简介：现实中的梦，绝对是一个人真实想法的真实反映，或者说是潜意识的放大，就像剧情一样。近日，电影《盗梦空间》上映十周年再次上映，掀起了一股热潮。今天励志故事网小编就给大家分享一些看完后的精彩感想。让我们来看看。

费里尼说：“梦想是唯一现实。”在我看来，这句话是继弗洛伊德写下“文学是作家的白日梦”之后，对艺术（电影）与梦想的关系的进一步强调。当人们在电影院里，放映室的灯光昏暗时，观众似乎闭上眼睛睡着了，而此时同时他们也沉浸在屏幕上呈现的梦境中。如果说把电影视为一种梦境在审美上不太贴切的话，那么用电影这个媒介来呈现人们的梦境世界则是很多导演热衷尝试的素材。费里尼的代表作《八个半》用大量超现实的梦境来表达主人公当下的现实。影片中的梦境素材已经成为比主角日常生活更重要的对象。在这张“电影-梦想-现实”的谱系上，可以列出不少代表作：黑泽明的《梦》、伯格曼的《野草莓》、塔可夫斯基的《伊万的童年》……

克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》并不在这个谱系上。这个评价并不是为了颂扬那些大师而贬低诺兰。诺兰在这部电影中呈现的梦幻世界与那些电影是如此不同，几乎没有可比性。按照费里尼、伯格曼等人的说法，梦是超现实的语言，而“梦”的原因“这是唯一的现实”，超现实比现实更真实。在《盗梦空间》中，梦境就是现实，甚至比现实更符合逻辑，遵循现实世界的原则。通过“梦中的梦境”，可能会变得无限复杂。梦中之梦……”但这种复杂性与玩益智游戏或迷宫时遇到的情况没有什么不同，在梦中追逐的东西也与在现实生活中忙于追逐的东西没有什么不同。所以梦在那里变得无聊，尽管电影本身并不无聊。

诺兰的“梦想”一点也不浪漫，它是现实中功利之地的延伸。这一点在电影的英文片名《Inception》中得到了突出的体现（可译为概念植入）：梦想是为了商业目的而植入的想法，植入对手大脑的工具。科布（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）是一名“梦境侦探”，通过潜入人们的梦境窃取商业机密。行动失败后，科布加入了他的竞争对手、商业大亨斋藤。他想帮助齐实现梦想，腾将一个想法植入竞争对手的潜意识中，导致对方解散了他的公司。电影的主要情节围绕科布和他的团队通过精心策划和部署来实施这一行动。

受过教育的现代观众都会在一定程度上听说过弗洛伊德的梦解析、意识和潜意识理论。诺兰的“偷梦”、“概念植入”以及梦境成分的编排都依赖于此。观众对弗洛伊德的理解，与他的前辈希区柯克在《爱德华医生》中利用观众中盛行的伪弗洛伊德主义是一样的。《Inception》的原理其实很简单：首先，你需要一个架构师。他的任务是在梦中构建盗梦空间展开的各种场景。他的作用有点类似于拍电影时的布景设计师；目标对象和梦贼分别是通过药物连接，让他们进入建筑师搭建的场景；目标的潜意识会发展出防御机制，为梦贼制造各种危险，梦贼通过欺骗或手段强行获取目标信息后完成任务，这与现实中的商业间谍活动如出一辙。世界。在这部《盗梦空间》中，各个人的潜意识中都会留下物体和人物，但它们出现的规则比弗洛伊德在《梦的解析》中解释的更有逻辑性。另一方面，弗洛伊德的名言“梦想是人类未完成的愿望的实现”在这里被改写：人类可以通过梦想真正实现现实中的愿望。“概念植入”的过程要复杂一些，意识和潜意识的混淆也更明显。片中的具体方法是使目标费舍尔意识到自己和父亲之间的冲突是某种误会。他的父亲深爱着他，而他的叔叔兼教父布朗宁则是一个非常有野心的人。影片假设这些表面上有意识的数据可以转化为情感因素并进入潜意识，导致费舍尔在醒来后改变自己的决定。电影中并没有真正解释有意识的数据如何进入潜意识。电影用梦中梦的方式来表现人潜意识的深度，颇有创意。但如果深挖的话，无论梦境进入多少层，意识始终是意识，不会变成潜意识。这或许也触及了电影表现潜力的某个边界：只要银幕上的信息要被观众理解，就必须是意识。是的，电影不可能展现真实的潜意识。

诺兰的《Incep》《黑客帝国》也有很多类型片的元素。在营造一个基于独特原理运作的小说空间方面，本片与《黑客帝国》非常相似，但在新颖性上似乎无法跟上后者。且创意独特；就具体情节模式而言，更接近盗窃电影（英文（heistfilm）：表现一群盗贼通过精心策划、密切配合进行盗窃的电影，如《十一罗汉》；电影中有流行动作片的元素：比如邦德式的雪山追逐、枪战；也有家庭伦理剧的信息：比如科布和妻子之间的情感子线。这些元素也许是必要的，但还远远称不上出色。《盗梦空间》最独特的地方，也是诺兰的强项之一，就是其大规模、复杂的叙事方式。

《盗梦空间》的剧本是10年前酝酿的。那时我，诺兰刚刚完成了他的处女作《尾随》，正在拍摄《记忆碎片》，这是一种极具颠覆性和实验性的叙事方式。。毫无疑问，《盗梦空间》在叙事复杂度上远远落后于《记忆碎片》，但作为一部商业电影，本片确实挑战了观众的脑力。电影中人物的行动在不同的梦境层次上展开。每个梦境级别的事件都会对其他级别产生反应。当梦境进入第三层和第四层时，导演必须用快速的平行切换，让观众了解那些具体的小变化，让观众在脑海中勾勒出这个梦中梦中的大型梦的整体面貌。..我相信很多观众在观看电影时花费了大量的脑力来识别他们面前的梦境是哪一层，并猜测它会对其他层梦境做出什么反应。这有什么特别之处电影的特点是每个梦境的时间流速都是不同的。每下一关的梦境时间都比上一关慢20倍。这就增加了叙述的难度。导演必须仔细了解每个层次。层层梦境的叙事时间非常准确。电影中的五个梦境层次（如果算上电影的开放式结局还有第六个层次）只是叙事的纵向层次。电影有两条横向平行的叙事线索：“观念植入”的叙事主线和柯的梦境世界。Boo和妻子之间的情感次要情节。横向和纵向相乘后，影片变得复杂起来。如果不是诺兰这样的叙事天才，一个平庸的导演也应付不了。在花费了大量的脑力之后，《盗梦空间》的观众认为他们已经基本了解了电影的具体情节。

和《记忆碎片》一样，《盗梦空间》也不例外叙述中的漏洞：当进入第四和第五层梦境时，电影开始有点模糊。例如斋藤在第三层梦境中死亡后，他就遵循之前的指示。剧情的逻辑应该进入“潜意识的边缘”。科布进入的第四层梦境（即他和妻子共同构建的梦境）也被称为潜意识边缘。但至于第四层柯布为何没有进入第五层（即影片序幕中科布看到斋藤老人的梦境层——如果不承认这是第五层，我们就无法解释斋藤的衰老）让斋藤回来。电影没有给出解释。另一个明显的错误是斋藤在科布进入第四层梦境后就死了。科布无法理解斋藤已经死了，于是去找他。()还有一个缺陷就是各个层次的梦境场景之间没有逻辑的剧情联系由建筑师建造，尤其是雪山城堡序列。几乎可以看作是导演硬塞了一部动作片的元素。。这些缺陷并没有对观众的观影质量造成太大影响，因为这种新颖、大规模、复杂的叙事方式与电影的类型元素混合在一起，足以让《盗梦空间》成为一部优质的商业电影。电影。尤其对于中国观众来说，《盗梦空间》依然被认为是国产商业片只能仰望的“杰作”。然而，我必须说，《盗梦空间》远非一部完美的商业电影。这是基于两点：第一，电影始终缺乏有足够深度的英雄和主角；第二，电影总是缺乏足够深度的英雄和主角。第二，《盗梦空间》智力挑战高，但情感渗透力低。

我一直是诺兰的粉丝。我几乎喜欢他所有的电影。在他的七部故事片中，我特别喜欢《车尾门》和《黑暗骑士》。《尾随》还蕴藏着复杂的叙事技巧但更让我感动的是其中蕴含的“孤独”主题。诺兰在那部电影中塑造了一个陀思妥耶夫斯基式的主角。《黑暗骑士》是一部完美的商业电影。诺兰在经典哥特式、漫画式夸张的蝙蝠侠之后创造了一个新的英雄，但他不再是一个简单的超级英雄，而是成为了一个杯赛英雄，善恶之分，成为了关于历史的道德隐喻。商业电影要想牢牢抓住观众的心，仅仅依靠娱乐因素甚至智力因素是不够的。它必须成为某种意识形态，让观众看到自己的现实。《盗梦空间》没有达到这个水平。莱昂纳多饰演的科布是一个遭受家庭伦理变迁的男人，但导演可能过于专注于他的叙事，以至于没有展现出科布和妻子之间真正的情感深度，科布似乎从来都不像他。蝙蝠侠就这样被拟人化了；就第二方面而言艾伦·佩吉饰演的建筑师是个性格古怪的人，总是游离在科布夫妇的情感之外。她偶尔会闯入他们的情感，但并没有真正在情感上介入他们的生活，所以她最终将科布从记忆的牢笼中释放出来不太令人信服。我认为影片缺乏情感渗透的原因之一是诺兰过于注重叙事时间而忽略了表达人物所必需的情感时间。

比如，科布和他的妻子已经在意识的边缘徘徊了50年。50年足以让任何肤浅的情感变得严肃起来，但对于观众来说，50年的感觉只是他们在银幕上看到的。当下——下一刻，他们已经忙着理解新的信息，忙着审视这些信息和其他层次的梦境之间的联系。

电影《盗梦空间》是一部美国科幻大片，应用了许多现代科学技术理论和生物技术原理。现代科技的链接技术为电影带来了技术支撑。

为了与康博公司展开竞争，科布一行人选择在梦中行动，这样不仅避免了现实生活中的伤害，也能在对方最弱的时候获取对自己最有利的信息。所谓梦，是指人的潜意识。有用的信息是通过进入人们的潜意识而获得的。虽然这样做是违法的，但是这种行为应用于现实社会对于很多商战也是非常有利的。

在电影中，科布是梦想家。他有很多做梦的理论，听起来很复杂、很难懂，但原理其实很简单。人的潜意识中，只有自我是核心，其余的都是记忆映射的影子。阴影会聚焦在核心上，所以人们永远都会被关注。他是自己梦中的主角。

利用人类潜意识进行活动的技术在很多电影中都有使用。电影《阿凡达》利用生物连接技术，利用人脑的潜意识进入潘多拉星球，在另一个空间进行人类活动。电影《危机》还利用垂死之人的潜意识，让人们在另一个时空继续生存。

高端现代科技为很多电影提供了技术支撑，而本片也是基于最初的技术理念而形成的。

电影《盗梦空间》以其宏大的太空场景和巧妙的配乐效果赢得了全球观众的青睐和关注。本片无论从艺术欣赏还是技术实现上都有其分析价值和观赏必要性。对于观众来说，视觉冲击力和听觉享受是电影艺术性的重要体现。然而，科幻电影的技术支撑更为重要。有些现代技术很难理解，但作为电影中的重要元素，通过电影的情节，让观众变得容易理解。从这一点来看，影片的良好口碑并非空穴来风。