痛苦的情绪充分渲染。出来，用精湛的剪辑技巧、场景塑造、镜头艺术对人物进行处理和呈现，最终将问题引向一个空旷的场域——满洲里，这是好奇心的聚集地，“满洲里为什么会有大象

它坐在地上，即使有人用叉子叉它也不会动。”

他塑造了这个环境并谈论了h我自己以一种近乎自私的方式。整部电影加上他自己的死亡经历就完整了这部电影，所以如果电影是完整的，里面一定有他死亡的元素。

我不应该这样评价一个导演，但最后一个镜头我实在不敢恭维。大家都停在巴士车头灯前。空旷的场景中，大象的叫声响彻夜空。

有人说这代表了一种希望，一种好奇心的探索，但事实并非如此。

其实，去看大象本身就是错误的。有些问题是没有答案的，比如苦难的意义、世界是否是一片荒原。

所以，生向死就没有生，死就是死。

去看大象之后，只有两个结果，有大象和没有大象。第一个无非是这样的心态：天哪，真的有一头大象。第二种，没有大象，操，一切都是假的。两者都这些心态对人来说都指向同一个方向，那就是死亡。

死亡只是对未知的想象。

所以，在这部电影的最后一个镜头中，所有的悲剧色彩都被渲染到了一种近乎窒息的状态，结果已经很明显了。胡波去世，电影戛然而止。

整部电影都是关于社会边缘人的。在整个时代飞速发展的过程中，总有一些人无法融入任何圈子。他们整天想这件事却无能为力。他们在主流社会面前就像小丑，但他们坚持了下来。它坚固而有力。

例如，韦伯为他的朋友挺身而出，因为他相信他的朋友没有偷手机。于城去追求自己喜欢的女人，她说我们不是同一个人。于城说：“我靠，这么复杂。”这是一种网格无法理解的表现。

同样在剧情设计上，还有一只大白狗晃来晃去。它应用程序接近黄玲并吓唬她。它咬死了小狗，并迫使老人住进疗养院。它的主人将它们视为社会人。对他们的质疑和打压，某种程度上也反映出边缘人群融入主流社会的难度。

电影中大量的悲情台词，其实是导演的一种强烈的表白。

“操你一天”“世界是一片荒原”。“活着真无聊”“你就是渣，狗屎，最恶心的东西。我操你，去死吧。”！去死吧！！”

带着这样的心情，很难创作出相对主流的东西。尤其是在电影的拍摄过程中，通常会出现黑暗的场景、狭窄的走廊、从门缝里偷看等等，直接在画面上压抑了人们的情绪。

所以看了四个小时，你感受到的沉浸感是可怕的，但如果你体验到了这种痛苦的感觉，那也是一种迷恋深渊和对痛苦的强烈好奇心。

这部电影唯一让我感觉明亮的是韦伯和他奶奶在一起的场景。但幸运的是，中午他的奶奶去世了，电影不再光明。

这部电影是一位理想主义导演与社会的强烈对抗。最终他用自己的死亡完成了整部电影的注脚。

对于电影观众来说，我们应该思考那些处于社会边缘的人如何融入主流社会，让死亡看起来不那么悲惨。

电影中的一句话可能会放大这种差距，而这句话也是压垮于城的最后一根稻草。当他鼓起勇气去找自己喜欢的女人时，他们的对话是这样的。

“你为什么来找我

”“陪你等一会儿。”“这就是你来这里的原因。”“和你在一起更轻松。”“我们不可能在一起的，我们不是一个地方的人，你来看我多少次了

”是无用的”。“那你和谁在一起

”“反正也不是你。你不明白我的意思，我也无法理解你。”“天哪，这太复杂了。”

天啊，太复杂了。或许，这是胡波导演关于世界的最后一个疑问。

题外话，当导演上吊自杀，最接近死亡的时候，他的痛苦得到了最终的答案吗

最后，张宇和彭昱畅的演技真的很让人惊叹，尤其是彭昱畅。某个时刻，我看到了黄渤对电影的偏执和追求。希望他以后越来越好。